Русский балет
Шрифт:
Базиль; Джеймс ("Сильфида"), Зигфрид, Дезире, Солор, Альберт; Солист ("Тема с вариациями"), миниатюра "Адажио" на муз. Т. Альбинони, Видение розы ("Видение розы"). В 1990-91 работал в "Американ балле тиэтр". В репертуаре Р. много-числ. балетные номера. Танцу Р. присущи подчёркнутая экспрессия, острая графичность линий и технич. виртуозность. Снимался в телефильмах-концертах "Гран па в белую ночь" (1987), "Темы к размышлению" (1988), в телеэкранизации балета "Египетские ночи" (1988). Его творчеству поев. телефильмы "Если звезды зажигают" (1989) и "Всё прекрасно" (1991). Лауреат Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1983), Париже (1984).
Лит.: Шмырева Т., Ф. Рузиматов, "СБ", 1986, № б; Прохорова В., Ф. Рузиматов, "МЖ", 1989, № 10; P а т а н о в а М., Прямой диалог, "СБ", 1990, № 3;
К а р а с e в .. "Король танца", "Смена", 1990, № 7. Т. В. Ступников.
РУМЯНЦЕВА Инесса Алексе евна (р. 25.1.1957, Таллинн), артистка. По окончании Таллиннского хореогр.
Мирта ("Жизель"), фея Сирени;
Мерседес и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Зарема; Девушка ("Ленинградская симфония"), Фригия; Жермон ("Гусарская баллада"), Царь-девица ("Конёк-Горбунок"). А. А. Волынкина. "РУСЛАН И ЛЮДМИЛА, ИЛИ НИЗВЕРЖЕНИЕ ЧЕРНОМОРА, ЗЛОГО ВОЛШЕБНИКА", балет в 5 актах (по поэме А. С. Пушкина). Комп. Ф. Е. Шольц, сцен. и балетм. А. П. Глушковский. 16.12.1821, Москва, т-р в доме Пашкова на Моховой, худ. Раслов (декорации), Левизи (костюмы), дир. Шольц; Руслан - Глушковский, Людмила - Т. И. Глушков-ская (Иванова). 2.12.1824, Большой т-р, Петербург, балетм. Ш. Дидло и Огюст (по Глушков-скому); Руслан - Н. О. Гольц, Людмила - А. И. Истомина (позже В. С. Лопухина, А. А. Шемаева и др.). Н. К). Чернова.
РУССКИЕ СЕЗОНЫ за r p а н и ц e и, выступления артистов рус. имп. оперы и балета за границей, организованные С. П. Дягилевым в летние месяцы 1908-10-х гг. Театральным P.c. предшествовали выставки, в т. ч. выставка рус. иск-ва во время парижского Осеннего сезона в 1906 и Историч. рус. концерты в 1907. Цель, к-рую преследовал Дягилев, ознакомить Европу с операми рус. композиторов в исполнении наиболее знаменитых рус. певцов (в первую очередь Ф. И. Шаляпина), новаторскими пост. балетм. M. M. Фокина, иск-вом артистов имп. балета и сценографией художников "Мира искусства". В 1908 была показана опера "Борис Годунов" M. П. Мусоргского в редакции и оркестровке И. А. Римско го-Корсакова (реж. А. А. Санин, худ. А. Я. Головин, А. Н. Бенуа, К. Ф. Юон); в 1909 три программы, включавшие балеты Фокина "Павильон Армиды" (худ. Бенуа), "Сильфиды" ("Шопениа-на"; худ. тот же), "Клеопатра" А. А. Аре некого (из балета "Египетские ночи" с добавлением номеров на муз. ряда рус. композиторов; худ. Л. С. Бакст), дивертисмент "Пир" (танцы из опер рус. композиторов; хореография Фокина, M. И. Петипа, А. А. Горского, Н. О. Гольца, Ф. И. Кшесинского, худ. К. А. Коровин, Бакст, Бенуа,
И. Я. Билибин), опера "Псковитянка" Римского-Корсакова (реж. Санин, худ. Головин, Н. К. Рерих, Д. С. Стеллецкий), отрывки из опер "Князь Игорь" А. П. Бородина (реж. тот же, хореография "Половецких плясок" Фокина, худ. Рерих), "Руслан и Людмила" M. И. Глинки (реж. тот же, худ. Бенуа), "Юдифь" А. Н. Серова (реж. тот же, худ. В. А. Серов и Бакст). В 1910 были показаны также три программы, куда, наряду с балетами, включёнными в состав прошедшего сезона, вошли балеты Фокина "Карнавал" на муз. Р. Шумана (худ. Бакст), "Шехеразада" (худ. тот же), "Жар-птица" (худ. Головин) и "Жизель" (в традиц. хореографии, худ. Бенуа). Спектакли P.c. имели огромный успех, причём балетные больше, чем оперные. Особое внимание привлекли декорации и костюмы Бакста и Бенуа, о к-рых писали не меньше, чем об исполнении таких артистов, как В. Ф. Нижинский, Т. П. Карсавина, А. П. Павлова (участвовавшая только в сезоне 1909). Иск-во, показанное в P.c., было воспринято как новое слово в мировом балетном т-ре. P.c. обозначили начало периода интенсивного влияния рус. балета на балет Европы, потом Америки и др. континентов. В 1911 Дягилев принял решение вместо гастролей артистов имп. т-ров за рубежом проводить регулярные спектакли сформированной им балетной труппы (см. ст. Русский балет Дягилева и лит. при ней). Е. я. Суриц.
"РУССКИЕ СКАЗКИ" ("Les Contes Russes"), балет в 4 частях с прологом на муз. А. К. Лядова (2-я и 4-я части в инструментовке А. Бакса), балетм. Л. Ф. Мясин, худ. M. Ф. Ларионов (одна из частей - "Кикимора" показана Рус. балетом Дягилева ранее как самостоят. балет: 25.8.1916, Т-р Евгении-Виктории, Сан-Себастьян; исполнители - Г. Шабельская, С. Идзиковский). 1917, Рус. балет Дягилева, Т-р Констанции, Рим. 11.5.1917, та же труппа, т-р "Шатле", Париж; исполнители - Мясин, Л. П. Чернышёва, Л. Соколова, Идзиковский и др. 23.12.1918, та же труппа, т-р "Колизеум", Лондон, новая ред., в 5 частях, балетм. и худ. те же. В. А. Кулаков.
"РУССКИЙ БАЛЕТ", см. Московский театр "Русский балет". "РУССКИЙ БАЛЕТ", благотворительный фонд. Создан в 1990 по инициативе артистов балета Большого т-ра. Президент - Ю. Н. Григорович. Осн. цель-сохранение культуры рус. школы классич. танца. Программа фонда: оказание творч. и социальной помощи хореогр. уч-щам, выделение спец. стипендий наиболее одарённым уч-ся; выявление и поддержка талантливых артистов и балетмейстеров; проведение отечеств, и между нар. конкурсов артистов балета и балетмейстеров; творческая помощь отечеств, и зарубежным т-рам путём обмена мастерами - педагогами, репетиторами, балетмейстерами, выступлениями ведущих артистов; социальная помощь пенсионерам.
Л. Э. Чижови.
РУССКИЙ БАЛЕТ ДЯГИЛЕВА
(Les Ballets Russes de Diaghilev), труппа, созданная С. П. Дягилевым на базе Русских сезонов за границей. Худ. рук. труппы М. М. Фокин, ведущий танцовщик В. Ф. Нижинский, прима-балерина Т. П. Карсавина, ведущий характерный танцовщик А. Р. Больм, режиссёр балета С. Л. Григорьев, педагог Э. Чеккетти. В составе труппы (85 чел.) - артисты имп. т-ров Петербурга, Москвы и Варшавы, воспитанники частных школ России и Польши. Первый спектакль показан 6 апр. 1911 в Монте-Карло. Затем труппа выступала в Париже, Риме и Лондоне. Помимо спектаклей, созданных во время Русских сезонов, Р. б. Д. показал балеты Фокина: в 1911 - "Петрушка" (худ. А. Н. Бенуа), "Призрак розы" на муз. К. М. фон Вебера (худ. Л. С. Бакст), "Нарцисс" Н. Н. Черепнина (худ. тот же), "Подводное царство" на муз. из оперы Н. А. Римского-Корса-кова "Садко" (худ. Б. И. Анис-фельд), сокращённая версия балета "Лебединое озеро" (тра-диц. хореогр. редакция, худ. К. А. Коровин, А. Я. Головин); в 1912 - "Синий бог" Р. Ана, "Тамара" на муз. М. А. Балакирева, "Дафнис и Хлоя" М. Равеля (все худ. Бакст). Одновременно Дягилев, к-рому живописная зрелищность фокинских балетов казалась уже устаревшей, стал выдвигать в качестве балетмейстера Нижин-ского. Его пост.: "Послеполуденный отдых фавна" на муз. К. Дебюсси (1912, худ. Бакст), "Весна священная" (худ. Н. К. Рерих), "Игры" Дебюсси (худ. Бакст, оба 1913). В поисках новой условности Нижинский сближался с исканиями совр. франц. живописцев. Его спектакли, порывавшие с привычными представлениями о балетном танце, вызвали споры, бурную реакцию публики и критиков. Особенно это проявилось на премьере "Весны священной" с новаторской музыкой И. Ф. Стравинского, к-рая также была не понята зрителями. В работах Нижинского наметились тенденции, проявившиеся только в следующем десятилетии, в иск-ве экспрессионистов. Однако разрыв с Дягилевым в кон. 1913 помешал Нижинскому развить всё им найденное. Фокин, покинувший труппу летом 1912, вернулся к Дягилеву в нач. 1914, но из его балетов, созданных в этот последний предвоенный сезон, значит. явлением стал только "Золотой петушок" - оперно-балетная версия на муз. Римского-Корсакова, над к-рой он работал с худ. Н. С. Гончаровой. Возник новый тип муз. спектакля, где вок. партии исполнялись певцами, одетыми в одинаковые нейтральные костюмы, а действие разыгрывалось танцовщиками. Позже этот приём лёг в основу муз. партитур и спектаклей (напр., "Байка про лису..."). Привлечение в труппу худ. Гончаровой и М. Ф. Ларионова, а также Л. Ф. Мясина (с 1914 в качестве артиста, а с кон. 1915 и как хореографа) ознаменовало новый этап в развитии дягилев-ской антрепризы окончательный отход от мирискуснических принципов в постановке и оформлении балетов.
С началом 1-й мировой войны коллектив временно распался, но Дягилев, Мясин, Гончарова и Ларионов, обосновавшиеся в Швейцарии, работали над новыми постановками, Стравинский, живший здесь же, - над музыкой новых балетов. Балетмейстерским дебютом Мясина стал бадет "Полночное солнце" на муз. Римского-Корсакова (1915, худ. Ларионов). Труппа была собрана заново из рус., англ. и польских танцовщиков. В 1916 она выехала на гастроли в США, летом работала в Испании, где готовилось неск. балетов, использовавших исп. тематику и музыку, но осуществлён был только один "Мснины" на муз. Г. Форе (ба-летм. Мясин). Вторые гастроли в США состоялись осенью 1916 - зимой 1917, проходили под рук. Нижинского, к-рый пост. балет "Тиль Уленшпигель" на муз. Р. Штрауса. Одновременно в Европе шла подготовка балета "Парад" Э. Сати (общий замысел Ж. Кокто и П. Пикассо, балетм. Мясин, худ. Пикассо), к-рый ознаменовал приобщение труппы к новой франц. живописи. Приглашение Пикассо в антрепризу Дягилева имело особое значение для франц. театр. иск-ва как первое обращение к т-ру художника, представлявшего новейшую станковую живопись. Балет "Парад", идея к-рого принадлежала поэту Кокто, а реализация связана прежде всего с Пикассо, чьи замыслы осуществлял Мясин, явился одним из проявлений антиконформистского, эпатирующего иск-ва, типичного для Франции тех лет. Этим спектаклем открылся новый этап в деятельности антрепризы Дягилева, связанный с исканиями художников "парижской школы", молодых композиторов группы "Шестёрка". Однако хореографы неизменно оставались русскими, немало русских было и среди ведущих танцовщиков, хотя кордебалет в осн. состоял из польских и англ. артистов. Начиная с 1917
Мясин пост. также ряд балетов комедийного характера, умело театрализуя танц. фольклор (исп., итал.), передавая в стилизованных движениях нар. характер и местный колорит, используя приёмы комедии дель арте: "Женщины в хорошем настроении" ("Проказницы" на муз. Д. Скарлатти, оркестровка В. Томмазини, 1917, худ. Бакст), "Волшебная лавка" на муз. Дж. Россини - О. Респиги (худ. А. Дерен), "Треуголка" М. де Фа-льи (оба 1919), "Пульчинелла" Стравинского на темы Дж. Перго-лези (1920, оба худ. Пикассо).