Подход Зельцмана к традиционному классическому портрету. Структурный портрет
Шрифт:
Заключительный комментарий: Я использовал данную пару в качестве модели, чтобы показать и объяснить как создавать композицию из двух моделей как «пару» в соответствии с моим подходом к установлению моделей в Мужскую или Женскую композиции. А так же показать уникальность данного метода. Каждая законченная поза может быть сфотографирована в пяти различных ракурсах,
Примечание: Для большинство людей, я уверен, слово «пара» означает Муж и Жена, Жених и Невеста, пара обрученных и т. д. На самом деле мой метод применим в отношении двух разных людей, например, мать и ребенок.
Возможно, вы найдете следующие три набора фотографий заслуживающими внимания. Каждый набор показывает на фото слева, как модели были установлены в композицию. На фото справа та же самая композиция, но с другими людьми.
На фотографиях второго набора модели – слева, клиенты – справа.
На фотографиях третьего набора то же самое: модели – слева, клиенты – справа.
Заключение: Если вы установите модели для плечевого портрета в позу, при
Глава 12
Примерно в 1957 году Кодак представил цветной процесс типа С. После посещения нескольких семинаров Кодак, где я ознакомился с деталями, я решил применять их продукцию. Я посещал в Нью – Джерси частные семинары фотографа, который являлся превосходным мастером в цветной технике. Он научил меня обрабатывать пленку и делать цветные снимки.
В то время большинство фотографов пыталось передать точный цвет на портрете смещением нескольких экспозиций на цветной пленке при черно – белой заготовке. Но моя жена Марфа и я сам, являющиеся единственными сотрудниками Студии Зельцмана в течение года, решили заняться цветным изображением. Мы начали с преобразования черно-белых заготовок в цветные, и впоследствии мы стали заказывать и продавать цветные заготовки. Через 8 или 9 месяцев почти 100% заготовок были в цвете. Я оборудовал темную комнату всем необходимым для того, чтобы в домашних условиях печатать цветные снимки. Я стал делать свои собственные цветные снимки с самого начала. Наша студия по изготовлению цветных портретов просуществовала больше 30 лет, пока мы не ушли на пенсию в 1989 году.
Что все это имеет общего с моей системой освещения с помощью отраженного света? Сейчас узнаете. Чуть-чуть истории. Перед компанией Кодак встал вопрос, почему в печатной продукции, поступающей из различных лабораторий, нет единообразия в качестве цвета. Они решили, что виной тому сами фотографы, которые обрабатывали цветные негативы таким же способом, как и черно-белые. На самом деле, мы привыкли к большому спектру выдержки у черно-белых негативов, что неприемлемо в цветных. Работники Кодак знали, что для того чтобы сделать цветные снимки одинакового качества на их цветной бумаге типа С, необходимо контролировать плотность бумаги в тенях и светах, чтобы соответствовать уровню бумаги Типа С.
Кодак представил новый способ контроля плотности негативов, чтобы соответствовать уровню цветной пленки типа С.
Ведущие фотографы Кодак стали участвовать в национальных государственных, региональных программах. Они демонстрировали концепцию:
Более того:
Когда два фотографа Кодак демонстрировали все это, они использовали две лампы, чтобы установить общий свет. Они установили эти лампы по обе стороны от камеры, направленной на объект. Мне кажется это очень разумным. Это обеспечивает единообразие качества всех цветных снимков. Но есть и проблемы. Слишком много предметов на рабочем месте. Плюс отражение в очках моделей. Или слишком много так называемого «пойманного света» в их глазах.
Т.К. я сам печатал цветные снимки, я знал, что надо делать. ДЕЛАТЬ ВЫДЕРЖКУ ДЛЯ ТЕНЕВЫХ ЭЛЕМЕНТОВ И ПЕЧАТАТЬ ДЛЯ ВЫДЕЛЯЮЩИХСЯ. Никогда не понимал, зачем устанавливать два источника полного света у камеры. Но это послужило началом создания моей концепции освещения, стационарного общего освещения в студии.
Как было установлено и использовано освещение с помощью отраженного света, в