Пространство детского сада: музыка, движение
Шрифт:
Медведь: «Я не люблю жевать мокрые тряпки! Куда пропали эти вкусные детки? Я пойду искать в другое место…».
Педагог ходит, изображая медведя, потом дает уже знакомый детям сигнал его ухода; по этому сигналу дети вскакивают и под быструю музыку на скрипке начинают радостно бегать по ковру; через несколько секунд педагог начинает играть традиционно «прощальную» мелодию на блок-флейте и, наигрывая, провожает детей до дверей зала; дети понимают музыку без слов и идут к выходу, прощаясь.
До свидания!
Древнее
А теперь несколько слов самого Рудольфа Багдасарова об особенностях созданного им музыкального пространства.
…Я знаю много садиков, где детей «пасут», пока не придет с работы мама. В нашем садике дети не «пасутся». Они играют, рисуют, танцуют, поют, становятся циркачами, участвуют в пушкинских лицейских балах, выступают в различных действах со взрослыми, живут своей жизнью.
Оркестр, музыкальное движение, занятие пением, хореография – музыкальных занятий у нас много. Каждый педагог дает то, что он может делать наилучшим образом. А в целом получается: ребенок у нас действует в самых разнообразных музыкальных пространствах.
Музыка, изобразительное искусство – именно они, а не математика, формируют личность. Математика укрепляет интеллектуальные связи, а музыка эмоционально воздействует на человека, делает его добрым, социально адаптированным, отзывчивым, учит взаимодействовать.
У нас все дети музицируют.
Разновозрастные группы – это модель общества, где разные люди вступают во взаимодействие. Маленькие детки видят, как их друзья постарше свободно играют, и они начинают потихонечку встраиваться в ансамбль.
И учить их гораздо легче. Тут мы можем музицировать, а не заниматься одной только «технологией» музыки.
Когда дети играют в ансамбле, важно, чтобы каждый слушал другого и аккомпанировал, помогал каждый каждому, сколько бы ни было участников в ансамбле.
Если человека эмоционально не воспитывать, если он не понимает, где красиво… Вот мы играли, играли, и вдруг девочка ударила в колокольчик громче, чем все остальные: она вздрогнула и посмотрела с ужасом на меня – как я отреагирую. А я порадовался за нее, потому что она уже музыкантом стала, она воспитана эмоционально и социально, если слышит и замечает такие вещи.
Естественно, у ребенка появляются и музыкальные навыки и понятия, но на данном отрезке его жизни не это важно! Надо сделать его адаптированным к обществу, в котором он живет. Он должен научиться управлять своими эмоциями, встраиваться в общее пространство и взаимодействовать на пользу не только себе, но и всем остальным. Тогда получается гармония, получается ансамбль.
Древнее слово симфония – это согласие. В симфоническом оркестре, полностью сформированном, более 100 человек. Представляете? И все должны делать общее дело, и задача дирижера эту общность создать, сделать музыку. Поэтому для нас важна симфония, когда много людей находятся в согласии друг с другом.
В течение года я постепенно вношу новые ритмы, более сложные элементы и упражнения, но сама форма занятия меняется незначительно. Им нужны «этот Медведь», «эта Королева», и они требуют их каждый раз, обязательно.
А для шестилеток я дополнительно рассказываю и пишу ноты. МИ – это девочка Мила; РЕ – хулиган, ему не сидится на линии, и он спрыгнул под линейку; ДО – это бабушка, которая боится сидеть на веревках, и она со своей скамеечкой на запасной линии сидит. ФА – дедушка старенький, его между линейками посадили, чтобы он не упал. ЛЯ – лялечка, у нее во рту соска…
Так дети быстро (за два-три занятия) запоминают весь звукоряд.
Длительности звуков хлопаем и ходим: трое одновременно, один – шестнадцатыми, другой – восьмушками, третий – четвертушками, и важно, чтобы они не перегоняли друг друга. А потом то же самое на инструментах пробуем. Обязательно все пропускаю через тело. «Дети думают телом» – это еще Выготский сказал.
А уже в школе слушаем классику, а потом пишем сочинения о прослушанном на уроке и рисуем.
Им сложно освоить то, что непонятно, незнакомо и не в игре. Я уверен, что очень «взрослые» вещи, даже интегральные исчисления, дети могут полюбить, если сделать их понятными или передать в игровой форме.
Пространство музыкального движения
Жанр музыкального движения, ведущий свою родословную еще от Айседоры Дункан, пока непривычен в детских садах, но очень естествен для дошкольников.
Задача музыкального движения – воспитывать у детей умение слушать, воспринимать музыку, развивать у них любовь к музыке и потребность в ней, готовить из них будущих чутких слушателей, черпающих в музыке вдохновение, радость, поддержку, пробуждать в них художников.
О задачах музыкального движения
В первые годы своей жизни дети осваивают движение, совершенствуют, экспериментируют, сочиняют. В этом возрасте не бывает неправильных движений. Все детские движения совершенны, потому что естественны, безыскусны. Дети двигаются, как и дышат, не задумываясь, как это выглядит.
Движения ребенок осваивает так же, как и слова. Никто же не произносит слова по буквам. С ребенком разговаривают простыми, понятными для него словами, окрашенными теплыми интонациями. Представьте себе картинку: «Скажи “М-э”, “А”, “М-э”, “А”». Получится из этого «МАМА»? Боюсь, что очень нескоро. Ребенок в этот период учится ходить, говорить, совершать поступки, находясь рядом с нами, глядя на нас и учась у нас. Не мы учим его, а он сам учится, многое берет у нас.
Если простые, любимые детьми подскоки разложить на составляющие движения, даже взрослый человек запутается и забудет, какое движение пытается сделать. Но есть другой способ. Можно сказать: «Смотри, как я умею» или «Здорово! Как это у тебя получается?»