От маленькой хлопушки до большого фейерверка
Шрифт:
К подготовке и исполнению фейерверка привлекался широкий круг специалистов. Это были прежде всего «изобретатели» фейерверка (сегодня мы назвали бы их сценаристами). Они придумывали фейерверк, определяли его основную мысль — идею и художественные образы, которые должны быть простыми и понятными зрителям.
Затем к работе приступали художники разного профиля: декораторы, живописцы, граверы. Они делали предварительные эскизы будущего представления, разрабатывали отдельные картины и композиции, рисовали щиты и декорации и, наконец, изобретали фейерверк в целом в рисунках или гравюрах. Это благодаря им, мы имеем сегодня представление о тех грандиозных постановках, которые проводились
Над техническим воплощением задуманного художниками представления трудились пиротехники (мы помним, что их называли фейерверкерами). Русские фейерверкеры накопили уже большой опыт и достигли значительных успехов. Как писал один английский путешественник, «в устройстве фейерверков русские перещеголяли все европейские народы». Фейерверкеры изготавливали пиротехнические изделия — фигуры всевозможных видов, начиняли ими декорации. Предметом творчества фейерверкеров были не только сами изделия, но и цвет огней. В то время преобладали огни белого цвета, и поиски новых красочных цветных огней были постоянной заботой пиротехников.
Все пиротехнические фигуры делились на «низовые» и «верховые». «Верховые» фигуры — ракеты и подобные им изделия — отрывались от земли и поднимались вверх, оставляя светящиеся следы. Большие ракеты разрывались в воздухе и выбрасывали мелкие изделия: звездочки, швермера, золотые и серебряные капли «огненного дождя».
«Низовые» фигуры срабатывали на земле и представляли собой разнообразные подвижные и неподвижные декорации. При устройстве фейерверка вблизи водоемов употреблялись изделия, горевшие на воде. Ими начинялись особого рода фугасы, имевшие вид морских животных (киты, дельфины) или водоплавающих птиц (лебеди, утки, гуси). Эти фигуры быстро плавали, вертелись, выбрасывали огненные фонтаны и, наконец, с громким треском разрывались.
Разнообразным сочетанием «верховых» и «низовых» фигур получались красивые затейливые композиции. На площадке выстраивались ряды блестящих фонтанов, ослепительные солнца и колеса, каскады, мозаики, вертящиеся мельницы и бриллиантовые пирамиды. А в небе распускались диковинные огненные цветы и гирлянды, рассыпалось множество шаров и ракет. В сочетании цветных огненных струй и разноцветных звезд возникала неповторимая красочная картина.
Вторую часть огненной композиции составляла иллюминация — щиты-транспаранты с аллегорическими изображениями и надписями, декоративные светящиеся фонари. Щиты были выполнены фитилями, пропитанными медленно горящими составами. Горящие фитили давали сплошную огненную линию, и ими обводили по контуру всевозможные изображения. Позднее, с появлением новых пиротехнических составов, для этой цели стали использовать специальные контурные свечи, дававшие более яркое цветное пламя. Этими изделиями можно было «нарисовать» любую картину или эмблему, сделать надпись.
Огромные декорации фейерверочных спектаклей были объемными: дворцы, обелиски, монументы и т. д. Они оснащались различными фейерверочными изделиями и украшались горящими плошками (маленькими светильниками). Простые и сложные фейерверочные фигуры сжигались группами в различных сочетаниях друг с другом, создавая разные декорации фейерверочного зрелища. Эффектность и развлекательность его зависела от мастерства фейерверкеров, от их фантазии и изобретательности.
Опытный фейерверкер XVIII века М.В.Данилов писал: «Фейерверки бывают разной величины и представляют разные фигуры, огни и цветы, но какие при этом представляются фигуры из фонтанов, пирамид, свеч, колес — сего описать невозможно, потому что искусный фейерверкер два раза одной фигуры представлять не должен, а старается представлять новоизобретенные».
В другом старинном руководстве по устройству «увеселительных огней» говорится: «Фейерверк по своему расположению подобен театральному представлению, в котором есть поднятие занавеса, акты, интермедии или антракты и апофеоз — в фейерверочном же искусстве они называются сигналами, декорациями, букетами и освещением местности бенгальскими огнями». Далее описывается традиционно сложившаяся схема построения пиротехнического спектакля, основные принципы его устройства и возможности комбинации его элементов.
О начале представления возвещает сигнал, который дается серией взрывов или пушечных залпов. Далее чередуются декорации, состоящие из серий подвижных и неподвижных фигур, сжигаемых одновременно, и имеющие продолжительность в несколько минут.
Декорации перемежаются антрактами, в которых сжигаются ракеты, римские свечи, бенгальские огни и другие изделия. Антракт продолжается столько времени, сколько нужно для подготовки следующей декорации. Последняя декорация делается больших размеров, представляет главную фигуру фейерверка и служит предвестником большого букета или заключения.
Большой букет заканчивает фейерверк и состоит из спуска множества римских свеч, ракет, люсткугелей в таком количестве, чтобы украсить место фейерверка настоящим огненным букетом. О конце фейерверка по традиции возвещало зажжение цветных огней по всему пространству представления.
Таким фейерверком нужно было дирижировать, как оркестром, и это входило в обязанность главного фейерверкера. Являясь по существу режиссером всего представления, он должен был в совершенстве владеть своим искусством, а также руководить большим штатом фейерверкеров, которых на разных фейерверках бывало от нескольких десятков до нескольких сотен.
Обратимся снова к истории и посмотрим, как практически воплощалось мастерство такого огромного коллектива людей на конкретном примере постановки пиротехнического представления.
Зимой 1709 года проводились торжества по случаю Полтавской победы. Вспомним, что предшествовало этому событию. Северная война была в разгаре, русские одержали целый ряд значимых побед и закрепились у Балтийского моря. Петр I выразил желание прекратить тяжелую войну, однако Карл XII категорически отказался обсуждать условия мирного договора. Шведская армия вторглась на земли Белоруссии и Украины, предполагая двинуться на Москву. При этом Карл XII надеялся на поддержку гетмана Мазепы, но они оба ошиблись в расчетах. Почти все казацкие полки остались верны России, а население Украины объявило шведам настоящую народную войну. В июне 1709 года произошла знаменитая Полтавская битва. Шведская армия, считавшаяся лучшей в Европе, была разгромлена, Карл XII и Мазепа позорно бежали.
Русский народ восторженно встретил весть о победе, она праздновалась по всей стране. Самые большие торжества были организованы в Москве с 21 декабря по 1 января 1710 года. Москва оделась в праздничное убранство. Были сооружены семь триумфальных ворот, украшенных скульптурами, эмблемами, красочными транспарантами. Так на одном из них был изображен сюжет древнего мифа о Дедале и Икаре, который в аллегорической форме рассказывал о том, как шведская армия во главе с Карлом XII, безрассудно устремившись в глубь России, обрекла себя на гибель. Некоторые картины представляли собой едкие карикатуры. Был показан осел «во львиной коже гордящийся», под которым подразумевалась шведская армия и сам король (изображение льва входило в герб Швеции), а затем осел с содранной «львиной кожей» и осмеянный.