Шадринский драматический. 1861-2021
Шрифт:
К ХХХ-летию Всесоюзного Ленинского Коммунистического Союза молодежи режиссер Д.П. Найданов поставил спектакль «Два капитана» по В.А. Каверину. Яркие образы двух представителей передовой советской молодежи – Сани Григорьева и Кати удалось создать артистам В.П. Каменскому и Е.С. Егоровой. Отмечена хорошая режиссура спектакля.
Как и в предыдущие годы, театр продолжал традицию обслуживания периферийного зрителя. Например, в крупных селах Канаши и Ольховка шадринцы показали драму «Овод», а в селе Верхнеполевском – комедию «Жили три друга». Несколько спектаклей планировалось поставить в Далматово, Катайске, Каргополье и Чашах («Шадринскийрабочий», 19
Летом 1949 г. на гастроли в полном составе прибыл Курганский областной драматический театр. Шадринцы всегда проявляли повышенный интерес к курганцам, особенно к своим землякам, paботавшим в курганской труппе. В свою очередь, руководство областного театра, учитывая такое ревностное отношение шадринцев, воспользовалось им и провело здесь зрительскую конференцию.
В спектакле «Московский характер» Софронова И.А. Башков играл главного технолога завода Кривошеева. Артист показал своего героя вроде бы флегматичным, внешне безразличным ко всему, но, на самом деле это горячий патриот, принципиальный в заводском деле. А в личной жизни он воплощение теплоты и сердечности. В одном из номеров городской газеты была опубликована сцена из спектакля «Московский характер», а на снимке: Кривошеев – И.А. Башков, Зайцев – В.Л. Шадровский, Потапов – А.Л. Кремлев.
Перед открытием театрального сезона 1949-50 годов главный режиссер театра М.В. Раздолин в городской газете писал, что творческий состав театра становится стабильным. Так, с момента организации в труппе работают А.Н. Арманова, И.И. Кущ, В.П. Соколова, Т.В. Гладкова, И.П. Климов, Е.М. Максимович, Д.П. Найданов. В 1948 г. труппу пополнили Е.С. Егорова, В.П. Каменский, М.И. Бонусов и А.Г. Кузьмин.
В новом сезоне пройдут спектакли «Дворянское гнездо» по И.С. Тургеневу, «Сердце не камень» А.Н. Островского, «Егор Булычов» А.М. Горького, «Я хочу домой» С. Михалкова, «Особняк в переулке» братьев Тур, «Шестеро любимых» Арбузова, «Клад» Липатова.
«Наши постановки в прошлом сезоне, – пишет автор, – отличались весьма убогим декоративным оформлением… Было холодно, неуютно и порой грязно. Нынче прошел ремонт, завезено топливо (М. Раздолин. К открытию театрального сезона. – «Шадринский рабочий», 13 октября 1949 года)».
Партийную организацию театра также волновало неудовлетворительное состояние некоторых аспектов жизни коллектива. После первого месяца сезона состоялось партийное собрание, на котором был высказан ряд критических замечаний.
Хотя в первом месяце сезона прошло 36 спектаклей и их просмотрело около 8 тысяч зрителей, за этими внешними цифрами скрывается много недостатков. Прежде всего, в творческой работе. Существует зажим критики, нет творческих дискуссий, анализа работы актеров над ролями. М.В. Раздолин говорил о необходимости углубленной творческой работы, А.Н. Арманова – о связях с предприятиями и учебными заведениями города.
В номере за 13 декабря 1949 г. газеты «Шадринский рабочий» была опубликована статья преподавателя педагогического института П.А. Сергеева «За тесное содружество театра изрителя», в которой, на наш взгляд, были подняты давно наболевшие вопросы о месте театра в общественной и культурной жизни города.
Автор, подчеркивая жизнеспособность Шадринского драматического театра, пишет, что здесь работают настоящие мастера сцены – Раздолин, Найданов, Арманова, Максимович, Климов, Каменский, Ходусов и другие. Он отмечает также «высокий художественный уровень исполнения
Но в работе городского театра есть и существенные недостатки. Так, посещаемость театра, за исключением отдельных дней, плоха. И это не случайно.
В театре нет художественного совета, не организуются общественные просмотры спектаклей, зрительские конференции. Все это сказывается на уровне выпускаемой театром «продукции». Это учреждение искусства никакими средствами не пропагандирует себя, артисты не бывают в цехах предприятий, редко выступают в печати, в фойе театра вы не найдете ни одного портрета актера или сцены из спектакля, реклама – серая, не броская.
Несмотря на неоднократные просьбы зрителей, театр до сих пор не ввел абонементную систему, поэтому приходит случайный зритель. В общем, театру необходима тесная связь с жизнью. Исключение в этом плане представляет артист и режиссер Дмитрий Петрович Найданов, создавший «превосходный драматический кружок» на автоагрегатном заводе.
Статья имела неплохой резонанс. Так, уже 16 декабря состоялась встреча артистов с рабочими швейной фабрики им. Володарского. Директор театра Романычев познакомил собравшихся с задачами и репертуаром труппы на зимний сезон, были показаны сцены из спектаклей.
А вскоре, по просьбе общественности и зрительского актива, были введены абонементы на спектакли со скидкой 20-30 процентов от стоимости билета. Причем абонементы продавались в рассрочку на два платежа, и это с восторгом приветствовали студенты города. Абонементы успешно распространялись на фабрике Володарского, металлопрокатном заводе, а профком ШААЗа приобрел их для участников художественной самодеятельности. Организовывались коллективные посещения театра.
В начале января 1950 г. прошел первый спектакль по абонементам – «С любовью не шутят» Кальдерона, в постановке Найданова. Это был «действительно веселый, жизнерадостный спектакль», удачно оформленный. В зале тепло, антракты небольшие, молодежь во время них веселилась.
Но были и неудачи в работе театра. Так, на спектакль «Егор Булычов и другие» М. Горького искусствовед Ю. Рабинович написал рецензию, которую так и назвал «Неудачный спектакль».
Бросается в глаза неправильная трактовка образов. Так, Егор Булычов (М.В. Раздолин) – воплощение мягкости и благодушия А ведь горьковский Булычов гораздо сложнее – он ожесточен и видит насквозь окружающих его хищников и не случайно дает им уничтожающие оценки. Меланья в исполнении И.И. Кущ – «властна, деспотична», но нет в ней «лицемерия, ханжества, исключительной жадности», к тому же актриса крикливо ведет роль.
Горьковский Павлин – иезуит, но у Н.Е. Максимовича он добродушен и доброжелателен. Варвара Шлимак тоже слаба. В этом образе не ощущается ни силы, ни коварства. Артист Кузьмин не сумел дать зрителю матерого хищника Башкина, скрывающегося за этакой безоблачной простотой.
Хотя в спектакле не все плохо, например, удачны образы Звонцова – арт. Романычев, Доната – Найданов, Тятина – Каллас, Трубача – Климов, но пьеса истолкована и подана неправильно. Действие происходит «в обстановке благодушия и странной веселости», в то время, когда идет революционная борьба, когда сотрясаются устои капиталистического общества.