Проекты мебели для вашего дома

Барановский Виктор Александрович

Итак, один и тот же рисунок, одно и то же изображение на плоскости или поверхности можно сделать контуром, пятном или рельефом.

При создании композиции на плоскости можно применить любое из упомянутых средств в отдельности или в их сочетании.

По формальным признакам композиция может быть замкнутой, с движением развития внутрь, к центру; раскрытой, с развитием oт центра к периферии; линейной, представляющей собой тем или иным способом скомпонованную полосу. Признак замкнутой композиции – четкий линейный внешний абрис (контур), от которого внутрь с постепенным нарастанием сложности рисунка развивается орнаментальная тема. Как правило, это центрические орнаменты. К замкнутым композициям относятся рамочные и кольцевые орнаменты при условии, что их внешний контур линейный и геометризированный. Влияние

замкнутой композиции на остальную часть плоскости минимально.

Рис. 37. Плоскостные композиции: замкнутая (а) и раскрытая (б)

Признак раскрытой композиции – наличие нескольких композиционных узлов меньшей значимости, чем центральный, а также наличие ясно выраженного ритма с убывающим от центра интервалом. Многие полосовые композиции относятся к этому типу. Рамочная или кольцевая композиция при наличии центральной оси, от которой имеется развитие в стороны, также относится к раскрытым. Рамка или кольцо могут иметь главное композиционное значение на плоскости лишь при условии, что внутреннее поле плоскости по своему объему равно или меньше объема рамки. Иначе рамка получит второстепенное значение и при маловыразительном среднем поле плоскость с такой рамкой не будет композиционно завершенной. Исправить этот недостаток можно, обогатив рисунок по углам и осям симметрии или с помощью дополнительной центральной вставки.

Рис. 38. Плоскостные композиции с рамочным декором: а – выразительный прием; б – невыразительный прием; в – обогащение угловых элементов

Композиции по характеру изображения могут быть орнаментальными, сюжетно-орнаментальными и сюжетными. Орнаментальные состоят из системы линий и фигур абстрактной формы, не изображающих реального предмета или мотива, например волнистые или ломаные линии, розетки и т. п. Сюжетно-орнаментальные композиции наряду с геометрической основой включают изображение предметов, наблюдаемых в жизни, например, изображения цветов, плодов. Сюжетные композиции – наиболее сложные, они имеют изображения конкретной действительности: фигуры людей, животных, растения.

Следует иметь в виду, что степень конкретности в изображениях орнаментальной композиции ограничивается требованиями декоративности. Это в особенности касается сюжетных композиций, где главная задача заключается не в передаче состояния, настроения или точного соответствия изображения реальной действительности, а лишь в обогащении и украшении предмета.

Работа над композицией

Работу над созданием плоскостной композиции надо начинать с четкого уяснения задачи, которая может иметь два условия: работа над отвлеченной композицией, когда учитываются лишь масштабность рисунка применительно к заданным размерам плоскости и фактура материала, и работа над конкретной деталью предмета мебели, в котором орнаментальная вставка или деталь составляет главное украшение. Работа над композицией первого типа есть работа над так называемой плакеткой – куском орнаментированного столярного щита или доски, применяемой в виде настенного украшения. Это условие является решающим при выборе внутренних размеров деталей орнамента и соотношения их между собой. Здесь предварительный рисунок, отражающий замысел, может быть сразу исполнен в натуральную величину. Надобности в работе в уменьшенном масштабе практически нет. Создавая такой рисунок сначала в виде общего наброска, а затем с проработкой деталей, для лучшего восприятия хода работы надо отходить от него на расстояние, равное по меньшей мере трем диагоналям изображения. Так можно избежать масштабных искажений, обычных при работе «в упор», когда работающий не отрывается от стола.

При разработке композиции, связанной с целым предметом, на ортогональном чертеже той стороны предмета,

на которой предполагается использовать орнаментальную вставку, надо найти размеры вставки и ее положение, наилучшим образом соответствующее структуре предмета. Только после этого можно приступить к внутренней разработке композиции этой декоративной части предмета. Здесь наибольшую трудность представляет понимание и ощущение перехода от уменьшенного изображения к натуральному.

< image l:href="#"/>

Рис. 39. Этапы работы над композицией: а – предметная основа; б – варианты; в – разработка принятого варианта; г – проработка деталей

В работе основным чертежом или рисунком, по которому производится натуральное исполнение, является так называемый картон, шаблон или модель, исполняемые в натуральную величину. Ортогональный чертеж должен точно отражать истинную величину предмета и его основные структурные признаки: количество и пропорции дверок, карнизов, ящиков, подъем от пола, характер верхнего завершения, места установки фурнитуры и пр. Ошибка в этом чертеже неминуемо сделает композицию непригодной. После уяснения местоположения орнамента на предмете, его размеров и конфигурации следует определить характер натуральной формы орнамента применительно к предмету и местоположению. Здесь может быть два решения: плоский орнамент или рельефный.

Безрельефные орнаментальные плоскости обязательны там, где выступы или впадины недопустимы, например в полках, крышках столов, опорных деталях диванов и кресел (спинки и подлокотники). В остальных случаях это дело исполнителя, который принимает решение, учитывая целый ряд обстоятельств, таких, как вид материала, цвет, направление волокон, технология обработки.

Проделав эту работу, расчерчивают в натуре или масштабе 1:2-1:5 конфигурацию орнаментальной вставки и начинают подбирать варианты рисунка, сообразуясь с правилами композиции и обработки натурального материала.

Эскизы рисуют обычно карандашом. Каждый вариант следует доводить до одинаковой степени отделки, чтобы можно было сравнить их между собой. Если один вариант будет отделан и отработан, а второй, даже лучший по замыслу, будет нарисован кое-как, то сравнить их будет трудно. Как говорит опыт, на практике часто прекрасно задуманные вещи из-за плохой подачи, затрудняющей возможность правильного сравнения или оценки в проекте, бракуются часто самим автором.

Затем принятый вариант прорабатывают. Наилучшая проработка – с помощью кальки, которую накладывают на подоснову, нарисованную на бумаге и обводят карандашом неизменяемые части и общий контур. Детали, подлежащие изменению, прорисовывают на кальке, после чего на эту кальку снова накладывают кальку, на которой производятся последующие уточнения. В конце процесса получается полностью проработанный рисунок, по которому можно завершить эскиз.

Окончательно прорисованный на кальке рисунок переводят на бумагу планшета или подрамника способом передавливания. Если рисунок симметричный, сначала передавливают симметричную часть, затем прямую. При этой технологии не нужно намазывать кальку графитом и бумага чертежа меньше загрязнится.

После прорисовки переходят к вычерчиванию набело, обводят линии тушью и раскрашивают или тонируют плоскость. По чертежу выполняют работу в натуре. На чертеже рисуют фасад и разрез. Если композиция сложного профиля, делают два разреза – поперек и вдоль.

Для эскизов композиций, задуманных в технике маркетри, удобно применять способ аппликации. В этом случае калька с окончательно прорисованными деталями передавливается на планшет без последующей обводки. Второй раз калька по частям передавливается на раскрашенную имитирующую бумагу соответствующими частями, которые соединяются затем в целое.

Обводить передавленный рисунок не нужно, чтобы не загрязнять линии стыков.

При работе над плоскостной композицией, кроме вышеприведенных положений относительно линий, тона и рельефа на плоскости, надо учитывать и специфику размещения орнамента на самом предмете мебели в зависимости от его формы.