Сонграйтинг – практическое руководство для тех, кто хочет писать хиты

NIA

Пишем песню, отталкиваясь от идеи

Написание песни с идеи, или основной темы, – главный принцип сторителлинга, о котором мы подробно поговорим в главе «текст». Если вкратце, то сначала вы придумываете сюжет, где есть герой, антагонист, контекст, конфликт, развязка, и постепенно его развиваете. Этот способ, кстати говоря, идет рука об руку с упражнением «object writing», поскольку образы, которые рисуются у вас в процессе выполнения задания, по факту и есть придумывание истории.

Важно помнить: идея – ничто без ее реализации. Если бы за идеи платили, я бы давно стала долларовым миллионером.

Поэтому, как только у вас появилась достойная, на ваш взгляд, идея, обязательно зацепитесь за нее. Садитесь писать песню прямо в этот момент. Если такой возможности нет – запишите ее в блокнот (который я рекомендую всюду носить с собой как раз для таких случаев) или в заметки на телефоне. Запишите в мельчайших подробностях, опишите образы в деталях, чтобы ничего не упустить и не забыть, а потом – обязательно вернитесь к этой идее и напишите песню.

Кстати, иногда бывает, что вам срочно нужно написать песню на конкретную тему, а в голову ничего не лезет. Многие назовут это «отсутствием вдохновения», но мы-то с вами уже знаем, что ждать вдохновения не очень продуктивно.

Тем не менее ситуации и состояния бывают разные: вы устали, не выспались, с кем-то поругались и не мо-жете с ходу написать песню о романтической любви, когда в мыслях исключительно «как же мне все надоело, боже, помоги». В такие моменты вас очень выручит список ваших идей и заготовок для сторителлинга. Вы сможете сконцентрироваться на них и создать песню на базе условной предварительной работы, которую вы уже сделали. А если по-умному – активируете работу активной нейросети.

Пишем песню, отталкиваясь от мелодии

Во-первых, возьмите за правило (по аналогии с предыдущим методом написания) записывать все мелодии, которые сочиняете, на диктофон. Конкретные ноты и ритмика довольно быстро забываются и требуется прослушать их несколько раз, чтобы запомнить наверняка. Поэтому не пренебрегайте этим советом, чтобы потом не сокрушаться, что не стали гениальным сонграйтером исключительно по причине излишней забывчивости.

Итак, у вас в голове родилась мелодия. Вы прокручиваете ее в голове весь день и решаете, что она достаточно хороша для того, чтобы стать основой вашей песни. Вы начинаете напевать ее или наигрывать на инструменте, а затем вы занимаетесь лирик-сеттингом («lyric setting»).

Что такое «lyric setting»?

«Lyric setting» – дословно «усаживание», или «упорядочивание» текста. Вы берете за основу придуманную мелодию и укладываете в нее слова. Это довольно сложный способ, который требует привычки и большой концентрации внимания.

Хорошая новость в том, что навык и способность укладывать слова в ритмически-мелодическую фразу развиваются со временем.

Кстати, лирик-сеттинг прекрасно подходит для корайтинга (для коллаборации с коллегой по цеху). Один из вас может придумать мелодию, а другой – написать для нее текст.

Как практиковаться? Самый простой вариант – переводить песни с английского на русский и обратно. При переводе следите не только за тем, чтобы сохранить ритмику, но также постарайтесь сохранить смысл песни. В противном случае это будет похоже на пародию.

Саундтреки к диснеевским мультикам – отличный материал.

Перевод в них должен быть максимально приближен к оригиналу, чтобы соответствовать истории. Предлагаю рассмотреть «lyric setting» на примере текста песни из мультфильма «Мулан».

Обратите внимание: где-то потерялась рифма, где-то перевод совсем вольный, но песня на русском прекрасно работает как отдельная композиция, полностью передает оригинальный посыл и, что немаловажно, подчеркивает картинку.

Если вам пока сложно даже представить, с какой стороны подступиться к лирик-сеттингу, для написания первой песни выберите другой способ, который кажется вам самым простым.

В дальнейшем, однако, обязательно попробуйте перевести свою любимую песню. Это ужасно интересно.

Пишем песню, отталкиваясь от гармонии

Сначала вы придумываете гармонию, а затем все остальное. Самые популярные аккордовые прогрессии [1] , которые вы можете взять, чтобы написать песню прямо сейчас:

1. Простая прогрессия I–IV–V.

Эта прогрессия является одной из самых распространенных и широко используется в различных жанрах музыки. Она состоит из трех аккордов: I (тоника), IV (субдоминанта) и V (доминанта). Например, в тональности до мажор вы можете использовать аккорды C (I), F (IV) и G (V).

1

Аккордовая или гармоническая прогрессия (англ. harmonic progression) – это последовательность аккордов, где каждый следующий аккорд звучит логично (как бы напрашивается после предыдущего), создавая музыкальное развитие в рамках гармонии.

2. Прогрессия I–VI–IV–V.

Эта прогрессия также часто используется в популярной музыке. Она состоит из четырех аккордов: I (тоника), VI, IV (субдоминанта) и V (доминанта). В тональности до мажор это аккорды: C (I), A minor (VI), F (IV) и G (V).

3. Прогрессия iv – IV–I – V.

Эта прогрессия часто используется в популярной музыке, у нее мягкое и эмоциональное звучание. Она состоит из аккордов vi (параллельная минорная тоника), IV (субдоминанта), I (тоника) и V (доминанта). В тональности до мажор это: Am (vi), F (IV), C (I) и G (V).

4. Прогрессия I – iii – IV–V.

Эта прогрессия добавляет некоторое разнообразие благодаря использованию iii (минорного аккорда третьей ступени). Она приятно звучит и часто используется в популярной музыке. В тональности до мажор это будут аккорды C (I), Em (iii), F (IV) и G (V).

5. Прогрессия ii – V–I.

Эта прогрессия часто используется в джазе, но также может разнообразить другие. Она состоит из аккордов ii (субдоминанта), V (доминанта) и I (тоника). В тональности до мажор это будут аккорды D minor (ii), G (V) и C (I).