Стеклянная река. Волшебные руки труда и науки
Шрифт:
Но кто он, этот, художник? Занимался ли сам рыболовством? Или, может быть, был старым, больным, уже не работающим человеком?..
Пока молодые плавали, он думал о них. Колдовал над своими рисунками, как бы приказывая рыбам покорно попадаться в сети и на крючки.
Он призывал солнце на помощь рыбакам... А большое красноглазое лицо? Наверное, какое-то божество... Изображая его, художник верил, что это будет способствовать удаче рыболовов...
Так размышляли археологи, стоя перед удивительной древней картиной. Они бранили себя... За все лето не удосужились присмотреться к поверхности прибрежных
Правда, их нелегко обнаружить. Необходимо такое освещение, какое оказалось в этот тихий августовский вечер...
На рассвете за отрядом археологов прибыла машина. Перед тем как уехать, они снова пошли к поразившей их скале. Теперь, в сумеречном свете, рисунки были едва видны. Очертания лишь угадывались. Их легко можно было принять за случайные пятна, потеки и царапины.
И все же археологи твердо знали — работа на берегу этой малоизвестной реки еще не закончена. Придет новое лето, и они вернутся сюда, чтоб внимательно рассмотреть каждый выступ скалы, каждый камешек. Может быть, им посчастливится найти еще не одну картину, рассказывающую о жизни и труде древних рыбаков.
ГЛАВА ВТОРАЯ
Бывали ли вы, дорогие читатели, в музеях, где хранятся картины? Знаете ли, как интересно бродить из зала в зал и рассматривать потемневшие от времени портреты, пейзажи, сцены из военной и мирной жизни? В музеях даже воздух особый. Здесь всегда поддерживают одну и ту же температуру, чтоб не портились краски картин.
Посетители разговаривают шепотом, словно боятся спугнуть торжественную тишину, поселившуюся в этих залах. А при входе снимают уличную обувь — не только чтоб не пачкать и не царапать зеркальный паркет. А еще из почтительного уважения к великому искусству.
Но если вам и не приходилось посещать картинные галереи, все вы, конечно, видели на открытках, в журналах, на марках репродукции с картин Репина и Сурикова, Рафаэля и Рембрандта, Куинджи, Сарьяна и многих других знаменитых художников.
По-моему, рассматривать картину не менее интересно, чем читать увлекательную книгу.
Без единого слова, лишь с помощью красок, карандаша, туши художники разных веков разговаривают с нами.
Одна из моих любимых картин — «Мадонна с цветком». Ее автор — Леонардо да Винчи. Он жил в Италии, пятьсот лет назад и был не только художником, но еще ученым, изобретателем, строителем. Есть книги, описывающие его жизнь и работу.
Но и не прочитав этих книг, а лишь глядя на «Мадонну с цветком», можно немало узнать о времени, когда жил Леонардо, и о нем самом, о его мыслях и чувствах.
Художник дал своему произведению название «Мадонна», что означает «мать бога».
Я присматриваюсь к молодой женщине, изображенной на картине. Почти детское лицо, без бровей и с очень высоким лбом. Итальянские модницы пятнадцатого века сбривали брови и часть волос у лба, чтоб он казался выше.
Леонардо да Винчи придал «матери бога» облик своей современницы. И платье на ней по моде того времени. И ребенок, с которым она играет, обыкновенный пухленький мальчик, а никакой не бог!
Художник как бы сказал: «Да, я назвал картину «Мадонна», я даже нарисовал над ее головой и над головой младенца светлый кружочек, какой полагается рисовать над изображениями
А эта, изображенная мною, дочь моего соседа... Я знал ее еще маленькой девочкой... Она стала матерью. Посмотрите, какая она милая, юная. Как нежно улыбается. В руках цветок. И сама она как цветок — полна жизни и радости...»
Вот что рассказала мне «Мадонна с цветком». Возможно, когда вы с ней познакомитесь, она расскажет вам еще что-то, чего я не смогла увидеть и понять.
И так каждая картина. Постоишь около нее, вдумаешься— и тебе раскроются какие-то сокровенные мысли художника.
К картинам, собранным в музеях, приходят тысячи людей. Картины изучают по репродукциям, и фотографиям. Имена их авторов широко известны.
Но есть иные картины. Они нарисованы не на холстах и хранятся не в светлых залах, а в мрачных пещерах, на высоких скалах, в пустынных отдаленных уголках земли. Никто не помнит имен художников, создавших эти картины. Они жили тысячи лет назад. Но ведь и они — эти безымянные авторы — были талантливыми людьми и оставили память о своем времени, о том, что тогда волновало и радовало людей.
ГЛАВА ТРЕТЬЯ
Молодые археологи, о которых говорилось в начале рассказа, нашли одну из таких картин. Но пока они не изучили свою находку, я приглашаю вас совершить несколько путешествий.
Давайте отправимся в Сибирь, к берегам знаменитой реки Лены. Неподалеку от деревни Шишкино отыщем обрывистые высокие скалы. На их склонах множество необычайных рисунков.
Вот идут друг за другом огромные лоси. Они движутся неторопливо, важно, как и полагается такому величавому зверю. А вот бегут косули... Бедные, они чего-то испугались! Это видно по их вскинутым головам, изогнутым в беге спинам. А вот и волк! Это от него убегают косули...
На другой скале — красавцы олени. Неподалеку — верблюды, птицы, лодки, в которых плывут люди с рогатыми коронами на головах.
А вот ни на что не похожее существо... Сказочный дракон, который держит в пасти солнце... Мрачная картина... Можно представить, как пугала она современников древнего художника, а возможно, и его самого...
Не перечесть рисунков, открытых на берегах Лены. Их сотни.
Это как большая книга. Только страницы в ней не бумажные, а каменные. И вместо слов — картинки... Одни нарисованы красной краской. Другие — выцарапаны на камне каким-то острым инструментом.
Ученые еще двести лет назад заинтересовались этими рисунками. Они расспрашивали старожилов, не сохранились ли предания о каменной картинной галерее.
Старые сибиряки пожимали плечами. Изображения, зверей, птиц, людей и драконов, по их мнению, родились вместе с горами. А если кто и рисовал их, то, наверное, духи. У подножия этих скал духам издавна приносились жертвы. Здесь устраивались пиршества.
Веселые песни и пляски должны были умилостивить грозных хозяев тайги.
Нелегко было ученым прочитать каменную книгу. Потребовалось много труда и времени. Изучался каждый рисунок. Сравнивались стили, приемы.