Всеобщая история кино. Том 2 (Кино становится искусством 1909-1914)

Садуль Жорж

К началу 1914 года появилось новое поколение молодых и талантливых режиссеров. Наиболее одаренным из них был актер Хольгер Мадсен. В 1913 году он поставил свой первый фильм «Механическая пила»:

Молодой человек, опасаясь скомпрометировать замужнюю даму, выскакивает из окна и падает на ствол дерева; в это время дерево пилят механической пилой. Несчастный теряет сознание и чуть не погибает, но его вовремя спасают. В стволе дерева он находит завещание, дающее ему несметное богатство.

Своеобразие таланта Хольгера Мадсена проявилось с полной силой, когда он открыл «идеальную» исполнительницу — Риту Сачетто, испанскую танцовщицу, которая после ряда неудач застряла в Копенгагене без работы. Он выпустил ее на экран в фильме «Во время чумы» (1913).

Действие начинается на пышном балу в

Индии в то время, когда в стране свирепствует чума. Врач отправляется сжигать деревни, чтобы остановить распространение эпидемии. Возвратившись, он находит свою жену в объятиях лейтенанта. Последний вскоре заболевает чумой. Врач решает дать своему сопернику умереть. Но по настоятельной просьбе жены вылечивает его, и в семье воцаряется мир.

Сюжет построен в чисто «датской» традиции, но Хольгер Мадсен сумел придать фильму экзотическое своеобразие. На берегу пруда неподалеку от Копенгагена он построил индусскую свайную деревню, сцена сожжения которой оказалась исключительно удачной. Фильм «Во время чумы» отличается высоким качеством фотографии, что характерно для стиля этого режиссера.

Вскоре Хольгер Мадсен вырабатывает утонченную технику, о чем свидетельствуют его фильмы «Белая дама», «Под игом страсти», «Таинственный незнакомец», «Последнее одиночество», «Любовь танцовщицы», «Возрождение», «Евангелист», «Спириты», «Видения курильщика опиума».

Хольгер Мадсен был человеком с не совсем уравновешенной и в некотором отношении даже болезненной психикой. Он любил «смелые» сюжеты, в которых переплетались темы смерти и любовной страсти.

Мадсен широко пользовался павильонными съемками, применяя разработанные им новые технические приемы. Панорамирующая камера следовала за движением героев. Иногда кинокамера движением снизу вверх открывала неожиданные подробности. Для усиления драматического напряжения или подчеркивания декоративных эффектов Мадсен постоянно применял съемку изображений в зеркалах. Наконец, в «Спиритах» одна и та же сцена снималась с разных точек и ракурсов — новый прием, который до тех пор не встречался ни в одном из французских, итальянских или американских фильмов.

Кроме того, Мадсен умел прекрасно руководить актерами, о чем свидетельствует великолепная игра Псиландера в «Жизни евангелиста» (1914). Слабое место фильма — его надуманный сценарий. Современный зритель, посмотрев это сокровище Датской фильмотеки, может заинтересоваться тонкостью его постановочной техники, но интрига покажется ему очень скучной.

Однако именно «смелость» избираемых им сюжетов и создала славу Хольгеру Мадсену. «Видения курильщика опиума», запрещенные датской цензурой, имели большой успех в США, а «Морфинисты» режиссера Лили ван дер О’Кюле в 1911 году обогатили немецко-шведскую фирму «Данмарк». В этом довольно тонко сделанном фильме уже широко использовались американские планы и съемка в зеркале.

Ван дер О’Кюле в 1914 году поставил для «Дан-марка» «Золотой рог» — претенциозный фильм, в котором показывалась судьба легендарного талисмана на протяжении ряда эпох. Актеры в своих несколько маскарадных костюмах не казались такими величественными, какими хотел их представить режиссер. Однако в фильме были очень удачные находки. Некоторые кадры с исполнителями в романтических костюмах или одеждах времен Нибелунгов кажутся непосредственными предшественниками «Усталой смерти» и «Нибелунгов», поставленных впоследствии Фрицем Лангом. Эти кинопостановки в древнегерманском стиле, вероятно, имели большой успех в Германии. Весьма возможно, что датское кино оказало влияние на творчество Фрица Ланга [191] .

191

Костюм и грим Зигфрида в «Нибелунгах» (1923–1924) Фриц Ланг заимствовал из немецкого фильма Роберта Райнерта «Умирающие народы» (1922). Пауль Рихтер (исполнитель роли Зигфрида) играл и у Райнерта. — Прим. ред.

В том же полувеличественном-полугротескном стиле Вильгельм Глюкштадт поставил и легендарный «Остров мертвых», выпущенный фирмой «Данмарк» в 1913 году.

Вильгельм Глюкштадт (возможно, выходец из Германии) начал работать в кино, поставив вместе с ван дер О’Кюле светскую драму «Цыганский оркестр» (1912); в ней впервые выступил для фирмы «Данмарк» Олаф Фенс, которого переманили из «Нордиска».

Затем последовали другие драматические комедии: «Конфетти» (1912), «Родословная араба» по Густаву Вейду (1912), «Большой аттракцион» (1913), «Военный корреспондент» (1913), «Голубая кровь» (1912), «Спекуляция зерном» [192] и др. Сценарий «Голубой крови» был написан бывшим офицером Стелланом Рийе, который вскоре стал работать режиссером в Берлине. К мы нему еще вернемся.

192

Этот фильм был, по-видимому, создан в подражание «Спекуляции пшеницей» Гриффита.

«Остров мертвых» был навеян поэмой Палле Розенкранца и известной картиной базельского художника Арнольда Беклина, считавшейся в вильгельмовской Германии непревзойденным шедевром. Оператор Фолькман интересно снял фильм, использовав достижения мюнхенской школы художественной фотографии. Он очень удачно применил искусственное вуалирование фока — прием, уже давно ставший общепринятым в фотографии и шесть лет спустя использованный Гриффитом в «Сломанных побегах». Оператор создавал кадры в духе модных тогда в Германии художников, прежде всего Беклина. Это перенесение на экран приемов художественной фотографии было очень плодотворно и предвосхищало работы Мурнау и Фрица Ланга. Фолькман был самым тонким оператором того времени, особенно по исключительному мастерству, с которым он использовал освещение.

В сценарии Палле Розенкранца большую роль играли сновидения и мифологические темы. Действие развертывалось во владениях богатого барона, который в своем поместье воссоздал «Остров мертвых» по картине Беклина. В фильме участвовали Роберт Шиберг, Расмус Оттесен, Гудрун Хольберг и Эллен Тегнер.

Влияние Фолькмана сказалось и на превосходном шведском фильме «Ведьма» (1921) Бенджамена Кристенсена, который начал работать режиссером в фирме «Данмарк» в 1913 году. В своей первой картине — полицейской драме «Таинственный икс» (1913) — он очень удачно использовал эффекты освещения.

Школа «Данмарк» с ее изысканной фотографической техникой, возможно, повлияла и на молодого театрального критика Карла Дрейера, который в то время уже написал несколько сценариев. К нему мы еще вернемся несколько позже.

Около 1914 года в Копенгагене появилось много новых имен.

Ялмар Давидсен, работавший с Псиландером, выпустил свой лучший фильм «Тайны ночи» (1914), Альфред Кон, снимавший Олафа Фенса, поставил «Белого Рыцаря» (1914), актер Карл Манциус, точно придерживаясь подлинника, талантливо экранизировал «Деньги» Золя (1913), где он сам играл Саккара, а другие роли исполняли Августа Блад, Роберт Шиберг, Торбен Мейер и Свенд Аггерхольм.

Бывший актер Лау Лауритцен в 1914 году выступил как постановщик фильмов всевозможных жанров, но главным образом легких комедий [193] . Впоследствии, в начале 20-х годов, Лау Лауритцен прославился как постановщик серии веселых комедий в исполнении толстого коротышки Гарольда Мадсена (Паташок) и долговязого Карла Шенстрома (Пат). Шенстром впервые выступил в фильмах Хольгера Мадсена [194] .

Вильям Сандберг в 1913 году выпустил свои первые фильмы с участием Альмы Хиндинг и Карла Альструна. Этот добросовестный режиссер принес фирме большой доход.

193

«Рай для бездомных», «Современный Дон-Жуан», «Сюзанна в купальне» и т. д.

194

В Дании Шенстром и Мадсен были известны как Маяк и Прицепщик (Fyrtaarnet og Bivognen), во Франции — как Дубльпат и Паташон, в СССР и Германии — как Пат и Паташон. — Прим. ред.