Шрифт:
Федор Раззаков
"Все золото Гайдая"
РОЖДЕНИЕ КИНОКОМЕДИИ
Старейшим жанром художественного кино является комедия. Еще в 1895 году, когда братья Люмьер давали свой первый киносеанс, в числе прочих фильмов была показана комедийная короткометражка "Политый поливальщик", в которой маленький мальчик подшутил над садовником, заставив того облить себя водой из шланга. Кстати, в этом же фильме был показан и первый комедийный трюк: эпизод, когда мальчик наступил ногой на шланг.
Первая русская кинокомедия появилась на свет в 1908 году в ателье Дранкова - это была короткометражка "Усердный денщик", в которой рассказывалось о хитром, придурковатом денщике, морочащем голову своему хозяину-генералу. Автором сценария, режиссером и исполнителем главной роли был Н. Филиппов. Эта картина стала первой
А первым русским комедийным киноперсонажем принято считать Митюху, которого придумали К. Ганзен и Ж. Мейер, представлявшие в России французскую киношную фирму Пате. Впервые Митюха появился на русском экране в картине "Митюха в Белокаменной" (1911), следом вышел фильм "На Митюху все шишки валятся" (1912) и др. Однако шедеврами эти ленты назвать было нельзя, вся суть их умещалась в два слова - "примитивное комикование". Но народ на такие фильмы шел охотно, что побуждало русских режиссеров печь их как блины. В итоге вслед за Митюхой появились и другие комедийные персонажи: Дядя Пуд (в этой роли снимался борец В. Авдеев), Лысый (артист Рейнольдс), Вова (А. Вернер), Антоша (А. Фертнер), Аркаша (А. Бойтлер). Двое последних пользовались особенным успехом у публики, несмотря на примитивность большинства гэгов и трюков в их исполнении. Однако если исходить из принципа "лучший из худших", то лучшим в этом списке был артист Варшавской оперетты Фертнер, дебютировавший на большом экране в 1912 году фильмом "Праздник цветка в Варшаве". Картины с его участием всегда проходили при полных аншлагах, поэтому именно Фертнер сумел продержаться на отечественном экране дольше всех - вплоть до 1917 года.
Между тем самым смотрибельным режиссером русского комедийного кинематографа считался до революции Петр Чардынин. Он снимал до 40 (!) короткометражек в год и носил звания "короля ремесленников" или "крепкого середняка". В отличие от примитивных Антош и Аркаш герои некоторых его комедий показывали приличный уровень актерского мастерства. Да и драматургия у чардынинских лент была покрепче, чем у других тогдашних комедиографов.
В годы гражданской войны отечественный кинематограф переживал не самые лучшие годы: фильмов снималось мало, а те, что выходили, относились к разряду агитационных. Из сотни агитфильмов, выпущенных в России в 1918 1921 годах, было десятка два, решенных в комедийном ключе. Вроде "Красной репки", "Запуганного буржуя" и т. д.
В 1923 году советская кинематография начала оживать, чему в немалой степени способствовало внимание правительства, озабоченного судьбой самого массового из искусств. В том году было поставлено сразу 22 фильма, из которых почти половина относилась к комедийному жанру. Так, одну из лучших для того времени картин ("Кандидат в президенты") снял "король ремесленников" Петр Чардынин, вернувшийся в Россию из эмиграции (свои фильмы он теперь мастерил на одесской кинофабрике ВУФКУ).
Знаменательно, но именно в том году на свет родился человек, который через сорок лет внесет весьма существенную лепту в развитие отечественной кинокомедии, станет ее признанным классиком. Речь идет о Леониде Иовиче Гайдае, который появился на свет 30 января 1923 года. Его отец Иов был родом с Полтавщины и до революции отбывал срок на каторге (он взял на себя вину другого человека). Там он познакомился с девушкой, сестрой другого ссыльного, и женился на ней. В этом браке у них появились на свет трое детей, и последним ребенком (и как показало будущее, самым талантливым) оказался сын Леонид. Но оставим на время младенца Леню Гайдая и вернемся к истории отечественной кинокомедии.
Большинство тогдашних комедий продолжали оставаться примитивными, что объяснялось просто: их снимали в основном режиссеры, набившие руку на этом деле еще до революции. Все фильмы типа "Президента Самосадкина" М. Вернера, "Рейса мистера Ллойда" Д. Бассалыго (кстати, в последнем дебютировал на экране Леонид Утесов - роль Спирьки) были напичканы покрытыми "мохом времени" трюками и мало что из себя представляли. Однако было несколько режиссеров из "старой гвардии", которые снимали добротное кино. Те же Петр Чардынин и Яков Протазанов. Последний считался главной силой Межрабпом-Руси, так как каждая из его комедий била точно в "десятку". Протазанов никогда не стремился ставить опыты ради опытов, чем грешили многие тогдашние молодые режиссеры, пытавшиеся бросить вызов иноземным мастерам. За короткое время Протазанов снял несколько комедий, которым будет суждена долгая экранная жизнь. Среди них: "Закройщик из Торжка" (1925), "Процесс о трех миллионах" (1926), "Дон Диего и Пелагея" (1928), "Праздник святого Йоргена" (1930). Зритель обожал эти фильмы, чего не скажешь о критиках, особенно из среды так называемых "левых", которые, мягко говоря, не любили Протазанова и клеймили позором его искусство при каждом удобном случае. Например, ярый приверженец "левых" идей поэт Владимир Маяковский на диспуте в Совкино 15 октября 1927 года говорил следующее:
"Наша кинематография насквозь старая. С этим Протазановым лезут столетние древности кинематографии. Кинематографии не было, а уже был Протазанов. Со всех сторон лезут столетние эстетические пошлости, и никакой связи с советской современностью эти пошлости не имеют..."
Тем временем старикам-мастодонтам (Протазанову в середине 20-х было 44 года, Чардынину - 47) бросали вызов более молодые их коллеги. Причем весьма успешно. Например, 26-летний Лев Кулешов, прославившийся первым отечественным истерном "На красном фронте" (1920), четыре года спустя снял эксцентрическую кинокомедию "Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков". Несмотря на свою политическую ангажированность, это была очень добротная лента, которая занесла имя своего создателя в анналы отечественной кинематографии. Кулешов вообще считался великим экспериментатором, не боявшийся творить в любом из киношных жанров. Сняв истерн, а следом комедию, он затем замахнется на научную фантастику ("Луч смерти", 1925), на драму ("По закону", 1926), на мелодраму ("Ваша знакомая", 1927) и вновь вернется к комедии ("Веселая канарейка", 1929).
Свою лепту в развитие отечественной кинокомедии внесли и другие будущие корифеи нашего кино. Так, Всеволод Пудовкин (в содружестве с Н. Шпиковским) снял комедию "Шахматная горячка" (1926), Александр Довженко "Вася-реформатор" (1926), "Ягодка любви" (1928). Николай Охлопков одним из первых задался целью возродить в отечественном кино постоянного "серийного комического персонажа" типа того, что существовал в западном в исполнении Макса Линдера, Чарли Чаплина, Гарольда Ллойда, Монти Бенкса, Бастера Китона. Но из этой затеи ничего не получилось. Вот как объясняет причины этой неудачи Р. Юренев:
"Одаренных актеров у нас было немало. Причина, по-моему, лежит глубже, в самой сущности советской кинокомедии. Постоянный персонаж, герой-маска требует условности драматургических ситуаций, обобщенности приемов, некоей вневременной и вненациональной атмосферы. Советская же кинокомедия - в лучших своих образцах - всегда была тесно связана с действительностью, с бурно развивающейся, стремительно меняющейся жизнью советского народа. Отсюда и такое разнообразие комедийных жанров, видов, разновидностей, какого не знала ни американская, ни, пожалуй, даже французская кинокомедия. Отсюда и невозможность создать такую маску, которая была бы органична для всех новых жизненных ситуаций, для все усложнявшихся жизненных конфликтов, которые диктовала киноискусству жизнь".
Среди лучших кинокомедий 20-х годов следует также назвать: "Папиросница из Моссельпрома" (1924, режиссер Юрий Желябужский), "Мисс Менд" (1926, Федор Оцеп, Борис Барнет), "Поцелуй Мэри Пикфорд" (1927, Сергей Комаров), "Девушка с коробкой" (1927, Борис Барнет), "Дом на Трубной" (1928, Борис Барнет), "Два друга, модель и подруга" (1928, Алексей Попов). В отличие от кинокомедий 30 - 50-х годов, с их энтузиазмом и музыкальностью, эти - немые - выглядели куда как скромнее. В них и герои были совсем другие. Как пишет М. Кушниров: