Знаменитые актеры
Шрифт:
В 1920 г. в жизни Лоренса произошла трагедия, положившая, по его словам, конец «детскому раю». Его горячо любимая мать, как никто понимавшая его, умерла от опухоли мозга в возрасте 48 лет. И даже спустя 45 лет после этого Оливье скажет: «Мне кажется, что я так и не оправился после этого. Теперь мной должен был заниматься отец, с которым меня не связывала особенная близость». Отец же, проча сыну духовную карьеру, перевел 14-летнего Лоренса в публичную школу Св. Эдварда в Оксфорде, где тот провел три года. Именно там подросток впервые по-настоящему проявил свой актерский талант. В спектакле «Укрощение строптивой», показанном на фестивале в честь дня рождения Шекспира, Ларри настолько блистательно исполнил роль Кэт, что об этом даже написали в газетах: «Мальчик, игравший Катарину, показал остроумную, бойкую черноглазую девчонку, остро нуждающуюся в укрощении; не помню ни одной актрисы, которая лучше смотрелась бы в этой роли». Но артистический талант Лоренса нисколько не добавил ему авторитета среди учеников школы, которые прежде всего ценили спортивные достижения. Не особенно сильный в спорте, Оливье чувствовал себя среди сверстников чужим, никому не нужным и был уверен, что окружающие его не любили. Однако неожиданно
Впервые на лондонскую сцену Лоренс Оливье вышел в 1924 г., выступив в минутной роли в спектакле по драме А. Лоу «Байрон». Долгое время Лоренс изображал на сцене почти бессловесных слуг, пока не оказался в Бермингемском репертуарном театре. Уже к двадцати годам он переиграл там множество самых разнообразных ролей: Джека Бартвика в «Серебряной коробочке», Тони Лампкина в «Ночи ошибок», чеховского дядю Ваню, Пароля в комедии Шекспира «Конец — делу венец». Первой наиболее значительной ролью Лоренса Оливье стала главная роль в драме Теннисона «Гарольд». После премьеры газеты писали о молодом одаренном актере: «Его хорошая игра в «Макбете», а теперь и в «Гарольде» убеждает в том, что когда романтическая и поэтическая драма вновь займут в театре подобающее им место, Оливье не замедлит проявить себя как выдающийся романтический артист». К этому моменту Оливье очень изменился, превратившись из мрачноватого, вечно насупленного парня в плохо сидящем костюме в «очаровательного молодого человека». Один из современников вспоминал: «Ему наконец удалось сделать прическу с пробором; он залечил щели между зубами, подстриг и выпрямил брови, был красиво и нарядно одет. Никак не изменился только нос, но Оливье компенсировал это тем, что придавал ему новую форму почти в каждой роли на протяжении двадцати пяти лет».
В 1928 г. Лоренс Оливье познакомился с молодой талантливой актрисой Джилл Эсмонд Мур, с которой они вместе играли в спектакле «Синица в руках». В театральном мире родители Джилл были очень значительными людьми. Уже через три недели после знакомства влюбленный Оливье сделал Джилл предложение. «С невероятной самонадеянностью я тут же, после встречи с ней, решил, что при таких родителях, даже и не будучи ослепительно прекрасной, она почти наверняка будет великолепной женой», — спустя годы написал Оливье в «Признаниях актера». Избранница, уже довольно знаменитая актриса, ответила согласием, несмотря на ее весьма спорные для 30-х годов взгляды на брак. Очень образованная и независимая, Джилл справедливо считала, что «жена должна быть не игрушкой, не товарищем, не элементом домашнего уюта, но интеллектуальным партнером мужа. Женщина может зарабатывать больше мужчины, если ему захочется заняться работой, которая не сулит доходов в ближайшем будущем». К великому неудовольствию Лоренса, именно такое положение сложилось в их молодой семье, что очень затрагивало его мужское самолюбие. Неудивительно, что у супругов возникало множество столкновений и разногласий, особенно в профессиональной сфере. Знавшая классику назубок, глубоко понимающая театр, Джилл многому научила Лоренса. Долгое время Оливье приходилось прислушиваться к советам жены. Вместе они отправились в Голливуд, где английские актеры пользовались спросом благодаря их культуре речи и высокому профессионализму. Но пребывание там для четы Оливье оказалось крайне неплодотворным. Снявшись за два года в трех малозаметных фильмах, Лоренс только укрепил свое отрицательное отношение к кинематографу. Он уговорил жену вернуться в Англию, несмотря на то что ей предлагали довольно выгодную роль в картине «Разрешение на развод». Отсутствие взаимопонимания между супругами совместная работа только усугубляла. Режиссер картины «Никаких дурачеств», Т. Кирнан вспоминал: «Работа над фильмом не помогала улучшить отношения между Джилл и Ларри. На площадке между ними царила жесткая конкуренция, они постоянно грызлись, сжав зубы. Джилл вкладывала душу в свою работу, тогда как Ларри смотрел на нее свысока».
Последним толчком к их разрыву послужила встреча Лоренса Оливье с талантливой и необыкновенно привлекательной актрисой Вивьен Ли. Даже рождение сына, которого нарекли Саймоном Тарквином, уже не могло ничего изменить. Страстная любовь, которая разгорелась между Лоренсом и Вивьен во время их совместной работы над фильмом «Огонь над Англией», ни у кого не оставляла сомнений, что эти двое не могут жить друг без друга. К этому времени Оливье уже прочно завоевал себе славу непревзойденного актера классического репертуара благодаря таким ролям, как Ромео и Меркуцио (в спектакле «Ромео и Джульетта»), Орландо (в фильме «Как вам это понравится»). Критики уже не сомневались в том, что «печатью будущего великого актера Англии отмечен сейчас только Лоренс Оливье». Вскоре он уже играл на сцене театра «Олд Вик» вместе со своей возлюбленной в постановках «Гамлет», «Макбет» и «Сон в летнюю ночь». Их стали называть «самой красивой и романтической парой» английской сцены еще задолго до официальной женитьбы, и этот «титул» чета Оливье пронесла все 20 лет совместной жизни, несмотря на то, что в последние годы брака Лоренс очень отдалился от Вивьен, что стало для нее настоящей трагедией.
Своего триумфа прославленный актер достигает не только в театре, но и в кинематографе, к которому долгие годы относился весьма прохладно. Одной из самых заметных ролей Оливье в кино стала роль Хитклифа в фильме «Грозовой Перевал». Это была уже третья попытка актера завоевать Голливуд. Оливье еще помнил свои «голливудские» неудачи, последней из которых стал отказ «самой красивой кинозвезды» Греты Гарбо сниматься вместе с ним в фильме «Королева Кристина». Но на этот раз Лоренс Оливье вернулся из Голливуда звездой киноэкрана с мировым именем. Этот успех изменил его отношение к кинематографу: «Сейчас мне ясно, что я относился к кинематографу
Были у звездной четы и неудачи. Самым загадочным и необъяснимым в истории театра стал катастрофический провал постановки «Ромео и Джульетта», на которую они потратили неимоверное количество сил, знаний и средств. Для Оливье, постановщика и главного героя спектакля, как и для Вивьен, эта неудача стала очень болезненным уроком. Однако за этим последовал головокружительный успех Лоренса Оливье в осуществленной им экранизации шекспировского «Генриха V». Картина стала художественным открытием тех лет. «Ларри — единственный режиссер, давший Англии настоящий фильм», — записала в своем дневнике Элси Фортеги, когда-то обучавшая Оливье актерскому мастерству. «Только отчаянный человек мог решиться выступить одновременно продюсером, режиссером и исполнителем главной роли», — сказал актер Джон Лаури, снимавшийся в этом фильме. Впоследствии Оливье перенес с театральных подмостков на экран «Гамлета» и «Ричарда III». За исполнение роли Гамлета актер был награжден в 1948 г. «Оскаром». Интересно, что на одной из церемоний вручения наград Оливье саркастически заметил: «Вообще-то, я не одобряю все эти призы актерам, если только не получаю их сам».
Человеческая натура Лоренса Оливье была настолько многогранна, что «суть его индивидуальности определить так же трудно, как и суть его искусства». Он мог быть открытым и погруженным в себя, веселым и озлобленным, отстраненным и сочувствующим, общительным и сдержанным, бесконечно преданным и предающим… Д. Котрелл писал, что пытаться проанализировать склад характера Оливье «все равно, что ловить вилкой ртуть». Единственное, что, пожалуй, можно сказать со всей определенностью, это то, что актер очень ревностно охранял от окружающих свое личное «Я», оставаясь истинным англичанином до мозга костей. Все свои эмоции он оставлял в театре, утверждая, что просто сошел бы с ума, не будь у него возможности давать им выход на сцене. Вне театральных сцен он оставался неизменно сдержанным. Даже тогда, когда газеты вовсю «трепали» его имя в связи с разводом с Вивьен Ли, который состоялся в 1960 г. Правда, в этой ситуации Лоренсу Оливье только и оставалось, что хранить «ледяное спокойствие», хотя, возможно, оно давалось актеру нелегко. Ведь в то время, когда Оливье принял решение о разводе, его жена была неизлечимо больна, а разлука с беззаветно любимым Ларри усугубила ее и без того тяжелое состояние. Актера же ожидала впереди счастливая женитьба на молодой актрисе Джоан Плоурайт, с которой он прожил до конца своих дней. По его словам, в Джоан он обрел мать, которую постоянно искал с тех пор, как потерял в детстве. В этом браке Оливье стал отцом троих детей: Джули-Кейт, Ричарда и Теймсин.
В последние годы своей жизни Оливье, как всегда, много работал. Работа служила для него источником жизненной силы. «Я чувствую, что я жив, только когда играю», — говорил актер. Оставив из-за ухудшившегося здоровья в 1974 г. театр, прославленный мастер сцены создал несколько кино— и телепостановок, за которые получил такие высокие награды, как «Оскар» и «Эмми».
Лоренс Оливье стал легендой еще при жизни. В Лондоне его именем назван театр, являющийся частью Национального театра, в котором он не только долгие годы являлся ведущим актером, но и более 10 лет возглавлял. Еще в 40-летнем возрасте Оливье получил титул Рыцаря, а в 1970 г. звание «лорд» и стал первым среди актеров, кто был удостоен такой чести. Одной из последних триумфальных работ Лоренса Оливье стала роль Лира в телевизионном спектакле «Король Лир», которую актер «сумел поднять на такой эмоциональный уровень, который не был достигнут никем». Он скончался в 1989 г. в графстве Суссекс и стал пятым актером в истории страны, который был похоронен в Вестминстерском Аббатстве.
Законодатели вестернов, боевиков и детективов
Жан-Клод Ван Дамм
Настоящее имя — Жан-Клод Камилл Франкус Ван Варенбург. (род. 18.11.1960 г.)
Известный американский киноактер, бельгиец по происхождению. Исполнитель более 30 ролей суперменов в боевиках и других фильмах в стиле «экшн».
Режиссер фильма «В поисках приключений» (1996 г.).
Продюсер фильмов «Двойной удар» (1991 г.), «Легионер» (1998 г.), «Универсальный солдат. Возвращение» и «Интервью» (оба в 1999 г.).
Кумир современной молодежи, «Брюссельский мускул» Жан-Клод Ван Дамм, один из самых известных голливудских суперменов, убежден, что среди актеров, прославившихся игрой в стиле «экшн», равных ему просто нет. Единственный, по мнению Ван Дамма, кого он может поставить рядом с собой, — это Сильвестр Сталлоне. Остальные знаменитые герои боевиков — Арнольд Шварценеггер, Чак Норрис, Стивен Сигал, Дольф Лундгрен — ему давно не конкуренты. Но если это утверждение для многих остается спорным, то уж в чем Жан-Клод без сомнения оставил своих коллег далеко позади, так это в количестве браков и разводов. «Привычка жениться» появилась у Ван-Дамма очень рано — первая свадьба в его жизни состоялась, когда ему было всего восемнадцать. С тех пор он еще четыре раза сочетался браком, причем с одной из жен, Глэдис Португез, — дважды (она успела побывать его третьей и пятой женой). Браки, разводы, отношения с экс-женами и любовные похождения знаменитого бельгийца привлекают к нему едва ли не больше внимания, чем его творческая деятельность.