Рок-музыка в СССР: Опыт популярной энциклопедии

Троицкий Артемий Кивович

Разумеется, российские группы не обладают особыми правами на свой рок. Самобытные формы рок-музыки существуют и в других республиках. С полным основанием можно говорить об украинском роке ("Вопли Видоплясова", "Коллежский Асессор"), эстонском роке ("Ин Спе", "Сингер Вингер"), латышском роке ("Сиполи", "Желтые Почтальоны", "Турайдская Роза"), белорусском роке ("Мроя", "Бонда"). Кроме того, в последние годы возник и своеобразный "советский рок", имеющий основой не национальные идиомы, а стилистику "государственного искусства", рожденного в советский период. "АВИА" следует эстетике массовых праздников 20—30-х (речевки, физкультурный парад), "Антис" воссоздает в виде гротеска казенный стиль периода застоя, "Неформальное Объединение Молодежи" обыгрывает китчевые псевдофольклорные формы конца 40—50-х. При том что реконструкция помпезных форм официозного искусства является здесь способом "сатиры

изнутри”, сам факт синтеза рока и "вульгарного соцреализма" абсолютно уникален и чрезвычайно интересен. Нет сомнения, что именно на пути творческого освоения "этнических" и "советского" направлений наш рок ожидают самые значительные открытия.

А. Троицкий

"Туя” (Таллинн). Выдающийся и наиболее своеобразный в истории эстонской рок-музыки ансамбль, проложивший новые пути национальному року в республике, образовался в сент. 1971 под руководством одаренного пианиста и композитора Рейна Раннапа. Начальный состав: Урмас Алендер (вокал, гитара, ранее — в "Андромеде", "Теравик"), Лиина Рандмаа (вокал), Пауль Мяги (скрипка, труба), Тоомас Веенре (гитара), Индрек Авасалу (бас), Андрус Вахт (ударные). В 1972 часть музыкантов покинула группу: Веенре играл в "Психо”, Мяги стал джазовым музыкантом, работал как дирижер. Состав "Р." трансформировался: Раннап — клавишные, Алендер — гитара и вокал, Вахт — ударные, Андрес Пыльдроо — гитара, Тиит Хаагма — бас. Вскоре место Пыльдроо, перешедшего сначала в "Орнамент", а затем в "Психо", занял гитарист Яанус Ныгисто.

Для творчества "Р." характерны интеллектуальность, речитативный вокал, литературная основа. В основном в репертуаре песни, написанные Раннапом, Ныгисто, позднее Маргусом Каппелем, большей частью на стихи Юри Юди, Артура Алликсаара и Отто Ардера. В 1973 Алендер оканчивает факультет сценического искусства Таллиннской консерватории, Раннап как академический пианист занимает I место на республиканском конкурсе и получает диплом на Международном конкурсе им. Баха в Лейпциге (1976). В этом же году он окончил Таллиннскую консерваторию и поступил в аспирантуру при Московской консерватории. Вахт присоединяется к проектам группы "Месс”. До 1981 в связи с этими перестановками в состав "Р.” входили, помимо оставшихся Алендера и Ныгисто, Маргус Каппель (клавишные), Приит Куулберг (бас, ранее — "Тоомапояд", "Магнетик Бэнд"), Иво Варт (ударные, ранее — "Хаак", "Доктор Фридрих"). В репертуаре появились песни, рассчитанные на широкую аудиторию. После возвращения из Москвы руководителем вновь становится Раннап. Каппель оканчивает Таллиннскую консерваторию (1980) и входит в состав "Рок-Отеля", Куулберг переходит в "Хаак" и позже вместе с Иво Вартсом играет в панк-группе "Пропеллер", а затем в "Касеке". В "Р." возвращается бас-гитарист Тиит Хаагма, на ударных играет Яан Карп (ранее — в "Электре", "Контор"). В конце 1983 на ударных его снова сменил Вартс.

"Р." принимала участие во многих постановках Молодежного театра ЭССР (при котором существовала), в концертном спектакле "Джонни" (1980), вместе с театром побывала в Польше. С 1979 по 1982 публика Дней музыки в Тарту неизменно называла "Р." самым популярным ансамблем. В 1981 группа исполнила музыку Раннапа в кинофильме "Шлягер этого лета” ("Таллиннфильм”, реж. Пеетер Урбла). В 1985 Раннап эмигрировал в США.

Какое-то время с группой снова выступал ударник Яан Карп, присоединившийся затем к ансамблю "Караван”. В "Р.” приходит выпускник Таллиннского музыкального училища им. Г. Отса Тоомас Рулль (ударные) и выпускник Таллиннской консерватории Игорь Гаршнек (клавишные, ранее — в "Синопсис"). В 1988 из "Р." ушел Ныгисто (режиссер музыкальных программ Эстонского ТВ) и собрал группу "Аус Мааильм" ("Новый Мир") в составе: Пеетер Саар (вокал), Яанус Ныгисто (гитара), Тамур Марьясоо (гитара), Тойво Нильсон (бас) и Андрус Керстенбек (ударные).

На период Дней музыки в Тарту 1988 "Р." существовала в составе: Алендер (вокал), Невил Блумберг (гитара, ранее — "Синопсис", "Радар"), Гаршнек (клавишные), С. П. Гулливер (бас), Арво Урб (ударные), Тийт Аунасте (компьютеры).

Дискография: Руя, 1982, 1987; Рейн Раннап. Импровизация, 1983; Маргус Каппель. Неглубокая страсть, 1986.

Н. Мейнерт

Рыженко Сергей (Москва). Родился в 1956. Детство прошло в Севастополе. Учился игре на скрипке, бойко импровизируя соло. Как талантливый импровизатор Р. прославился и в Москве — в общежитии музыкального училища, а потом и Института им. Гнесиных.

Слава импровизатора привлекла к нему В. Щукина (гитара) и А. Самойлова (перкуссия), искавших партнера для записи песен к передаче "Очевидное — невероятное". Благодаря этой встрече родился хит "На щемящей ноте", в течение 10 лет украшавший программы "Последнего Шанса".

В 1976–1978 "ПШ" можно было услышать каждую субботу в московском кинотеатре "Баррикады". Их шоу становилось все более отточенным, артистичным, ребята виртуозно меняли незатейливые инструменты: и дудочки, и ти-чест-бас, превратившийся в русскую "дрыну", а знаменитая скрипочка Р. превращала любой нехитрый напев в изящный шедевр. 1979 — съемки в фильме "Скоморохи" (Свердловск), в который вошло 5 песен "ПШ". После этого в составе происходят перемены: в нем появляются гитаристы В. Леви (позднее — "Тамбурин"), С. Воробьев и А. Жабин, а Щукин уходит.

Росконцерт в очередной раз не принимает программу "ПШ", и Р. решает испытать судьбу в других составах. В 1980 состоялась мимолетная встреча с "Машиной Времени" (совместная запись музыки А. Макаревича для спектакля "Стеклянный зверинец"), в 1981 — попытка создать свою группу "Колесо", в 1982 — памятный всем москвичам — любителям рока концерт группы "Футбол" в Центральном доме художника. Группа, взлелеянная Рыженко — исполнителем, аранжировщиком и автором песен, сверкнула огромным артистическим и музыкальным потенциалом и… распалась. Причины тому высказываются разные, но основная, пожалуй, — неспособность противостоять неимоверным трудностям, возникавшим на пути каждого московского рокера тех лет, позорным и для артистов, и для публики. Состав "Футбола": С. Шорохов (бас), А. Родионов (клавишные), Александр "Шурик" Диденко (ударные), В. Кашпурова (вокал, шоу) и Рыженко (гитара, вокал). Сыгранная ими программа была записана кем-то на бытовой магнитофон и с тех пор украшает коллекции ценителей рока.

Звездный час Р. и "Футбола" связан и с новизной музыкальной стилистики (смесь панка с опереттой), и с новизной содержания текстов (сам автор отмечает их "панковско-бытовую направленность, замешанную на экстремизме"); сказалась и музыкальная одаренность Р. — мелодико-инструментальная обработка безупречна, отмечена высоким вкусом. Особенно выделялась песня-монолог "Маленькая девочка в большом гастрономе" — социально-критический этюд эпохи развитого социализма конца брежневской эры.

В мае 1982 Р. вновь приглашают в "Машину Времени". Начинается традиционная жизнь филармонического рокера с напряженным гастрольным графиком и исполнением чужого репертуара. К нояб. 1983 музыканты охладели друг к другу, и в середине 1984 Р. возвращается в "ПШ". В конце 1985 Р. покидает его и становится независимым, свободным художником, изредка дает сольные концерты. Лучшие из песен Р., которые он поет под гитару —"Плюшевый десант" (о наездах людей в столицу в поисках продуктов), "Стань, как Сталин", "Антивоенный рок-н-ролл", "Идиот" (памяти Достоевского), "Сказка о Кривом да Слепом" (посвящена Салтыкову-Щедрину), — свидетельствуют о незаурядном даре музыкального сатирика. Периодически Р. участвует в качестве приглашенного в различных записях, помогает друзьям из других коллективов, но собственной группы у него по-прежнему нет. А может быть, она ему и не нужна?

Сергей Рыженко. Фото В. Марочкина

Магнитофонный альбом: Футбол, 1982.

Т. Диденко

"Санкт-Петербург" (Ленинград). Один из пионеров русскоязычного рока, организован в 1969 студентом ЛГУ Владимиром Рекшаном (гитара, вокал). Кроме него в состав вошли Алексей Матусов (бас), Михаил Марский (ф-но), Борис Галкин (ударные). Дебют состоялся в сент. 1970: Рекшан, Марский плюс ритм-секция братьев Лемеховых (Влади-мир — бас, Сергей — ударные), пришедших из "Призраков", где они аккомпанировали А. Асадуллину.

Первые же выступления "СП" в Ленинграде стали сенсацией. Поэтически зрелые тексты, отражающие мировоззрение бунтующего поколения конца 60-х, свежие мелодии, несущие отпечаток воздействия городского фольклора и британского ритм-энд-блюза, агрессивная, эпатирующая манера сценического поведения быстро выдвинули группу в число лидеров самодеятельной рок-сцены. В течение последующих 2 лет "СП" — один из наиболее активных представителей рок-движения, участвует в ночных концертах с польскими группами "Тест" и "Скальдове", в организации поп-федерации — первого объединения ленинградских рок-музыкантов.