Театр как вид искусства
Шрифт:
он занимается. Мы всегда узнаем, например, сваху по
медоточивому языку. Еще бы! Ведь ей нужно со всеми
быть ласковой. Вот появляется в доме купцов Большо-
вых («Свои люди сочтемся») сваха Устинья Наумовна:
«Что это у вас, серебряные, лестница-то какая крутая».
Затем здоровается с хозяйкой: «Здравствуй, Аграфена
Кондратьевна, как встала, ночевала, все ли живы,
бриллиантовая?». Обращается к хозяйской дочери: «Что это
ты словно потолстела,
Язык чиновников в пьесах А. Островского насыщен
канцелярскими оборотами. Своеобразно говорят у него
купцы.
В целом же в словарном составе драматургии
А. Островского заключено все богатство русского народ-*
ного языка.
В наших лучших современных пьесах язык героев
отражает, в частности, высокий уровень культуры
советских людей.
Таковы важнейшие особенности драматургической
основы театра.
Можно добавить, что во все времена драматургия
оказывала большое влияние на развитие театрального
искусства в целом, в особенности актерского. Становясь
все более реалистической, она способствовала более
достоверному изображению действующих лиц на сцене.
Пьесы А. Островского научили русских актеров давать
точную бытовую подробность в поведении персонажей.
Драматургия Чехова потребовала подъема театра на
новую, более высокую ступень — передачи тончайших
переживаний героев.
Значение драматургии для театра первостепенно. Без
пьесы нет спектакля. Чем выше художественное
качество пьесы, глубже образы, острее проблематика, тем
интереснее над нею работать театру, тем большее значение
будет иметь спектакль.
АКТЕР
постановки? Прежде всего идеями и проблемами,
которые она несет. Ведь театр — это живой
коллектив наших современников и граждан, живущий
теми же интересами, что и весь народ. И со зрителями
театр хочет говорить о том, что волнует сегодня всех.
Но прежде всего идеи пьесы должны вдохновить акте-
ров, которым предстоит донести эти идеи до зрителей.
Они должны вдохнуть зримую жизнь в персонажей,
оживить их мысли и чувства. В театре мы хотим видеть
лица персонажей, слышать голоса, быть свидетелями
споров. Три или четыре часа, пока длится спектакль,
герои, существующие на страницах пьесы, должны быть
перед нами живыми, реальными людьми.
Актер преображается в образ. Он становится,
например, Чацким в «Горе от ума», Хлестаковым в
«Ревизоре», Швандей в «Любови Яровой» или Ведерниковым в
«Годах странствий».
Для театра очень важно уловить, сделать зримыми
тончайшие душевные переживания героя, раскрыть его
внутренний мир, индивидуальные качества. И сделать
это убедительно. Так, чтобы можно было поверить в
правду человеческих чувств на сцене. Только тогда
поведение героев найдет у нас отклик. Ведь театр
воздействует не только словом, написанным драматургом,, но и
живым человеческим чувством, исходящим от актера.
История театра показывает, что актерское искусство
движется по пути все большего постижения правды
чувств и поведения человека, ко все большей реалистич^
ности образа. Когда-то актеры говорили на сцене
напыщенно, позы, жесты были неестественно
величественными. Это считалось правилом актерской игры.
Так играли и в России. Первым в русском театре от
подобной манеры играть отказался великий русский
актер Михаил Семенович Щепкин (1788—1863). Он начал
стремиться к естественному поведению на сцене, проще
говорить, обходиться без ложной приподнятости чувств*
Образы, создаваемые Щепкиным, стали значительно
правдивее, глубже. Это была подлинная реформа актерского
искусства. «Он создал правду на русской сцене. Он
первый стал не театрален на театре», — сказал о Щепки-*
не А. И. Герцен.
«Нужно, — говорил Щепкин, чтобы сцена получила
живого человека, и живого не одним только телом, а
чтобы он жил головой и сердцем». От своих
многочисленных учеников он требовал влезать «в кожу
действующего лица». Не представлять его, а быть им.
Громадный вклад в развитие актерского искусства
внес выдающийся театральный деятель нашей страны
Константин Сергеевич Станиславский (1863—1938).
Наблюдая игру лучших актеров и учитывая собственный
сценический опыт, он пришел к выводу, что только
жизненная правда действий и чувств персонажа может по-
настоящему взволновать зрителей.
Эту правду Станиславские находил в искренности
переживаний самого актера.
Всю свою жизнь он разрабатывал систему, которая
помогла бы каждому артисту достичь сценической
правды. Система Станиславского опирается на объективные
законы актерского творчества, среди них главным
Станиславский считал действие. «На сцене актер должен
действовать», — говорил он. Система показывает актеру