Театр всевозможного. Вып. 1: От игры до спектакля
Шрифт:
При подготовке к празднику все специалисты — воспитатели, логопеды, музыкальные руководители и др. —должны найти «точки соприкосновения» в своей работе. Естественно, что все будут по-разному работать с данным материалом — в зависимости от своих профессиональных задач, однако главное — это единство подхода к ребенку, направление усилий к развитию его индивидуальности, творческой инициативы и самодеятельности.
В данных рекомендациях мы намеренно не стали подробно описывать изготовление костюмов, атрибутики и декораций, так как надеемся на проявление фантазии и творческой инициативы самих педагогов и их воспитанников. Многие сцены, танцы также строятся на пластической импровизации детей.
(Вместо послесловия)
Главное, чему посвящена эта книга — творческому развитию детей и взрослых. Это настолько взаимообусловленный, взаимосвязанный процесс, что результат этого развития невозможно оценивать раздельно. В чем же мы видим эффект воздействия данной методики по отношению к взрослым, в данном случае педагогам?
На наш взгляд, это должно выразиться в особом ощущении, не всегда осознаваемом и фиксируемом самим педагогом. Но это ощущение, это новое профессиональное качество должно дать чувство легкости, свободы, независимости, когда буквально захлестывает «фонтан» творческой энергии и без особого труда, как-то сами собой сочиняются и сценарии утренников, и конспекты занятий, и другие материалы для работы с детьми. Мы не предложили в пособии никаких конспектов[15], полагая, что учителя и воспитатели, попробовав использовать данную технологию, в этом уже не нуждаются. Любое занятие, любой урок легко сконструировать из предложенных игр, упражнений, сюжетов и литературного материала, ориентируясь на возраст, возможности детей и поставленные задачи.
А еще, возможно, весьма существенное приобретение — это понимание, осознавание смысла данной деятельности, а отсюда — ощущение уверенности в собственных силах. Ведь любой педагог, если он профессионал, должен чувствовать в себе ясность, силу и энергию, иначе он не сможет за собой вести (педагог — в переводе тот, кто ведет ребенка). Точно такими же качествами должен обладать и режиссер в театре, который ведет за собой всю труппу.
Как правило, эффективность методики по отношению к развитию детей волнует педагога еще в большей степени. Определить, зафиксировать эту оценку не просто, поскольку диагностика — дело сложное, субъективное, требует много времени и сил, умений описать это словами. Поэтому, на наш взгляд, здесь достаточно внимательного, заинтересованного наблюдения, а уже фиксировать эти данные можно в любых формах, которые предпочитает сам педагог.
Участие детей в театрализованных играх проявляет их способности, умения, темперамент и характер. Зоркий, чуткий глаз воспитателя отмечает изменения в настроении ребенка, его проблемы и достижения. Однако не всегда тот же воспитатель может объяснить словами то, что он видит (чаще он понимает это на интуитивном уровне).
Интерпретация наблюдаемых фактов, вербализация оценки развития ребенка требует опоры на осознанно выбранные параметры наблюдения, а также критерии этой оценки. Вооружить такими критериями воспитателей и научить их пользоваться ими очень сложно. Тем более, что многие результаты воспитания и развития детей невозможно зафиксировать ни в количественной, ни в качественной оценке. И вообще любая диагностика многих важнейших личностных качеств условна и относительна. Например, ребенок поборол свою стеснительность и впервые сыграл на праздничном утреннике роль. Можно ли и нужно ли какой-то оценкой это зафиксировать? Причем через некоторое время этот же ребенок может снова
Пожалуй, легче оценивать знания, умения и навыки (то есть ЗУНы), которые сформированы у детей в результате использования той или иной программы. По этому пути и пошли многие авторы, предлагающие оценку развития детей по трем уровням (высокий, средний, низкий).
Конечно, знания и умения тоже являются показателями развития детей, особенностей их внимания, памяти, мышления. Но на сегодняшний день, когда нет утвержденных госстандартов, пожалуй, нет смысла разрабатывать и предлагать свою систему критериев оценки в этом направлении.
И все-таки обратим внимание педагогов на такие проявления детей, которые можно увидеть и зафиксировать с тем, чтобы осознанно отнестись к дальнейшей коррекции развития ребенка в театрализованной деятельности.
Итак, в процессе наблюдения и совместной деятельности с ребенком педагог обращает внимание на следующее:
— желание участвовать в игре, активность и инициативность;
— отношение к выбранной или порученной роли;
— развитие нравственно-коммуникативных и волевых качеств личности (общительности, вежливости, чуткости, доброты, умения довести дело или роль до конца);
— эмоциональность и выразительность исполнения (в движении, речи);
— развитие произвольных познавательных процессов: внимания, восприятия, памяти, любознательности;
— умение выразить свое понимание сюжета игры и характера персонажа (в движении, в изодеятельности, речи);
— способность придумать и рассказать сказку, историю, сочинить танец и т. д. (отметить оригинальность, логичность, законченность сюжета, выразительность речи, пластики).
Обращая внимание на проявления в театрализованной деятельности вышеназванных качеств, педагог отмечает те позитивные изменения, которые можно отметить в развитии ребенка (фиксирует это как угодно или просто запоминает — это дело самого педагога). Возможно, многое еще можно добавить, поскольку индивидуальные возможности детей различны. Но, пожалуй, самой объективной оценкой будет сравнение начальной характеристики ребенка и характеристики к концу обучающего периода (в конце учебного года, к моменту поступления в школу и т. д.). Причем такую характеристику могут дать как родители, так и воспитатели (интересно эти характеристики сравнить!).
Ну, и последний, главный и общий эффект, который обязательно должен проявиться, если вы работаете по данной системе, это радость, удовольствие от самого процесса совместной творческой деятельности.
Играйте вместе с детьми, творите и будьте счастливы!
Литература
1. Васильева Н.Н., Новоторцева Н.В. Развивающие игры для дошкольников. Ярославль: Академия развития, 1996.
2. Выготский А.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1967.
3. Генов Г.В. Театр для малышей. М., 1968.
4. Гиппиус С.В. Гимнастика чувств. Л. — М.: Искусство, 1967.
5. Куревина О.А., Петерсон О.Г. Концепция образования: современный взгляд. М., 1999.
6. Михайленко Н.Я., Короткова Н.А. Как играть с ребенком. М., 1990.
7. Михайлова А.Я. Театр в эстетическом воспитании младших
8. Нам весело: Пособие для воспитателей и музыкальных руководителей. М., 1973.