Сулейман и Роксолана-Хюррем. Мини-энциклопедия самых интересных фактов о Великолепном веке в Османской империи

Сборник

По понятным причинам сценами жизни гарема были увлечены и многие художники из Италии, особенно – венецианцы, имевшие давнишние контакты со странами Востока. О времени и нравах блистательной Порты, о страстях, кипевших во дворце во времена султана Сулеймана и Роксоланы, много свидетельств оставили как раз венецианские послы и купцы. Но оставили в письмах и донесениях. Тогда как художники братья Гуарди – младший Франческо и старший Жан Антонио – столь страстно полюбившие образы Востока, оставили нам примечательные картины. К примеру, Жан Антонио Гуарди написал «Сцену из жизни гарема» (1743 г. Коллекция эссен-Борнемица, Лугано) и под таким же названием нарисовал свою работу Франческо (1742–1743 гг.

Музей искусства, Дюссельдорф). Картина с идентичным названием, только сделанная тушью и гуашью, есть и у Жана Батиста Хилэйры (XVIII век. Париж, Лувр). На холстах последнего живописца изображены также изысканная природа садов гаремов и удивительная архитектура Оттоманской империи.

Нагую красоту одалисок воспевал Жан Огюст Доминик Энгр. Он никогда не был на Востоке, но источником его вдохновения служили восточная литература, поэзия и собственное воображение. Художника впечатлило описание турецкой бани из писем леди Мэри Уортли Монтэгу, написанных во время ее пребывания в Константинополе в первое десятилетие XIX века, и в 1863-м он создал свое великолепное полотно под названием «Турецкая баня». Среди его других произведений на эту тематику картины «Внутри гарема» (1828 г. Лувр, Париж), «Одалиска с рабами» (1842 г. Галерея Уолтера, Балтимор) и др.

Одалиска из Алжира. Художник Огюст Ренуар

Для большинства живописцев изображение одалисок и сцен гарема было оправданным поводом, чтоб восхищаться красотой обнаженного женского тела. Художников увлекала и экзотическая красота восточных женщин с томными миндалевидными глазами, их раскрепощенность и сексуальность. Как яркий пример тому – картины многих и многих талантливых живописцев Средневековья и позднего Возрождения. К примеру, Франсойш Гарбриэль Ле Паулль «Паша и его гарем» (частная коллекция в Париже); Франческо Хайц «Одалиска» (1839. Пинакотека Брера, Милан); Эжен Делакруа «Алжирские женщины в гареме» (1834) и «Одалиска, лежащая на диване» (1846 г. Обе – Париж, Лувр). К теме Востока обращались Эндж Тиссьер «Алжирская женщина и ее раб» (1860 г. Париж, Музей искусства стран Африки и Океании); Рудольф Эрнст «После ванной» (1889 г. Частная коллекция в Париже); Фредерик Гудаль «Новое развлечение в гареме» (XIX век. Ливерпуль, Художественная Галерея); Марьяно Фортуни Марсаль «Одалиска» (1861. Музей изобразительных искусств. Барселона); Энри Рэгнау «Внутренний дворик в Танжере» (1869. Гэзирех Музей, Каир); Поль Дезире Троильберт «Служанка гарема» (1874 г. Музей изобразительных искусств, Ницца); Цезарь Бизеу «Жены гарема в парке (Галерея искусства, Пьяченца); Жан Жульес Антоне Лекомтэ ду Нойо «Белая рабыня» (1888 г. Музей изобразительных искусств, Нантс).

Даже таких знаменитостей, как Огюст Ренуар, волновала загадка Востока. Среди работ этого мастера можно назвать как минимум две, навеянные восточными мотивами: «Одалиска из Алжира» (1870 г. Национальная галерея изобразительного искусства, Вашингтон) и «Парижские женщины в алжирских платьях, или Гарем на Монмартре» (1872 г. Коллекция Матсуката, Токио). У Анри Матисса тоже есть своя «экзотическая красавица» – «Одалиска в красных шароварах» (1922 г. Национальный музей современного искусства, Париж).

Некоторые из вышеперечисленных творцов предпринимали путешествие на Восток, проводя годы в скитаниях ради экзотических тем и образов. При этом уже к началу XX века восточная женщина больше не похожа на пери из «восточной сказки», все чаще и чаще она – грубая и не слишком привлекательная. Как, скажем, на картинах Эмиля Бернара, путешествовавшего по Ближнему Востоку с 1893 по 1904 гг. Самая известная его работа – «Курящая женщина» (1900 г. Музей Д’Орсэ, Париж).

Как замечательно подметила искусствовед Я.Н. Лукашевская, «…отражение сцен из жизни гарема в западноевропейской живописи – это и чуткое наблюдение, словно бы бесстыдно подсмотренная любопытным взглядом чужая тайна, и мечта какой-то другой мечты – мечта европейца о роскоши Востока, мечтающего о Рае, красота, странная и недоступная посторонним, и, наконец, сладостные и мучительные размышления о свободе и неволе, любви и ненависти, страсти и тоске».

Но к загадочной теме Востока обращались не только западноевропейские творцы, но и многие талантливые художники России, среди которых можно особо отметить Василия Верещагина. Назовм лишь несколько колоритных работ отечественного мастера: «Мавзолей Гур-Эмир. Самарканд», «Верблюд во дворе караван-сарая», «Мавзолей Шах-и-Зинда», «Дервиши в праздничных нарядах», «Мальчик на невольничьем рынке», «Евнух у дверей гарема», «Опиумоеды» и др. все эти работы были написаны в конце XIX века. Верещагину удалось показать Восток как грандиозную, но застывшую в потоке потока времени цивилизацию.

Еще немного о моде, или Восток – дело тонкое

О тесных исторических и культурных связях Турции и Италии свидетельствуют даже нюансы, которые касаются… модных веяний. В начале ХХ века в Венеции жил знаменитый художник и дизайнер тканей Мариано Фортуни, который в быту одевался в восточный костюм. Страстно влюбленный в восточную культуру, обожавший женщин с их загадочными натурами, он создал моду, которая и сегодня не выходит из моды. Его платья носили знаменитые дамы ХХ века – Элеонора Дузе, Айседора Дункан, Сара Бернар.

Мальчик на невольничьем рынке. Художник Василий Верещагин

По стопам этого «пионера восточной моды» пошел и французский кутюрье, предшественник и соперник Коко Шанель – знаменитый Поль Пуаре. Он известен как дизайнер, освободивший женщину от корсета, создатель «платья-рубашки». Под влиянием дягилевского балета, особенно «Шахерезады» Римского-Корсакова (постановка Фокина, костюмы – по великолепным эскизам Бакста) Пуаре создает «восточную коллекцию»: туники, тюрбаны с высокими эгретами, юбки-абажуры. В 1913 году Поль Пуаре устраивает знаменитый, навсегда вошедший в историю моды бал «1002 ночи».

Считается, что именно с Поля Пуаре началась мода на балы в турецком стиле. В России самый знаменитый подобный бал дал граф Безбородко в 1914 году. И в том же году началась Первая мировая война.

В наши дни в связи с популяризацией Турции как доступной курортной здравницы, а также благодаря сериалу «Великолепный век» о любви славянской наложницы Роксоланы и султана Сулеймана I, подогревшему мировой интерес к турецкой истории и, в частности, к Османскому периоду турецкой истории, «восточное влияние» уже стало привычным практически для всех модных показов и дизайнерских коллекций.

Закрытие сералей, или Бесславный конец «Дома радости и счастья»

Время текло вперед, а вместе с ним зарождались, процветали и приходили в упадок гаремы. Конец XIX века свидетельствовал, что пришла пора мощных реорганизаций. Революционные бури, бушевавшие в Европе, покатывались к Блистательной порте, угрожая существованию и самого султаната, и института гаремов.

В 1876 году османский трон занял Абдул-Хамид II, о преобразованиях его сераля писал Джордж Дорис: