111 опер
Шрифт:
«Орфей» справедливо считается шедевром музыкально-драматического гения Глюка. В этой опере впервые столь органично музыка подчинена драматическому развитию. Речитативы, арии, пантомима, хоры, танцы полностью раскрывают смысл в связи с действием, разворачивающимся на сцене, и, сочетаясь, придают произведению поразительную стройность и стилистическое единство.
Увертюра не связана с действием; согласно существовавшей традиции, она выдержана в живом движении, жизнерадостном характере.
I акт представляет собой монументальную траурную фреску. Величественно и печально звучание погребальных хоров. На их фоне возникают полные страстной скорби стенания Орфея. Трижды повторяется выразительная ария Орфея «Где ты, любовь моя?», выдержанная в духе ламенто. Она прерывается драматическими призывными речитативами, которым, точно эхо, вторит оркестр. Две арии Амура изящны, красивы, но мало связаны с драматической ситуацией. Игривой грацией пленяет вторая — «Небес повеленье исполнить спеши» в ритме менуэта. В конце акта наступает перелом. Заключительный речитатив Орфея носит волевой, стремительный характер, утверждая героические черты.
II акт, наиболее новаторский по замыслу и воплощению, разделяется на две контрастирующие картины. В 1-й устрашающе грозно звучат хоры духов, исполняемые в унисон с тромбонами — инструментами, введенными в парижской редакции. Наряду с острыми гармониями, остинатным ритмом, впечатление жути призваны производить глиссандо оркестра, изображающие лай Цербера. Стремительные пассажи, острые акценты сопровождают демонические пляски фурий. Этому противостоят три краткие арии Орфея под аккомпанемент лиры (арфа и струнные). Элегически окрашенная плавная мелодия становится все взволнованнее, настойчивее. 2-я картина выдержана в светлых пасторальных тонах. Свирельные наигрыши гобоя, струящееся звучание скрипок, легкая, прозрачная оркестровка передают настроение полной умиротворенности. Выразительна меланхоличная мелодия флейты — одно из замечательных откровений музыкального гения Глюка.
Тревожная, порывистая музыка вступления к III акту живописует мрачный фантастический пейзаж. Дуэт «Верь нежной страсти Орфея» получает напряженное драматическое развитие. Отчаяние Эвридики, ее волнение, горестные причитания переданы в арии «О жребий злосчастный». Скорбь Орфея, печаль одиночества запечатлены в знаменитой арии «Потерял я Эвридику». Завершают оперу балетная сюита и ликующий хор, где солистами, чередуясь, выступают Орфей, Амур, Эвридика.
Вольфганг Амадей Моцарт
1756–1791
Искусство Моцарта — одна из вершин мировой музыкальной культуры. Творчество композитора отразило передовые идеи своей эпохи, неиссякаемую веру в торжество добра, справедливости. В музыке Моцарта преобладают жизнерадостные тона, ясная, неомраченная лирика; вместе с тем она содержит немало сцен, насыщенных душевным смятением, драматизмом. Наследие композитора поражает многогранностью и богатством. Поистине неисчерпаем диапазон затронутых им тем и образов. Моцарту принадлежит 23 произведения для музыкального театра, 49 симфоний, более 40 инструментальных сольных концертов с оркестром, сонаты для фортепиано, скрипки, большое количество различных ансамблей. Во всех этих жанрах Моцарт проявил себя как реформатор, обогативший их содержание, обновивший выразительные средства. Классическая стройность, ясность, благородная красота в сочетании с глубиной содержания определили непреходящую ценность его музыки.
Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 г. в Зальцбурге. Музыкальное образование получил под руководством отца — скрипача и дирижера. Творческий рост Моцарта отличался необыкновенной интенсивностью. В возрасте 6–7 лет он стал европейски знаменитым виртуозом, а спустя несколько лет сформировался как композитор, уверенно владеющий мастерством. Многократные поездки по странам Европы способствовали его знакомству с современной художественной культурой.
Работая в различных областях музыкального искусства, Моцарт особое внимание уделял опере. Путь оперного композитора он начал в 12 лет. в 1768 г. появились «Мнимая простушка» и «Бастьен и Бастьенна». В годы поездок в Италию на сценах итальянских театров шли его оперы «Митридат, царь Понта» (1770) и «Луций Сулла» (1772). В 1775 г. в Мюнхене была поставлена «Мнимая садовница», там же состоялась премьера «Идоменея» (1781). Оперы эти принесли молодому композитору большой успех. Тем более тягостной была жизнь в родном городе: Моцарт поступил на службу к архиепископу, однако под гнетом этого самоуверенного, ограниченного и жестокого человека долго выдержать не смог.
Последнее десятилетие его жизни — пора творческого расцвета и одновременно годы материальной нужды, сломившей в конце концов силы композитора. Порвав с архиепископом, Моцарт переезжает в Вену, где ставит свои самые знаменитые оперы: «Похищение из сераля» (1782), «Свадьба Фигаро» (1786), «Дон Жуан» (1787), «Так поступают все» (1790), «Милосердие Тита» (1791) и «Волшебная флейта» (1791). Последнее сочинение Моцарта — Реквием — остался незаконченным. Работу над ним оборвала смерть, наступившая 5 декабря 1791 г. в Вене.
Похищение из сераля
Опера в 3 актах (4 картинах)
Либретто Г. Стефани
К о н с т а н ц а (сопрано)
Б л о н д х е н, ее служанка (сопрано)
Б е л ь м о н т, возлюбленный Констанцы (тенор)
П е д р и л л о, его слуга (тенор)
О с м и н, начальник гарсмной стражи (бас)
С е л и м, паша (без пения)
Капитан корабля, янычары, рабы
Действие происходит в Турции в середине ХVI в.
За 5 лет до начала работы над «Похищением из сераля» Моцарт мечтал о национальном австрийском музыкальном театре, который смог бы противостоять итальянской опере в Вене. «Похищение из сераля» — первая национальная опера не только по замыслу, но и по языку, написанная в жанре зингшпиля. Исследователи усматривают его влияние в «Фиделио» Бетховена, «Вольном стрелке» и «Обероне» Вебера, в операх других немецких и австрийских композиторов XIX в. Ныне «Похищение из сераля» остается в мировом репертуаре старейшей оперой на немецком языке.
Либретто оперы, принадлежащее венскому оперному инспектору Г. Стефани (1741–1800), основывалось на комедии лейпцигского купца и литератора К. Бретцнера (1781). Ее сюжет пользовался успехом: до 1790 г. в Вене шли зингшпили еще трех композиторов (те же ситуации использованы и в ранее написанных комических операх «Неожиданная встреча» Глюка — на французском языке и Гайдна — на итальянском). По указаниям Моцарта в пьесу были внесены изменения настолько значительные, что Бретцнер дважды протестовал в газетах против ее искажения. Решительно изменился образ паши Селима; его разговорная роль приобрела важный идейный смысл. У Бретцнера Селим узнает в Бельмонте своего пропавшего сына и отпускает пленников на свободу. У Моцарта магометанин, «дикарь», дитя природы дает христианам урок высокой морали: он отпускает на волю сына своего кровного врага, говоря о радости платить благодеянием за причиненное зло. Такой поступок был совершенно в духе просветительской философии и идеалов Руссо.