Великие люди, которые изменили мир
Шрифт:
По преданию, Верроккио, увидев одну из работ своего ученика, понял, что она превосходит любую из его собственных, и навсегда оставил живопись. Но это всего лишь красивая легенда, поскольку первый учитель Леонардо был типичным «многостаночником», и создавая однообразные картины, скульптуры, жил лишь за счет количества выпускаемой продукции.
Первым рисунком молодого Леонардо, относящимся примерно к 1473 году и обнаруженным археологами, является пейзаж «Долина Арно». Он выполнен карандашом и полон движения природы – света, сияющего над холмами, шелеста листьев и журчания воды. Леонардо еще в самом начале своего творчества отошел от общепринятых традиций, создав собственный стиль и имея свой взгляд на природный мир.
Если говорить о крупных полотнах и фресках, то для потомков сохранились всего около 15 картин живописца. Среди них знаменитая фреска «Тайная вечеря», выполненная для трапезной миланского монастыря Санта-Мария делла Грацие. К сожалению, она дошла до нас в полуразрушенном виде. Роспись, по праву считающаяся одним из величайших творений Возрождения, начала осыпаться еще при жизни мастера из-за его неудачных экспериментов с красками и грунтом, предварительно испытать которые на прочность у да Винчи не хватило терпения. Но больше всего повинно в уничтожении шедевра человеческое безрассудство и варварство, граничащее с вандализмом. В XVII веке в помещении мастерской монастыря Санта-Мария делла Грацие, где трудился художник, пробили дверь, уничтожившую часть композиции. Довершили разрушение солдаты Наполеона, занявшие в 1796 году Милан и превратившие трапезную монастыря в конюшню. Вследствие испарений живопись покрылась плесенью. Кроме того, французские солдаты развлекались тем, что швыряли в головы леонардовских фигур обломками кирпича. Проведенная в XX веке реставрация, к счастью, спасла остатки фрески от дальнейшего разрушения, однако о первоначальном замысле мастера сегодня можно составить лишь общее представление.
Но даже в таком виде «Тайная вечеря» производит неизгладимое впечатление: погруженный в печальную задумчивость Христос находится в центре круговорота страстей, порожденного его словами, обращенными к апостолам, – «Один из вас предаст меня…»
Но все же многим из нас, когда мы произносим имя Леонардо да Винчи, прежде всего вспоминаются его женские образы.
Один из них – «Мадонна Бенуа». Это первая мадонна эпохи Возрождения, облик которой лишен святости, но передает высокую духовную поэзию – поэзию материнства. Ребенок познает мир через свою мать, а она ему открывает эту красоту через цветок (кстати, сам цветок символичен – это крестоцвет). Мать же, в свою очередь, познает мир в родном ребенке.
А вот «Мадонна Литта» – это необыкновенно лирический образ. Полотно интересно в плане раскрытия эстетики Леонардо: создавая идеальное, художник как будто и не стремится к этому, утверждая, что красота не идеальна, она реальна. Интересно, что у этой мадонны нет маникюра, то есть она не аристократка.
Еще одна мадонна – «Мадонна в гроте». Это первая монументальная алтарная композиция Леонардо. Мария, Иисус Христос, Иоанн Креститель и ангел написаны как гармоничная пирамидальная группа и объединены действием, жестами, настроением поэтической одухотворенности. С точностью ученого, со скрупулезным знанием геологии написаны автором породы в скалах, структуры натеков в пещере.
Однако лучшей, наиболее глубокой, загадочной и волнующей картиной Леонардо да Винчи является «Мона Лиза» (Джоконда), с легкой руки его биографа Вазари вошедшая в историю искусства как портрет Моны Лизы, жены богатого флорентийца Франческо дель Джокондо.
Единственная картина Возрождения, где психологический рисунок образа выявлен через его внешние черты, представляет собой предельно простую и одновременно завершенную композицию. Контуры женского лица, фигуры исчезли, они смягчены полусветом. Сложенные женские руки служат как бы пьедесталом образу, а пристальная загадочность взгляда заостряется общим спокойствием. Приковывающая внимание улыбка необыкновенна и поразительна – недаром ее называют «загадкой Джоконды».
Но таланты великого да Винчи не ограничивались только живописью. Леонардо в совершенстве владел 17 профессиями, занимался анатомией и физиологией, географией и геологией, механикой и гидравликой, акустикой и оптикой, философией, математикой, астрономией, техникой, строительством и летным делом. Многие открытия и догадки гениального итальянца опередили свое время. Он оставил рисунки машин и механизмов, представляющие собой прообразы экскаватора, танка, а также самолета, велосипеда и других транспортных средств; он разработал проект идеального города с разноуровневым движением.
По некоторым сведениям, в 1495 году Леонардо да Винчи впервые сформулировал идею «механического человека», то есть робота. Согласно замыслу мастера, это должен быть манекен, одетый в рыцарские доспехи и способный воспроизводить несколько человеческих движений. Первое механическое устройство, похожее на то, что было предложено да Винчи, сконструировал в 1738 году французский механик Жак Вокансон.
Очередным революционным изобретением Леонардо был подводный скафандр. И хотя это было не первое приспособление для погружения – считается, что в 332 году до н. э. Александр Македонский спускался под воду в стеклянном сосуде – прообразе водолазного колокола, однако полноценный костюм для дайвинга изобрел именно Леонардо. Он был сделан из кожи, имел стеклянные линзы для глаз и мешочек для мочеиспускания, а воздух пловцу подавался через скрепленные кожаными сочленениями тростниковые трубки со вставленными внутрь металлическими пружинами, чтобы они не сжимались под давлением воды.
Леонардо, безусловно, оставил свой след и в истории военно-транспортного мореходства. Он изобрел подводную лодку (вернее, ее простейший прототип), корабль с гребными колесами, лодку с педальным приводом, перчатки с перепонками между пальцев для плавания под водой, корабль с двойным корпусом (защитой от затопления водолазами-диверсантами) и многое другое.
Впечатляет и перечень «бытовых» открытий да Винчи. Леонардо разработал дрель (сверло для дерева и земли), вращающийся подъемный кран, станки для изготовления иголок, веревок, зеркал; дистиллятор с водяным охлаждением, вращающийся прокатный стан, механический одометр (приспособление для измерения пройденного расстояния), машину для резки бумаги, гигрометр (прибор для измерения влажности воздуха), воздушный вентилятор, прожектор…
Да Винчи всю свою жизнь был буквально одержим идеей полета. Одна из самых первых (и самых известных) зарисовок на эту тему – схема устройства, которое считается прототипом вертолета. Из тонкого льна, пропитанного крахмалом, Леонардо предлагал сделать воздушный винт диаметром 5 метров, приводимый в движение четырьмя людьми, вращающими рычаги по кругу.
Но вскоре Леонардо охладел к винтовым летательным аппаратам и переключил внимание на механизм полета, который успешно работал уже миллионы лет, – крыло птицы. Для начала были сделаны расчеты, которые показали, что длина крыла утки (в ярдах) численно равна квадратному корню ее веса. Исходя из этого, Леонардо установил – для поднятия в воздух летательной машины с человеком (136 кг) необходимы крылья, подобные птичьим и достигающие в длину 12 метров.
Ему принадлежит также чертеж другого устройства, которое сам Леонардо описывал так: «Если у вас есть достаточно льняной ткани, сшитой в пирамиду с основанием в 12 ярдов (примерно 7 м 20 см), то вы сможете прыгать с любой высоты без всякого вреда для своего тела». Запись была сделана в промежутке между 1483-м и 1486 годами, а несколько веков спустя такое устройство получило название «парашют» (от греч. para – против и французского chute – падение).
В 1502 году Леонардо да Винчи, согласно грандиозному инженерному проекту для константинопольского султана Баязида Ц, изготовил чертеж моста с пролетом длиной 240 метров, благодаря которому предполагалось устроить переправу через устье пролива Босфор, известное под названием Золотой Рог. Мост так и не был возведен, однако в 2001 году в Норвегии построили аналогичную (правда, чуть меньшую) конструкцию, соответствующую наброскам Леонардо.