Знаменитые Скорпионы
Шрифт:
Кстати, воспитывая других, сами Скорпионы — жуткие ревнивцы. Вот как об этом вещает гороскоп:
«К своей второй половине Скорпион относится как к собственности, жутко ревнив. Поэтому надо быть осторожнее, раздавая улыбки и взгляды налево и направо, а то выпадет шанс на себе ощутить ярость и гнев Скорпиона. А измены он просто не простит».
А вот что говорится в гороскопе о взаимоотношениях наших героев:
«Женщина-Свинья — Мужчина-Дракон: Это векторный союз, где «хозяином» выступает Свинья. Ее «слуга» покорен интеллектом, изяществом, независимостью своего «господина». Для нее же Дракон очень скоро может превратиться в беспочвенного мечтателя, может показаться слишком напыщенным, заумным. Она не
Женщина-Лев — Мужчина-Скорпион: Союзу угрожает опасность уже с медового месяца. Из-за разительного несходства обоих партнеров, противоречий их характера и нравов, взглядов и мнений, убеждений и мировоззрений брачный союз не только сомнителен и проблематичен, но и с очевидностью обречен на гибель. Брак между мужчиной-Скорпионом и женщиной-Львом может просуществовать, но только пока они молоды. Союз может быть удачен, если Скорпион социально адаптирован, а Львица — больше домашняя кошка, чем хищник».
Как видим, прогноз достаточно противоречивый — из разряда «фифти-фифти». И, вполне вероятно, этот брак имел все шансы распасться вскоре после его заключения. Но в дело вмешаются невидимые простому глазу силы. В 1968 году (Обезьяна) у молодых родится дочь Маша, которая окажется больна неизлечимой болезнью — церебральным параличом. Во многом эта беда объединит молодую семью и заставит взглянуть на свои взаимоотношения по-другому.
Но вернемся на некоторое время назад.
В 60-е годы предложений сниматься Баталову поступало много, однако от большинства этих предложений актер отказывался — он был слишком разборчив в выборе ролей. Исключение составляли режиссеры, которым наш герой по-настоящему доверял. Среди них были: Иосиф Хейфиц («День счастья», 1963, главная роль — врач Александр Николаевич Березкин; «В городе с.», 1967, Шергов), Иван Пырьев («Свет далекой звезды», 1965, секретарь парткома Лукашев), Алексей Герман («Седьмой спутник», 1967, комиссар), Владимир Венгеров («Живой труп», 1969, главная роль — Федор Протасов).
В этом списке обратим внимание на фильм «Свет далекой звезды». Но не по причине каких-то его выдающихся художественных качеств (каковых в общем-то и нет), а из-за фигуры режиссера — Ивана Пырьева. Дело в том, что он явно был не из ряда тех постановщиков, у которых обычно снимался Баталов. А снимался он в основном у режиссеров-евреев: Лео Арнштама, Иосифа Хейфица, Марка Донского, Михаила Калатозова, Михаила Ромма. Случаен ли был этот выбор актера? Судя по всему, нет. Он с детских лет (после замужества его матери за писателем В. Ардовым (Зигберманом) вращался в среде либеральной интеллигенции еврейского происхождения, поэтому полностью разделял их взгляды и вкусы. Русские режиссеры его мало интересовали, поскольку их кинематограф нес в себе элемент державности, а это чувство евреями той поры уже мало разделялось. На смену ему в хрущевскую «оттепель» приходило другое чувство — космополитизм. Именно поэтому в послужном киношном списке Алексея Баталова львиную долю режиссеров будут составлять именно евреи. Правда, один из этих режиссеров, давших Баталову путевку в большой кинематограф — Иосиф Хейфиц, — из этого списка выпадет: после фильма «В городе с.» их с Баталовым творческие пути разойдутся (и это после шести совместных фильмов). Почему? Может быть, сказалась та самая дисгармония астрологических знаков: Скорпиона и Стрельца. Как написано в гороскопе: «Между этими знаками слишком много противоречий, чтобы они могли долго и успешно сотрудничать. Скорпион никогда не сможет смириться с легкостью и бесцеремонностью Стрельца. Хорошо начавшись, эти отношения имеют все шансы плохо кончиться».
Но вернемся в 60-е годы.
В 1965 году Баталов вновь встал к режиссерскому пульту и экранизировал детскую сказку «Три толстяка» Юрия Олеши (кстати, он был вхож в дом родителей Баталова), причем сам сыграл в ней также и одну из главных ролей — Тибула. Стоит отметить, что эта роль потребовала от актера большого труда: так как он всегда старался обходиться на съемочной площадке без дублеров, ему и в этот раз пришлось делать все самому. Например, в одном из эпизодов его герою нужно было пройти по проволоке, протянутой между домами. На то, чтобы выполнить трюк самому, нашему герою потребовалось учиться этому год и два месяца!
Отметим, что главную женскую роль в фильме — девочку Суок, которая вместе с Тибулом колесит по миру в передвижном цирке, — сыграл астрологический «клон» Баталова — Скорпион-Дракон. Речь идет о юной актрисе Лине Бракните (19 ноября 1952 года). Поэтому подвиги Тибула, которые он совершает по сюжету ради Суок, угодившей в замок к трем толстякам, вполне объяснимы с астрологической точки зрения — как говорится, клон клона в беде не бросит.
Фильм «Три толстяка» имел большой успех у публики, причем как у детской, так и у взрослой. В прокате собрал 23 млн зрителей. Во многом благодаря этому в 1967 году А. Баталову была присуждена премия Ленинского комсомола.
В 70-е годы творческая занятость Баталова была такой же минимальной, как и в предыдущее десятилетие (в 1971 году он был избран в секретариат правления Союза кинематографистов СССР). При своем огромном таланте этот актер тогда записал в свой актив только семь ролей. Вот эти фильмы: «Внимание, черепаха!» (1970; дедушка Тани Самохиной), «Бег» (1971; главная роль — Сергей Павлович Голубев), «Возврата нет» (секретарь парткома Владимир Егоров), т/ф «Чисто английское убийство» (главная роль — доктор Ботвинк) (оба — 1974), «Звезда пленительного счастья» (1975; главная роль — Сергей Петрович Трубецкой), «Рикки-Тикки-Тави» (1976; главная роль — Роберт Лоусон), т/ф «Поздняя встреча» (1979; главная роль — Сергей Гущин).
Почему же был столь короток список работ этого талантливого актера в те годы? Критик М. Кваснецкая в журнале «Советский экран» (№ 22 за 1977 год) отвечает на этот вопрос следующим образом:
«Для Алексея Баталова поиски сегодняшнего места в искусстве происходят мучительно трудно. Процесс внутреннего, духовного накопления, как мне кажется, не запрограммирован разумом, а идет скорее стихийно. Зная свойство его характера — совестливость, вечную неудовлетворенность собой, можно понять, почему многие возможности так и остаются пока неиспользованными. Не предлагают новых интересных ролей — на это обстоятельство часто ссылается Баталов… Можно, конечно, сняться в этой роли или в той, но зачем? На этот вопрос существуют два прямо противоположных ответа. Одни актеры считают, что нужно сниматься постоянно в любой роли, чтобы тебя не забыли зрители, чтобы не потерять навыки профессии. Другие ждут только хороших ролей. А годы идут. И актер уже никогда не сыграет сегодня то, что мог играть вчера. Это понимает Баталов, но согласиться на очередную «проходную» роль ему крайне трудно…»
Между тем свой актерский простой Баталов довольно успешно компенсировал другим занятием — режиссурой. В 1971 году он экранизировал «Игрока» Ф. Достоевского. Однако полного удовлетворения от этой работы он не испытал. Позднее Баталов скажет: «Я зарекся снимать экранизации. Ни одна экранная версия не может подняться до оригинала. Как правило, в экранизации беллетристика выигрывает, а высокая проза теряет. Всегда есть опасность, что твои счеты с автором окажутся мелкими. У каждого зрителя есть свои представления о книге, о герое, которые редко совпадают с представлениями постановщика. Нужно найти возможность более широкого, вольного толкования классика. Как Никита Михалков в «Неоконченной пьесе для механического пианино»…