Рок-энциклопедия
Шрифт:
Эти музыканты с исключительной виртуозностью соединили свои прошлые склонности в новом стиле высвобожденного рока и составили из богатства своих идей новый коктейль более чем крепкий, хорошим примером которого явился вышеупомянутый диск. Отрывок, который дает название альбому является инструментальной сюитой, занимающей уелюу сторону диска, и чередующей апокалиптические ритмы с совершенно иной музыкальной атмосферой, проистекающей из творческого "я" каждого члена, противопоставляемого всем остальным. Пассажи из чистого свинг-джаза накладываются на шквал гитарного рока, шалости органиста обволакиваются звучанием истеричного саксафона; все балансирует невероятным образом, чтобы создать удивительный круговорот многоцветных красок. И при всем этом многообразии мелодии и риффы разработанны каждый раз с лаконизмом, сообщающим дополнит%ельную прелесть и изящество сюите. Исключительно богатый диск Valentine Suite установил мосты между музыкальными жанрами, развивающимися до того момента автономно. Участники группы рискнули на этот синтез, чтобы создать истинно музыкальное явление. После этого диска Colloseum допустит большую ошибку, пригласив к сотруднечеству весельчака Криса Фарлоу; затем быстро пойдет ко дну, четвертованный между различными тенденциями, которые, казалось, за три удивительных года напрочь вросли друг в друга. И в этом закате появляются,
Другим великим "переплавщиком" стало трио ELP, где встретились мелодизм Грега Лэйка и виртуозный опыт Кита Эмрсона. Склонность Эмерсона к классике проистекала из его работы с группой The Nice, которая творила рок, разрозненно пресыщенный цитатами из классических произведений и ссылками на джаз. Вместе с Лэйком и Палмером, особенно в их первом настоящем шедевре, альбоме Tarkus (1971), Эмерсон в значительной степени ограничил себя в цитировании, для того, чтобы сохранить общий дух классической музыки. Использование синтезаторов сообщило новый импульс его романтическим пассажам и высвободило его воображение. И сразу же ELP становится одной из самых заметных величин в роковой музыки со своим великолепным "Таркусом", который сильно построен на классике, но без того предвзятого оттенка The Nice, который в конце концов становится раздражающим. "Таркус" - это золотая середина между стилем Эмерсона (инструментально многообразным, со страстью исполнителя извлекать из своего органа Хэммонда обжигающие звуки) и стилем Лэйка, более склонного к поп-песням. Движение между британанским изяществом и более западным неистовством. Принципиальным продолжением их деятельности явились наиболее смелые отрывки из их последующих альбомов, рещительно отличающиеся от творений их конкурентов избытком своей взрывной силы и вулканического дохновения. Это был, так сказать, момент, когда сильно отличающиеся творческие тенденции каждого из чдленов супергруппы находились в плодотворном равновесии. И если другие их большие альбомы, такие, как Trilogy и Brain Salad Surgery, обнаруживают опасность формализма, то Tarkus обладает волшебной свежестью, оригинальной идеей и коллективным счастьем. Продолжение, как известно, оказалось весьма печальным: группа, попусту растрачивая свои усилия, задохнулась в мании величия, хотя, кажется, пытается воссоздать свое реноме в сегодняшние дни.
Между тем, Tarkus оказался альбомом, определившим время, в которое он был создан, которое решительно использовало классическую музыку, одним из истоков прогрессивного английского рока, и обновившим эту музыку введением синтетических пестрот.
И последним значительным элементом,который сыграл важную роль в разитии прогрессивного английского рока, оказался кельтский фольклор. В конце 60-х годов начало развиваться движение фолк-рока, которое использовало старые мотивы для создания новых гимнов. Группы Fairport, Convention, Lindisfarne, иллюстрируя это направление, и не пытались стряхнуть пыль со старых работ. решить эту проблему взял на ебя ансамбль Jethro Tull, который был рожден блюзовым бумом, ориентирующийся на более гармонический синтез. Их альбом 1972 года Thick As A Brick является наиболее великолепной иллюстрацией работы ансамбля и остается, без сомнения, их наиболее законченным произведением (вместе с Ministrel In The Galerey и Aqualung), поскольку в его законченности имеются определенность и цельность (одна пьеса на двух сторонах), поскольку там в полной мере проявилось и развернулось воображение лидера группы Яна Андерсона и, наконец, благодаря завершенности мелодий и композиции всего альбома. В актив Tull можно внести не то, что они подали дух прошлого в современной упаковке, но породили некий способ мироощущения или эмоциональную моду. Андерсон хотел возродить воодушевление древних находок, быть одним из вожаков языческого или эллинского праздника; ведь вакхический Пан тоже был флейтистом. И этот пыл, это самобахвальство, вновь возрожденное в наше время, Андерсон, со своей великолепной командой, воссоздает на языке рока, который позволил Tull передать в своей музыке и определенный заряд сатиры на общество потребления, совсем как в искусстве ироничных трубадуров. И из всех прекрасных тем альбома Thick As A Brick рвется наружу это буйное ликование, эта насмешливая щедрость, словно слишком крепкий ликер в слишком тщательно отделанной бутылке, словно веяние фривольности, колыхнувшее кружевное жабо или тюль... Рафинированный до предела, но столь же свежий, сколь и многословный, Thick As A Brick в совершенстве транспонировал в амбивалентную современность древние кельтские мотивы, аристократические и деревенские одновременно. Достижения группы дают о себе знать и в музыке наших дней.
1 9 7 3 год.
В музыке, как и онкологии, бывают периоды, когда разом реализуется вся совокупность накопленных ранее симптомов. В области прогрессивного английского рока особенное значение приобрел 1973 год. Уже успевший стать на ноги, прогрессивный рок, подкормленный удобрениями старых культур, распустился в серии шедевров.
В ряду музыкальных произведений, которые создали Genesis, альбом Selling England By The Pound, датированный этим годом, выделяется разве что слегка, не потому ли, что в нем начало ощущаться преобладание идей Тони Бэнкса и Майка Резерфорда, которое стало особенно заметно впоследствии. Образование и становление Genesis совпало с аналогичными периодами прогрессивного рока, равно как совпали времена их расцвета. Как и другим ансамблям этого течения, им необходимо было в совершенстве интегрировать свои влияния (классику и фольклор), найдя свою индивидуальность. И все достоинства группы, наконец, распустились в альбоме Selling England By The Pound, явившемся одним из лучших творений прогрессивной английской музыки, представившим группу в ее наилучшем составе, с великолепным архангелом Габриелем и отлично взаимодействующим с ним Хакеттом, в максимальном проявлении их склонностей: английская тематика XVIII века.
Быть может, импозантный альбом The Lamb Lies Down On Broadway является менее типичным для группы, коль скоро речь идет об общей выдумке, отличающей ансамбль. Что же касается других, более поздних их дисков, то они принадлежат уже другой Genesis, хотя также черпающей свое вдохновение из английской музыки и поэзии. С Selling England By The Pound слушатель по настоящему чувствует масштаб этого рода музыки, которая является роком, исполняемым для людей, обладающих нерококовой (и неамериканской) культурой. Так что общая пульсация, свинг, были модулированы в зависимости от другой восприимчивости, перекрашена в более пастельные краски. Дух праздника, который изменил танцевальному прошлому рока в пользу более европейских национальных
Так же, как и Genesis, группа Yes не прекращала совершенствоваться вплоть до 1973 года, когда она выразила себя в труде, так и оставшемся, как предъявление всех личных и коллективных достоинств, квинтэссенция ее творчества, двойном альбоме Tales From Topographic Oceans. Эта роскошная сюита показывает, что нынешнее поколение прогрессивного рока стремилось к конструированию грандиозных произведений, по духу и "заумности" очень чуждых великим классическим шедеврам. Но Yes очень отличались от Genesis. Тогда как Габриель делал основной упор на театрализацию, сюжет и музыкальную английскую поэзию, Yes оказались гениями обострения существующих форм и новых находок, придания им своими оркестральными аранжировками оттенка величественности. Состоящая из непревзойденных виртуозов, таких, как Хау, Сквайе, Уэйкман, которые могли себе позволить все, движимая неисчерпаемой энергией Андерсона, группа начала дробить, искажать, выворачивать наизнанку нормы, уже установленные в английской музыке, трансформируя темы в безумное клокотание нот, беспрестанно дробящее мелодические линии на эскизы. Вокал Андерсона, равно как и инструментальные партии, струясь, любуется собой. Волной мере над песней, над ее традиционным представлением, здесь вершится казнь. Тут же и впечатление постоянной смелости, исходящей из Tales, непрерывного умерщвления плоти или более радикальное "головное" ощущение, которое вступает в спор со свободным духом, помыкающим всем тем, что но хотел бы заключить и удержать в себе. Более того, здесь находят в роке эквивалент грандиозного оперного жанра. Использованием хоров, деонического крещендо и декрещендо, Yes отождествляет себя с утраченным величием, чувством шаблонности, переделанным самым современным образом в настоящее музыкальное торжество. Оттуда же и дыхание приподнятости, которое идет к нам от музыки ансамбля, придающее слушателям ощущение присутствия при эпопее нового жанра, где эмоция заменяет действие. Эти "Истории" по-настоящему достойны войти в легенду.
Но резонно задаться вопросом: не переходит ли бескомпромиссность Henry Cow в догматизм? "Мы отдаем себе отчет в том, что нашей работе присуща определенная элитарность", - говорила певица Дагмар. Вопрос этот в свое время стал предметом широкой дикуссии в английской левой прессе. Публицист Дэвид Спарт поставил Henry Cow в пример прочим "антибуржуазным" группам, спокойно выколачивающим деньги из критикуемой ими системы. Оппоненты возразили ему, что, поскольку музыка Henry Cow не является массовой, объективно ее воздействие на слушателей все же менше, чем, скажем, у куда менее радикальных Pink Floyd. Значительный интерес у критиков и авангардных (но не только) слушателей вызвала сольная работа гитариста Фреда Фрита. В то время как в составе группы Henry Cow и Art Bears Фрит играл на гитаре традиционным способом, к сольной работе он подошел совершенно анархически. Он создал собстенную, ни на что не похожую технику, где в помощ музыканту берутся бумажные защепки-дастики, затяжки и пр.. Активно и грамотно использовалась электронная обработка звука, в результате чего получились выделанные "с металлом" расщепленные слои, изломанные линии, гипнотическая образность. Его последний альбом [F4] был ориентироан на более широкую публику, даже в какой-то степени танцевальный, но Фрит, еще и раньше великолепный, впечатляющий, виртуозный и возбуждающий, сохранил здесь эти качества без ущемления духовного начала.
1. Legend .......................................... Virgin 1973 2. Unrest .......................................... Virgin 1974 3. Desperate Straights ............................. Virgin 1975 4. Praise Of Learning .............................. Virgin 1975 5. Concerts ........................................ Caroline 1977 6. Western Culture ................................. Celluloid 1979
Под ярлыком Art Bears: A1. Hopes And Fears ................................. Ra 1978 A2. Winter Songs .................................... Ra 1980 A3. The World It Is Today ........................... Ra 1981
Сольные альбомы Фреда Фрита F1. Guitar Solos .................................... Caroline 1974 F2. Guitar Solos 2 .................................. Caroline 1977
F4. Gravity ......................................... Are 1981 F5. Speachless ...................................... Ralph 1982 F6. The Voice Of America (с Филом Монтоном) ......... Riff 1983 F7. Live In Japan (Box Set) ......................... Eastern Culture 1983 F8. The Franch Gigs (с Лолом Коксхиллом) ............ Ayaa Disquers 1985 F9. Live, Love, Larf and Loaf (с Френчем, Кайзером и Р.Томпсоном) ... Rhino 1987
Альбомы Линдсея Купера: C1. Rags ............................................ Are 1981 C2. Live At The Bastille ............................ Sync Pulse 1985
Альбомы Джона Гривза с Питером Блэгвадом: B1. John Greeves / Peter Blegvad .................... Virgin 1984 B2. The Naked Shakespeare ........................... Virgin 1983
SLAPP HAPPY
Anthony Moore фортепиано, вокал Peter Blegvad гитара, кларнет, вокал Dagmar фортепиано, вокал
В этом коллективе причудливо переплелись судьбы, оригинальные таланты и характеры музыкантов с разных концов света: англичанина Мура, нью-йоркца Блэгвада и немки Дагмар. Последняя сочиняла песни и выступала перед публикой еще в Гамбурге, а Мур обеспечивал музыкальным сопровождением "подпольные" фильмы, снятые в ФРГ и Швейцарии. Мур и Дагмар впервые встретелись и организовали совместную группу в начале 1968 года. Вся тройка сошлась вместе зимой 1971 года в кругах, вращающихся при авангардной немецкой группы Faust. Под названием Slapp Happy в студиях группы Faust и с участием ее музыкантов они записали свой дебютный диск. Блэгвад даже гастролировал с этим ансмблем в 1973 годе. Альбом [2], записанный на английской фирме Virgin, представил трудно классифицируемую музыку, обладающую экстравагантной свежестью. Все три композитора в своей работе обнаружили высокую грамотность и тесную связь с европейскими музыкальными и литературными традициями. Затем последовал контакт с ансамблем Henry Cow, который привел к созданию альбомов для Desperate Straights (1974) и Praise Of Learning (1975), но при записи последнего из них Блегвад и Мур отделились от остальных и забрали старое название, оставив Дагмар с Henry Cow. Однако вскоре дуэт распался, Блэгвад отправился в Нью-Йорк, а Мур остался в Virgin развивать сольную карьеру.