Архитектурные стили
Шрифт:
Римскую архитектуру отличает широта градостроительства, развивавшегося не только в Италии, но и в провинциях. Восприняв от этрусков и греков рационально организованную, строгую планировку, римляне усовершенствовали ее и воплотили в городах большего масштаба. Эти планировки отвечали условиям жизни: торговле огромного размаха, воинственному духу и суровой дисциплине, тяготению к зрелищности и парадности.
Коробовый и крестовый своды
Древний Рим дал человечеству настоящую культурную среду: прекрасно спланированные, удобные для жизни города с мощеными дорогами, мостами, зданиями библиотек, архивов, нимфеев (святилищ, посвященных нимфам), дворцов, вилл и просто хороших домов с добротной красивой мебелью – все то, что характерно для цивилизованного общества.
Римляне первыми стали строить типовые города, прообразом которых явились римские военные лагеря. Прокладывались две перпендикулярные улицы – кардо и декуманум, на перекрестье которых возводили центр города. Городская планировка подчинялась строго продуманной схеме.
Композиция характерного римского городского ансамбля – форума – несет на себе следы влияния композиций греческой агоры и народного жилища. Преобладающим типом развитого жилого дома был атриумно-перистильный. Обычно дом размещался на удлиненном участке, отгороженном от улиц глухими наружными стенами. Переднюю часть дома занимал атриум – замкнутое помещение, по сторонам которого располагались жилые комнаты и подсобные помещения. В центре атриума находился бассейн, над которым в кровле оставлялась открытая часть для освещения и стока воды в бассейн. За атриумом через таблинум шел перистиль с садом внутри. Вся композиция развивалась в глубину по оси с последовательным раскрытием основных пространств.
В римских форумах получила отражение та же идея замкнутой осевой композиции – ордерного перистиля, но увеличенного до размеров городской площади. В начальный период форумы обычно служили рынками, и по их периметру к галереям примыкали лавки, а иногда и другие общественные здания. С течением времени они превратились в парадные площади для общественных собраний, торжественных церемоний, культовых действий и т. д.
Идейным
Начиная с республиканского периода в Риме было последовательно возведено несколько форумов.
Практический склад римской культуры сказывался во всем – в трезвости мышления, нормативном представлении о целесообразном миропорядке, в скрупулезности римского права, учитывавшего все жизненные ситуации, в тяготении к точным историческим фактам, в высоком расцвете литературной прозы, в примитивной конкретности религии.
В римском искусстве периода расцвета ведущую роль играла архитектура, памятники которой и теперь, даже в развалинах, покоряют своей мощью. Римляне положили начало новой эпохе мирового зодчества, в котором основное место принадлежало сооружениям общественным, воплотившим идеи могущества государства и рассчитанным на огромное количество людей.
Во всем Древнем мире римская архитектура не имеет себе равных по высоте инженерного искусства, многообразию типов сооружений, богатству композиционных форм, масштабу строительства. Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости) как архитектурные объекты в городской, сельский ансамбль и пейзаж.
Красота и мощь римской архитектуры раскрываются в разумной целесообразности, в логике структуры сооружения, в художественно точно найденных пропорциях и масштабах, лаконизме архитектурных средств, а не в пышной декоративности. Огромным завоеванием римлян было удовлетворение практических бытовых и общественных потребностей не только господствующего класса, но и масс городского населения.
Ордерная система. Применение новых архитектурных форм потребовало коренного изменения подпор: для поддержки тяжелых арок, сводов и куполов уже не годились колонны, служившие у греков для подпора сравнительно легких горизонтальных балок и потолков; надо было заменить их чем-то более солидным, способным выносить значительный груз. Римские зодчие почти не используют колонны для указанной цели, их место занимают массивные стены и пилястры. Тем не менее, они не совсем устраняют колонну из своей архитектуры, но она получает у них преимущественно декоративное значение, служит для маскирования наготы пилястр и стенных поверхностей (хотя иногда, например в портиках, ведущих в здание, в перистилях и т. п., продолжает использоваться так же, как и в Греции). Логический, рациональный смысл, который имела колонна у греков, в римском зодчестве если и не утрачивается, то сильно искажается; при этом и другие, обуславливаемые колонной мотивы теряют строгую осмысленность и соразмерность.
Что касается стиля колонн, то римляне не изобрели ничего нового: они взяли уже готовые греческие стили и видоизменили их в соответствии со своим вкусом. Таким образом, образовалось пять ордеров: римско-дорический, римско-ионический, римско-коринфский, композитный, тосканский.
Римско-дорический ордер не имеет почти ничего общего с греческим ордером того же названия. Он отличается прежде всего нарушением пропорций: колонна стала длиннее (высота относится к диаметру основания не как 5:, а как 7:), а все ее элементы стали более сухими, жесткими.
Что касается ионического ордера, то он утратил у римлян в значительной степени благородное изящество, каким отличался у греков: его колонна нередко остается без каннелюр [13] , а если они и покрывают ее, то тянутся снизу до самых волют, сокращая орнаментацию под ними в маленькую полоску.
Оба этих ордера, дорический и ионический, казались римлянам, любившим пышность и блеск, слишком простыми и бедными: поэтому они использовали предпочтительно коринфский ордер, переделав его на свой лад и придав ему больше роскоши. В капители коринфской колонны они увеличили число аканфовых листьев и придали им несколько иной вид, скруглив и закрутив их края; кроме того, для пущей нарядности они добавляли к ним листья лавра и других растений, причем иногда отливали эти украшения капители из бронзы. Коринфский антаблемент получил в Риме роскошную орнаментацию, какую только могла изобрести фантазия архитекторов: сильно выдающиеся вперед полоски перлов и листьев, скульптурные гирлянды, фигуры людей и животных и т. п. Это обилие орнаментации в некоторых зданиях последней эпохи римского искусства доходило до безвкусия.
Кроме того, римляне придумали еще более пышный ордер, соединив в капители его колонн детали коринфской и ионической капителей. Таким образом появился стиль, которому присвоено название римского, или композитного.
Произвольно перерабатывая архитектурные стили Греции, римляне не стеснялись при строительстве одного здания использовать различные стили, причем дорический стиль обычно являлся в нижнем этаже, ионический – во втором, коринфский или композит – в верхних этажах. Пользуясь колонной преимущественно как элементом декоративным, они не соблюдали греческого принципа равных, определенных промежутков между колоннами и группировали их по две, по три, одна возле другой. Если колонна казалась слишком длинной для данного места, ее укорачивали и помещали под ее базой пьедестал, выступающий из стены; а находили ее слишком короткой – делали над ее антаблементом опять-таки выступ стены, в виде пилястры, и ряд таких выступов образовывал над рядом колонн полосу так называемого аттика, в котором выступы служили подножием поставленных тут статуй. Не менее свободно обращались римляне и с другими формами греческого зодчества. Сохранив треугольные фронтоны, они придали им большую высоту и использовали так же, как и декорирование колоннами, – не только снаружи, но и внутри здания.
Историю римской архитектуры можно разделить на четыре периода.
1. Первый период охватывает время от основания Рима (датой основания города считается 2 апреля 753 г. до н. э., когда вокруг Палатинского холма плугом была проведена первая борозда) до середины II в. до н. э.
2. Второй период продолжается с середины II в. до н. э. до падения республиканского правления (то есть до 3 г. до н. э.).
3. Третий период, самый блестящий этап истории римского зодчества, начинается со времени захвата Августом власти над республикой и продолжается до смерти императора Адриана, т. е. до 38 г.
4. Четвертый, последний период истории римской архитектуры, длится до окончательной победы христианства над язычеством в 300-х годах.Первый период. 753 г. до н. э. – середина II в. до н. э. Это время еще небогато постройками, да и те, которые возникали, носили чисто этрусский характер. Большинство сооружений в начальный период существования римского государства возводилось для общественной пользы. Таковы были каналы для ассенизации города (с главным туннелем – Большой Клоакой, отводившей воду и нечистоты из низменных частей Рима в Тибр), прекрасные дороги, например, Аппиева дорога, вымощенная большими, плотно пригнанными камнями; акведуки, Мамертинская тюрьма и первые базилики.
Второй период. Середина II в. – 31 г. до н. э.
Во втором периоде римской архитектуры очень усилилось греческое влияние. Этот период также ознаменован появлением в Риме первых мраморных храмов, тогда как ранее храмы строились из местных вулканических пород – пиперина и травертина; кроме того, подобные здания, и по плану, и по конструкции, стали больше походить на греческие, хотя и сохраняли некоторые отличия от них.
Римский храм этой и последующих эпох обычно представлял собой одну целлу продолговатой четырехугольной формы, стоявшую на высоком фундаменте, к которой вела лестница только с одной, короткой, лицевой стороны. Поднявшись по этой лестнице, попадаешь в портик с колоннами, в глубине которого находится дверь, ведущая в целлу, последняя освещалась только через эту дверь.
Иногда колонны украшали только портик храма (простиль), иногда и боковые стороны целлы (разновидность периптера), но их не было с задней стороны. Случалось, что вместо настоящих колонн использовались полуколонны, выступающие из стен целлы (псевдопериптер). Крыша здания всегда была двускатной, с треугольным фронтоном над портиком.
Наряду с подобными святилищами греческого типа римляне сооружали в честь некоторых божеств круглые храмы. Это было их собственное изобретение.
Из храмов, относящихся к рассматриваемому периоду, можно назвать сохранившиеся (до известной степени) до наших дней храм Портуна (псевдопериптер с портиком тяжелого ионического стиля) и круглый храм Весты, обставленный 20 колоннами еще не вполне выработавшегося римско-коринфского стиля, с низкой конусообразной крышей из мраморных черепиц.
В числе сооружений нерелигиозного характера этого же периода в особенности заслуживают внимания такие здания:
• Табуларий – здание значительного размера, построенное в 78 г. до н. э. для государственного архива и выходившее на форум фасадом, который представлял аркад с дорическими колоннами;
• трехъярусный деревянный театр Скавра (58 г. до н. э.), вмещавший до 80 000 зрителей и украшенный 360 мраморными колоннами и множеством бронзовых статуй;
• первый каменный театр, возведенный в 55 г. до н. э. на Марсовом поле и увенчанный храмом Венеры Победительницы. Все эти здания дошли до нас, увы, только в изображениях,
сами они были разрушены, точно так же как хронологически и стилистически следовавшие за ними постройки Юлия Цезаря: форум с храмом Венеры Родительницы, колоссальный каменный амфитеатр, над которым растягивался шелковый шатер для защиты зрителей от солнечных лучей, базилика Юлия и каменный театр, законченный при Августе, который назвал его, в честь своего зятя, театром Марцелла.Третий период. 31 г. до н. э. – 138 г.
Это самый впечатляющий отрезок истории древнеримской архитектуры. Появляются новые типы зданий, например, базилики, где совершались торговые сделки и вершился суд; цирки, где происходили соревнования колесниц; библиотеки, места для игр, для прогулок, окруженные парком. Возникает новый тип монументального сооружения – триумфальная арка. Совершенствование техники арочного строительства способствует активному возведению акведуков, мостов. В это время римляне начинают широко применять бетон. Типично римскими являются изобилующие скульптурными изображениями триумфальные арки и колонны, возведенные в честь имперских побед и завоеваний. Еще более впечатляет римское инженерное мастерство при строительстве дорог, мостов, акведуков, канализаций и укреплений.
Римское искусство уступало греческому искусству в изяществе пропорций, но не в техническом мастерстве. К этому периоду относится сооружение двух самых известных римских памятников: Колизея (самого большого амфитеатра античного мира) – одного из многих грандиозных сооружений, воздвигнутых римлянами по всей империи, а также Пантеона, храма в честь всех богов. Стены, потолки и полы общественных зданий, а также дворцов императоров и богатых домов частных лиц украшались росписью или мозаикой. В архитектуре римлянам также недоставало греческого чувства стиля и вкуса, но они были более искусны с технической точки зрения в сооружении арок, сводов и куполов. Строительство велось в огромных масштабах, поскольку обширная империя нуждалась в поражающих воображение общественных зданиях.
Римляне восхищались греческим искусством и подражали ему, распространив его влияние на запад и север Европы. Многие греческие архитекторы известны нам благодаря римлянам, заказывавшим себе копии, которые в итоге пережили оригиналы. Римские мастера значительно уступали грекам, но у них была собственная глубоко реалистичная скульптурная традиция, шедшая, вероятно, от манеры исполнения портретных бюстов предков, которые римляне хранили в своих домах не в качестве произведений искусства, а как информацию о том, как выглядели их предки. Простота и в то же время яркая индивидуальность римского портретного искусства делают его очень привлекательным.
В течение этого периода все прежде наметившиеся типы зданий получают полное развитие, достигают удивительной величественности, высшего изящества и поразительной роскоши, хотя в их формы и детали прокрадываются элементы, занесенные с Востока и из Египта.
Император Август довершил многие архитектурные предприятия предшествовавшего времени и с пышностью восстановил в Риме 82 храма, запущенных и полуразвалившихся. Выполняя свой обет, данный в битве при Акциуме, он соорудил обширный форум своего имени с великолепным храмом в честь Марса Мстителя. До сего времени уцелели остатки зданий этого форума: три коринфские колонны, часть стены храмовой целлы и несколько плафонных кассетонов. Еще более замечательный и притом несравненно лучше сохранившийся памятник представляет собой выстроенный в 26 г до н. э. Пантеон Агриппы. Август еще при своей жизни воздвиг себе мавзолей, от которого остались теперь только груды камня, – гигантский памятник занимал на Марсовом поле площадь в 3400 м2 и состоял из нескольких уступов, возвышавшихся один над другим и усаженных деревьями; на его вершине стояла колоссальная бронзовая статуя императора. Не довольствуясь постройками в самом Риме, о котором он с полным правом мог говорить, что принял этот город кирпичным, а оставил мраморным, Август наделил многие другие города империи более или менее изящными зданиями, каковы, например, храм Августа и Ромы в Пуле (в Истрии), прекрасно сохранившийся храм Мезон Карре в Ниме, триумфальные ворота в Римини, Сузе, Аосте и т. п.
После смерти Августа в Риме на некоторое время снизились темпы строительства; но Тиберий все же начал сооружать храм Кастора и Поллукса, впоследствии завершенный Калигулой. Клавдий построил акведук своего имени, доставлявший в Рим воду реки Анио с Сабинских гор, – громадное сооружение длиной более 0 км, вытянувшееся через римскую Кампанью и состоявшее из арок, поддерживающих канал, по которому неслась вода. Нерон, после известного пожара Рима, на его дымящихся развалинах построил Золотой дом, который должен был превзойти великолепием все, что было создано до той поры архитектурой и декоративным искусством; это гордое здание после смерти тирана было разрушено ненавидевшим его народом.
После воцарения Флавиев императоры этой фамилии наделили Рим и его провинции множеством зданий, не уступающих своими размерами появившимся в эпоху Августа и даже превосходящими их роскошью. Веспасиан начал сооружать в Вечном городе храм Марса и знаменитый Колизей, законченный в 70 г. н. э. Титом. Кроме Колизея, из построек этого государя важнейшими были термы его имени и дворец, возведенный для него. При Домициане Рим украсился триумфальными воротами, увековечивавшими память о победах Тита над иудеями и о разорении им Иерусалима – сооружением, интересным потому, что в нем мы впервые видим совершенно определившийся, характерный тип римских триумфальных арок. К тому же полуколонны, украшавшие эти ворота, представляют первый известный пример капителей композитного стиля. Кроме того, Домициан начал строить новый форум ( лат. Forum Transitorium), законченный Нервой, который назвал его своим именем.
Траян соорудил другой форум, своими размерами и роскошью превосходивший все существовавшие до того времени.
Любимый архитектор императора, Аполлодор Дамасский, поместил в центре этого форума обширную базилику с девятью нефами и громадную, доныне сохранившуюся колонну в честь Траяна, с украшающим ее барельефным изображением эпизодов его похода против даков. Не ограничиваясь Римом, Траян украсил роскошными сооружениями многие другие города, причем в большинстве случаев пользовался услугами того же Аполлодора; особенно много было возведено общественных построек на родине императора, в Испании.
Римская архитектура еще больше оживилась в царствование Адриана, который не только был любителем искусства, но и сам занимался им в часы досуга. Он обогатил Рим таким множеством новых зданий, что заслужил прозвание Восстановитель. Наиболее интересные из них – храм Венеры и Ромы, стоявший как раз напротив Колизея, – самый большой в городе, и мавзолей Адриана, начатый при его жизни и законченный при его преемнике. К постройкам Адриана принадлежит также великолепный мост, перекинутый через Тибр напротив мавзолея, и находившийся поблизости большой цирк. Неподалеку от Рима, в Тибуре (Тиволи), была построена императором по собственным планам роскошная вилла, в которой были воспроизведены в миниатюре лучшие памятники греческого и египетского зодчества. Строили при Адриане немало и в провинциях, особенно в Афинах, которым император, будучи поклонником греческой образованности, хотел возвратить прежний блеск. Там его заботами был достроен храм Олимпийского Зевса, начатый еще при Писистрате, воздвигнуты храм Зевса и Геры, несколько других храмов, гимнасий, портики, базилика, театр у подножия Акрополя, проведены каналы, дороги, словом, возник новый город, соединявшийся со старым воротами, которые сохранились до наших дней.
Относительно архитектурного стиля эпохи Адриана следует заметить, что он лишен оригинальности и ограничивается более или менее удачным сочетанием разных элементов, выработанных в эпоху античного искусства, – стиль холодно-эклектический, так сказать, академический, но при всем своем стремлении к монументальности и пышности все еще отличающийся изяществом.Четвертый период. 138–300 гг.
После Адриана римское зодчество быстро клонится к упадку, впадает в вычурность, излишества в отношении украшений, в смешение самых разнородных форм. Наступает четвертый, последний период истории римской архитектуры, продолжавшийся до окончательной победы христианства над язычеством. И в это время каждый император старается оставить по себе память в виде какого-либо значительного сооружения. Антонин Благочестивый строит в Риме храм Антонина и Фаустины; Марк Аврелий – колонну своего имени по образцу Траяновой; Септимий Север – тяжелые, обремененные архитектурными и скульптурными украшениями триумфальные ворота в подражание арке Тита, а также небольшой, но гармоничный по пропорциям и благородно-красивый по деталям храм Весты в Тиволи. Каракалла наделяет Рим обширными и роскошными общественными банями, Аврелиан – колоссальным храмом Солнца. При Диоклетиане построены термы, еще более вместительные и великолепные, чем бани Каракаллы. Не менее колоссален был сооруженный этим императором в Спалато (в Далмации) дворец, из камней которого впоследствии выстроили значительную часть этого города.
Важнейшими постройками Константина Великого в старой столице его империи были триумфальные ворота, имеющие три пролета и украшенные скульптурными рельефами, взятыми с ворот Траяна, и базилика, основание которой было заложено еще Максенцием, – последний прекрасный памятник римской архитектуры, который может выдержать сравнение с лучшими ее творениями эпохи расцвета.
Чем дальше, тем сильнее проникали в римский стиль восточные влияния, стремление к напыщенности и изысканности, заглушавшие стиль классической эпохи. Особенно красноречиво свидетельствуют об этом сооружения, появившиеся при последних императорах на периферии их владений – в Сирии и Аравии: впалые или вздутые поверхности, капризно изгибающиеся или ломаные линии, изобилие украшений нередко вычурных, фантастичность форм, – таковы главные черты этой римско-восточной архитектуры. Некоторые из ее произведений до сей поры удивляют своими размерами, массой затраченного на них дорогого материала, техническим мастерством своей конструкции, но также и причудливым нарушением чистого стиля. Таковы, например, остатки храма Ваала в Гелиополе (Баальбек), развалины храмов и колоннад в Пальмире, уцелевшие фасады погребальных пещер в Петре, некогда цветущем городе Аравии, и другие.Средневековая архитектура
Архитектура Византии
Познакомившись с греческой и римской архитектурой, обратим свои взоры к Восточной Римской империи – Византии.
Известен написанный на рубеже VI–VII вв. оригинальный труд епископа Исидора «20 книг начал» (т. е. истинных знаний), в котором содержатся сведения по архитектурно-строительному делу. Этот труд, в значительной мере основывающийся на знаменитом трактате Витрувия, при этом безусловно отражает также особенности византийского искусства.
Следует отметить использование и развитие византийскими зодчими эллинистических источников. Известно, что один из строителей собора Софии Константинопольской Исидор из Милета был автором не дошедшего до нас комментария к книге Герона Александрийского «О конструировании сводов». Второй архитектор собора Софии, Анфимий из Тралл, сам был автором трактата «О парадоксах механики».
Художественное осмысление новых конструктивных систем в византийском зодчестве шло под воздействием местных архитектурных школ и прежде всего греческих традиций. Выявление в композиции конструктивной формы, свойственное древнегреческому зодчеству, стало и в византийскую эпоху основным тектоническим принципом. Однако этот принцип проявился в новых условиях, подготовленных гигантским развитием сводчато-купольных форм при доминирующем значении внутреннего пространства. Основными средствами выразительности византийской архитектуры служили сами конструктивные элементы: купола, своды, аркады, ясно читаемые в интерьере с подчеркнуто выявленными поверхностями без лишней пластики и декоративной перегрузки. Стены часто покрывались фресковой живописью или облицовывались разноцветным мрамором. Широко применялась мозаика, располагавшаяся обычно на изогнутых поверхностях стен, на куполах и сводах. А резная скульптурная обработка стен воспринимается как легкий рельефный рисунок, не разрушающий плоскости стены.
В четких членениях интерьера сохранились ордерные мотивы, но исчезла характерная для Древнего Рима ордерная аркада. А вот аркада на колоннах, появившаяся еще в период Римской империи, стала в византийской архитектуре господствующим мотивом. От римского ордера осталась лишь его несущая часть – колонна, воспринимающая нагрузку от арок. Изменилась и форма капители, передающей усилия от арки с прямоугольным основанием на круглую колонну. Более массивная, чем в римских колоннах, она приобретает форму опрокинутой полусферы с усеченными сторонами. Ее скульптурная обработка выполнялась в виде легкого геометрического узора, форма и пластика варьировались. Ствол колонны часто делался монолитным, в ряде случаев на оба конца колонны накладывались свинцовые прокладки. Все элементы системы отличались целесообразностью.
В ранневизантийских храмах находит применение тип базилики – удлиненного здания с выделенным по ширине и высоте средним нефом, отделенным от малых нефов аркадой на колоннах. Большое значение для развития византийского зодчества имели базилики, строившиеся в восточных районах – в Сирии, Малой Азии, Закавказье.
Огромное влияние на развитие византийских центрических зданий оказали часто встречавшиеся в этих регионах купольные сооружения: церковь в Эсре (55 г.), церковь вне стен в Русафе в Месопотамии (569–586 гг.). Особое значение приобретает купол на четырех или восьми опорах (купол на барабане). Одним из ранних примеров этого типа купола в Сирии может служить церковь в Басре (53 г.), в которой купол опирался на четыре опоры.