Русский балет
Шрифт:
СЕН-ЛЕОН (Saint-Leon) Артюр (наст. имя и фам. Шарль Виктор Артюр Мишель) (17.9.1821, Париж - 2.9.1870, там же), франц. артист, балетмейстер, педагог, скрипач. Учился у своего отца - танцовщика и музыканта Л. Мишеля. Дебютировал как скрипач в 1834 в Штутгарте, как танцовщик в 1835 в Мюнхене. В 1837-47 выступал в Париже, Брюсселе, Турине, Милане, Вене, Лондоне, Берлине, Парме, Флоренции. В 1843 пост. в Риме балет "Маркитантка и форейтор" Рол-лана. В 1859-69 в России. Пост.:
"Сальтарелло" (1859), "Грациел-ла, или Любовная ссора" (1860) и "Сирота Теолинда, или Дух долины" (1862) - оба Ц. Пуни, "Паке-ретта" Ф. Be ну а и Пуни (1860), "Севильская жемчужина" Пинто и Пуни (1861), "Пламя любви, или Саламандра" ("Фиаметта, или Торжество любви") Л. Ф. Мин-куса (1863). Его балет "Конёк-Горбунок" (1864) в первой ред. получил отрицательную оценку прогрессивной критики, гл. обр. из-за верноподданнического финала,
– "Золотая рыбка" Минкуса (1867). В Париже в 1870 пост. свой лучший балет "Коппелия".
Спектакли С.-Л. знаменовали упадок романтич. балета, что проявилось в облегчённости содержания, обилии внешних эффектов, эклектике выразит, средств. В то же время его хореогр. находки как в области виртуозного классич. (преим. сольного), так и характерного танца способствовали развитию техники, обогащению лексики балета. В числе учениц С.-Л.
– Ф. Черрито, А. Гранцова. Создатель системы записи танца стенохореографии. Нек-рые из записей С.-Л. были расшифрованы франц. балетм. П. Лакотом, к-рый реставрировал ряд танц. номеров (в т. ч. па де сие из балета "Маркитантка", пост. в 1979 в Т-ре им. Кирова).
Соч.: La stenochoregraphie, ou l'art d'ecrire promptement la danse. P., 1852.
Лит.: Слонимский Ю., Мастера балета, М.-Л., 1937; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1%3; Guest I., The ballet of the Second Empire, L., 1955; Letters from a Ballet-master.
The correspondence of Arthur Saint-Lcon ed. b\ Ivor Guest, N. Y.-L-, 1981. В. А. Майниеце.
СЕРГЕЕВ Константин Михайлович [20.2(5.3). 1910, Петербург - 1.4.1992, там же], артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. СССР (1957). Герой Соц. Труда (1991). Занимался на вечерних курсах при ЛХУ (педагоги Е. П. Снеткова, М. А. Кожухова, В. А. Семёнов), затем в самом уч-ще. В 1930 окончил ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв). Выступал в труппе И. Ф. Кшесинского, гастролировавшей по стране (1928-29). Партии:
Зигфрид, Альберт; Юноша ("Шо-пениана"), Гренгуар ("Эсмераль-да"). Невольник ("Корсар"), Половчанин ("Половецкие пляски") .
В 1930-61 ведущий классич. танцовщик Т-ра им. Кирова, исполнитель осн. классич. репертуара. Благородство внешнего облика, внимание к актёрской выразительности, культивирование строгой академич. формы танца позволили С. стать лучшим исполнителем ролей лирико-романтич. плана. В поисках нового лирич. героя С., вслед за Б. В. Шавровым, наполнил роли традиц. балетных персонажей пси-хологич. глубиной, правдой чувств. Интерес к сословному положению персонажа - в традициях балета 30-40-х гг.
– не мешал всесторонней разработке роли, виртуозной технике актёрского перевоплощения, филигранной игре. Актёрские трактовки С. классич. партий (Зигфрид, Дези-ре, Альберт, Жан де Бриен) оказали влияние на исполнителей последующих поколений. Выявлению лирич. дарования С. способствовало творческое общение с Г. С. Улановой партнёршей в 30-х - нач. 40-х гг., с к-рой они составляли дуэт, вошедший в историю рус. балета. Гармоничный союз близких по духу актёров дал высокохудожеств. результат в работе над совр. спектаклями, среди к-рых лучшим был балет "Ромео и Джульетта" (1940, балетм. Л. М. Лавровский; С.
– Ромео, первый исполнитель). Мягким лиризмом. одухотворённостью отличались его Вацлав ("Бахчисарайский фонтан", 1934, балетм. Р. В. Захаров, первый исполнитель). Принц ("Золушка", 1946, балетм. С., первый исполнитель). Добрый молодец ("Весенняя сказка", 1947, балетм. Ф. В. Лопухов, первый исполнитель), Евгений ("Медный всадник", 1949, балетм. Захаров, первый исполнитель), Андрий ("Тарас Бульба", 1955, нов. ред., балетм. Б. А. Фенстер, первый исполнитель).
В послевоенный период творч. жизнь С. была связана с Н. М. Дудинской. Их дуэт, соединивший актёров несхожих дарований, способствовал расширению творч. возможностей каждого из участников, обогащал палитру их выразит. средств. Первый исполнитель партий: Актёр ("Пламя Парижа", 1932), Коломан ("Раймонда", 1938), Пётр ("Милица", 1947, все балетм. В. И. Вайнонен), Люсьен ("Утраченные иллюзии", 1936, балетм. Захаров), Армен ("Гаянэ", 1942, балетм. Н. А. Аниси-мова), Али-Батыр ("Шурале", 1950, балетм. Л. В. Якобсон), Андрей ("Родные поля", 1953, балетм. Андреев и Н. М. Стукол-кина), Ленни ("Тропою грома", 1958, балетм. С.), Арбенин ("Маскарад", 1960, балетм. Фенстер).
Др. партии: Граф ("Лебединое озеро", балетм. А. Я. Ваганова), Голубая птица; Молодой кули и Феникс ("Красный мак"), Базиль,
Колен; Филипп и Жером ("Пламя Парижа"), раб Клеопатры ("Египетские ночи"). Гений вод ("Конёк-Горбунок"), в миниатюре "Венский вальс" ("Хореографические миниатюры").
Высокая театр, культура, владение режиссурой танц. спектакля, эрудиция в области классич. танца позволили С. стать балетмейстером. Его постановочная деятельность оказалась многогранной, а созданные им спектакли воспроизводились на мн. сценах в нашей стране и за рубежом. С 1946 балетм., в 1951-55 и в 1960-70 гл. балетм. Т-ра им. Кирова. Стремясь насытить свои спектакли виртуозным танцем, С. вместе с тем проявлял постоянную заботу о логической оправданности и внешней мотивированности действия, о союзе театр, и хореогр. начал. В балетах С. нашли воплощение злободневные, публицистич. темы - "Тропою грома" (1958), "Далёкая планета" Б. С. Майзеля (1963). В поисках психологич. содержательности хореогр. образов обращался к шекспировской драматургии, поставив балет "Гамлет" Н. П. Червинского (1970). Наибольшей удачей оказалась постановка "Золушки" (1946, Т-р им. Кирова, Гос. пр. СССР, [947; новая ред., 1964; экранизирована на ТВ в 1985), в к-рой режиссёрская осмысленность и поэтич. видение дополняли друг друга, а оригинальные танц. характеристики воплощали образность музыкальную.
Работа в области классич. наследия, одним из крупнейших знатоков к-рого являлся С., занимает особое место в его творчестве. Опираясь на опыт Лопу-хова в создании новых редакций классич. балетов, соответствующих требованиям современности, С. сокращал пантомимные сцены, наделял мимические партии танц. характеристиками, учитывал достижения в области дуэтного и сольного танцев, стремился к целостности режиссёрской концепции. Редакции С. балетов "Раймонда" (1948; Гос. пр. СССР, 1949), "Лебединое озеро" (1950; экранизирован в кино в 1968), "Спящая красавица" (1952; экранизирован в кино в 1964; новая ред. 1989) оказались наиболее жизнеспособными, эталонными на данном этапе. В 1973 осуществил в Т-ре им. Кирова новую ред. балета "Корсар", в 1976 пост. там же балет "Левша" Б. А. Александрова, в 1980 - в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко "Легенду о Жанне д'Арк" Н. И. Пейко, в 1992 - в Большом т-ре "Корсар". С 1931 преподавал классич. танец, в 1938-40 и с 1973 худ. рук. ЛХУ, с 1991, после преобразования ЛХУ, през. Санкт-Петерб. академии русского балета им. А. Я. Вагановой, вёл курс "Классическое наследие" (с Дудинской). В ЛХУ преподавал актёрское мастерство. Пост. для ЛХУ балеты: "Времена года" (1974), "Аппассионата" (1978), "Карнавал" (1988), "Фея кукол" (1989).
В 1985-88 преподавал на Меж-дунар. летнем семинаре в Сплите (Югославия). Пост. за рубежом балеты: "Жизель" (1967, Варшава;
1991, Осака), "Лебединое озеро" (1987, Варшава; 1973, Прага; 1988, Бостон; 1991, Токио), "Золушка" (1978, Прага; 1990, Осака).
Снимался в кинофильмах-концертах: "Концерт мастеров искусств" (1952) и "Мастера русского балета" (1953). Для ТВ создал цикл передач "Искусство русского балета", восстановил для ТВ "Карнавал" (1986) и "Египетские ночи" (1988). Автор сцен. телефильмов-концертов: "Диалог со сценой" (1988) и "Рождение танца" (1991). Творчеству С. поев. телефильм "Константин Сергеев. Страницы хореографии" (1976). В 1993 учреждён Фонд им. С.
Гос. пр. СССР (1946, 1951), почётная пр. Парижской академии танца (1965).
Со ч.: [Воспоминания], в кн.: Л. М. Лавровский. М., 1983; Вечно живая традиция, "СБ", I983, № 4; Мой путь, "Т". 1983, № 6.
Лит. : Богданов-Березовский В.. Засл. арт. РСФСР К. М. Сергеев. Л.. 1951;
Михайлов М., Жизнь в балете, Л.-М., 1966; Прохорова В., Озарение, "ТЖ", 1967, № 11; ее же, К. Сергеев, Л., 1974;
Степанова И., Поэт танца, "СМ", 1970, №5; К. Сергеев, [сост. М. И. Березкина], М., 1978; Черно ва Н., От Гельцер до Улановой, М-, 1979; Луцкая Е., К. Сергеев, "МЖ", 1981, №12; У p ал ьс к а я В., К. Сергеев, "СБ", 1983, № 3; Л о п у х о в Ф-, К. Сергеев, там же, 1986, №6; Черкасский Д., Записки балетомана, М., 1994.
А. А. Соколов-Каминский.
СЕРГЕЕВ Николай Григорьевич (27.9.1876, Петербург-23.5.1951, Ницца), артист, режиссёр балета, педагог. Окончил в 1894 Петерб. театр. уч-ще и был принят в Мари-инский т-р; с 1903 реж., с 1904 солист, с 1914 гл. реж. балетной труппы этого т-ра; в 1897-1917 педагог Петерб. театр. уч-ща. В 1918 эмигрировал и увёз ряд записей спектаклей Мариинского т-ра, выполненных по системе В. И. Степанова ("Спящая красавица", "Царь Кандавл", "Лебединое озеро", "Дочь фараона", "Щелкунчик", всего более 20; хранятся в Гарвардском ун-те, США), по к-рым реконструировал спектакли в разл. труппах, перенося на сцены Зап. Европы лучшие образцы рус. балетного академизма. В 1922-24 балетм. Рижского т-ра. В 1933-38 педагог "Сэдлерс-Уэллс балле". С 1941 рук. школы "Интернешнл балле" (Великобритания), вёл занятия с артистами труппы.