111 опер
Шрифт:
Вступление к III акту воплощает тяжкие переживания Дьячихи. Первая половина акта пронизана контрастами; подавленности, страху, тревоге противопоставлено праздничное беззаботное настроение, царящее вокруг. Дуэт Енуфы и Лацы светел, безмятежен. Радостен женский хор «Ой, мама, мама». Сцена признания Дьячихи глубоко драматична; ее речь сплетается с взволнованными репликами хора и других действующих лиц. Заканчивается опера дуэтом Енуфы и Лацы — широко распевной, лирической музыкой, звучащей и в оркестровом заключении.
КРАТКИЙ СЛОВАРЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ [3]
Аккорд (от ит. ассоrdo — согласие) — сочетание трех или более музыкальных тонов различной высоты, звучащих одновременно. В ХIХ в. аккордом считалось только такое созвучие, которое подчинялось классическим ладотональным (см.) закономерностям. В наше время, когда гармонический язык (см. гармония) чрезвычайно усложнился, аккордом является практически любое созвучие.
Акт (от лат. actus — действие), иначе — действие — крупная, относительно законченная часть спектакля, иногда, в свою очередь, разделенная на более мелкие части — картины. Обычно акты отделяются один от другого антрактом (см.), но в настоящее время все более практикуется постановка двухчастных спектаклей c одним антрактом. В этом случае два или более акта могут следовать один за другим без перерыва.
3
Обращаем внимание читателей на то, что ниже приводятся исключительно те термины, которые встречаются в тексте «111 опер» или необходимы при их объяснении. Трактовка их также определяется отношением к оперному жанру, другие значения не рассматриваются.
Альт — см. Контральто.
Ансамбль (фр. ensemble — вместе) — законченный номер или эпизод в опере, исполняемый несколькими солистами. В зависимости от количества участников это может быть терцет (трио), квартет, квинтет, секстет, септет, октет, нонет, децимет и т. д. Различаются ансамбли согласия, когда все участники охвачены одним чувством (например, квинтет «Мне страшно» из «Пиковой дамы»), и ансамбли, в которых участников обуревают разные страсти (например, знаменитый децимет из «Чародейки»).
Антракт (от фр. entre — между, acte — действие) — 1. Инструментальное вступление к какому-либо, кроме I, акту спектакля; 2. Перерыв между актами.
Ариетта — см. Ария.
Ариозо — см. Ария.
Ария (ит. аrіа — песня) — законченный по построению сольный эпизод оперы, в котором происходит эмоциональное обобщение действия. Ария может являться и характеристикой исполняющего ее героя, и косвенной характеристикой другого персонажа, и рассказом о каких-то событиях, оставшихся за пределами сценического действия. Существует много различных типов арии, сложившихся на протяжении исторического развития оперы. Так, еще в конце XVII в. возникла ария da саро (от ит. саро — голова), трехчастная, в которой после контрастной середины первая часть (от головы, т. е. сначала) без изменений повторяется оркестром, а певец на его фоне импровизирует, показывая виртуозные возможности голоса. Позднее появилась большая двухчастная ария, в которой обе части достаточно самостоятельны. Они носят название каватины и кабалетты. Каватина — более напевная, часто созерцательно-задумчивая с небольшими фиоритурами; кабалетта более виртуозная, решительная, подчас — героического характера. Эти формы были и самостоятельными, каватина — как выходная ария героя (например, каватина Фигаро из «Севильского цирюльника»), а потом и как лирическая, полная раздумий ария (каватина Князя из «Русалки» Даргомыжского). Ария ламенто (ит. lamento — жалоба), иначе «Ария плача», чаще женская, выражает скорбь, страдание (например, ламенто Октавии из «Коронации Поппеи»). Во 2-й половине ХIХ в. ария приобретает более свободную форму, и под этим названием начинает подразумеваться любой достаточно развернутый сольный эпизод (например, у Вагнера, Пуччини, у русских композиторов). Монолог (от греч. mono — один) обычно запечатлевает процесс размышлений, приводящий к какому-то выводу, решению. Он пишется в свободной форме, отличается декламационным характером вокальной партии, без напевной мелодии(примеры — монолог Бориса Годунова, сцена смерти Отелло, многие эпизоды опер Вагнера). Рассказ сходен с монологом, но имеет более повествовательный характер (например, рассказ Лоэнгрина). Канцона (от лат. cantare — петь) отличается песенным характером мелодии, строфическим строением. Ариозо (ит. arioso — наподобие арии) не имеет определенной структуры и бывает меньше, чем ария. Оно, как правило, обобщает содержание предшествующей речитативной сцены, непосредственно выливается из нее. Ариета — небольшая ария, часто в двухчастной форме. Куплеты — форма сольного номера с легко запоминающейся песенной мелодией, в которой герой чаще всего обращается к группе слушателей (например, куплеты Мефистофеля из «Фауста», куплеты Трике из «Евгения Онегина»). Романс (от исп. romance) — сольный эпизод лирического настроения с напевной мелодией. Серенада (от лат. serenus — ясный) — песня любовного содержания, исполняемая под гитару, манцолину или имитирующее ее сопровождение оркестра (серенада Дон Жуана, Мефистофеля).
Атональность (от греч. а — отрицательная частица и phono — звук) — отсутствие характерной для классической музыки связи между звуками, основанной на тяготении одних звуков к другим. Основной принцип атональной музыки — полное равноправие всех звуков, отсутствие между ними ладотональных (см.) связей.
Баритон (греч. barytono — тяжелозвучный) — мужской голос, средний межд убасом и тенором. Его диапазон — от ля большой октавы до ля-бемоль первой октавы. Он соединяет блеск и звонкость тенора с мощью и величавостью баса. В наше время часто партии, предназначенные для басов (например Дон Жуан, Фигаро у Моцарта), исполняются баритонами. Напротив, некоторые партии, написанные для баритона (например, Руслан, Борис Годунов или Сальери), исполняются басами.
Баркарола (от ит. barca — лодка) — первоначально «песня на воде», исполняемая гребцами, гондольерами Венеции, поэтому называемая иначе гондольера. В дальнейшем это название получили пьесы, как вокальные, так и инструментальные, с плавной песенной мелодией и мягким покачивающимся ритмом, напоминающим удары весел, покачивание лодки на волнах.
Бас (ит. basso — низкий) — низкий мужской голос, отличающийся глубиной и мощью звучания. Его диапазон — от фа большой октавы до фа первой октавы. Иногда басы исполняют партии баритона (например, Демон, Руслан, Борис Годунов, Сальери).
Бельканто (ит. bel canto — прекрасное пение) — стиль пения, основанный на безупречном владении голосом. Отличается эмоционально насыщенным красивым тоном, блестящей техникой исполнения виртуозных пассажей (см.), тонкой филировкой (см.) звука, безукоризненной кантиленой. Школа бельканто возникла и традиционно развивается в Италии, давшей миру непревзойденных ее представителей.
Болеро (исп. bolero) — испанский народный танец в умеренном движении и трехдольном размере, как правило — в сопровождении кастаньет или имитирующих их инструментов.
Вальс (от нем. walzen — кружиться, прокатывать) — парный танец в трехдольном размере, основанный на плавном кружении. Произошел от народного австрийского и немецкого танца лендлера (см.) и очень широко распространился в ХIХ в., став своего рода символом романтического искусства. В оперу вошел не только как балетный эпизод, но и в качестве основы сольного номера (например, ария Виолетты из «Травиаты» или вальс Мюзетты из «Богемы»). В конце ХIХ в. в США появилась разновидность медленного вальса, названная вальс-бостон (по названию города Бостон) и отличающаяся лирическим характером, использованием ускорений и замедлений темпа, часто — паузой на 2-й или 3-й доле инструментального сопровождения.
Вальс-бостон — см. Вальс.
Вариации (от лат. variatio — изменение) — форма, в которой первоначально излагается завершенная музыкальная тема. Затем, многократно повторяясь, она подвергается различным изменениям, приводящим к обогащению, более глубокому раскрытию основного музыкального образа.
Гавот (прованс. gavoto — танец гавотов, жителей французской провинции Овернь) — старинный французский танец, первоначально народный. При Людовике ХIV (в середине ХVII в.) стал придворным, приобретя грациозный, несколько жеманный характер. Исполняется в умеренном темпе в четырехдольном размере.
Галоп (фр. galoper — скакать) — танец, возникший в 1-й четверти ХIХ в., с простой мелодией и аккомпанементом, подчеркивающим ударные «прыжковые» доли. Исполняется в очень быстром темпе в двудольном размере.
Гармония (греч. harmonia — стройность, соразмерность, созвучие) — выразительное средство музыки, основанное на объединении звуков в созвучия и последовательности этих созвучий, определенных сложившимися ладотональными (см.) закономерностями.
Деревянные духовые инструменты — см. Духовые инструменты.