Большая Советская Энциклопедия (ВЕ)
Шрифт:
Если в конце 16 — начале 17 вв. театр был в основном народным зрелищем, то, начиная с 20-х гг. 17 в., он всё больше превращался в аристократическое развлечение. Уже в 16 в. против театра выступали буржуа-пуритане, осуждавшие его за безнравственность. В начале Английской революции 17 в. пуритане, придя к власти, запретили театр, представления. Лишь в годы протектората О. Кромвеля при его дворе давались представления типа оперы. В 1660, после восстановления монархии Стюартов, возобновилась деятельность театров, находившихся под покровительством и контролем двора. Была введена театральная монополия; патенты на право представлений получили две вновь созданные труппы — Труппа короля и Труппа герцога (позднее получили названия «Друри-Лейн» и «Ковент-Гарден»). Театры эти имели закрытые здания, в партере стояли скамьи, на галереях были ложи, на верхнем ярусе — раёк для слуг аристократов и буржуа; боковые ложи для царственных особ
В конце 18 — начале 19 вв. возникает новый стиль исполнения, величественно-строгий и возвышенный. Крупнейшими представителями его были Дж. Кембл и его сестра С. Сиддонс. В 19 в. театр оказывается во всё большей зависимости от буржуазного предпринимательства и буржуазной публики. Наряду с традиционными театрами строятся здания для грандиозных пантомимных представлений, часто с различными декоративными эффектами (водные бассейны и др.). В 1843 после отмены монополии «Ковент-Гардена» и «Друри-Лейна» появляются новые театры. В 19 в. утверждается современный тип театрального помещения, улучшается театральное освещение, появляются рисованные декорации, а в конце века — поворотный круг.
История английского актёрского искусства 19 в. изобилует именами выдающихся исполнителей: Э. Кин, его сын Ч. Кин, У. Макреди и др. Ч. Кин ввёл историзм в костюмах и декорациях. Во 2-й половине 19 в. актёр и режиссер Г. Ирвинг создал театр «Лицеум» (партнёршей Ирвинга была Э. Терри), где осуществлял монументальные постановки пьес Шекспира, развивая принципы Ч. Кина. В этом же театре ставились сентиментально-мещанские пьесы. Театр сторонился новой драматургии, зарождавшейся в то время. Несмотря на высокий уровень актёрской игры и художественные устремления Ирвинга и Терри, в их постановках острота общественных проблем приглушалась. Между тем публика требовала злободневной драматургии с острой проблематикой. Отсутствие такого театра пытались восполнить полупрофессиональные и любительские кружки. В 1891 критик Дж. Грейн создал в Лондоне «Независимый театр». Затем возникли «Театр нового века», «Общество литературного театра»; «Олд Вик», хотя и существовал с 1818, однако его деятельность для английской театральной культуры была наиболее значительна, начиная с 1898, когда театр возглавила Л. Бейлис, ставившая преимущественно пьесы Шекспира. Успех этих театров определялся новым репертуаром, в них создавался исполнительский стиль, соответствующий реалистическим и натуралистическим тенденциям новой драмы. Эту же задачу ставил перед собой театр «Корт» (открыт в 1870, с 1871 — «Ройял Корт тиэтр»), возглавлявшийся в 1904—07 драматургом и актёром Х. Гренвилл-Баркером. Режиссёрские методы Гренвилл-Баркера способствовали поднятию художественного уровня английского театра. Возникают стационарные театры и в крупных промышленных городах: Манчестере (1908), Ливерпуле (1911), Бирмингеме (1913), из которых два последних продолжают работать.
Начало 20 в. было переломным в сценическом искусстве В. На протяжении 18—19 вв. здесь господствовала система актёров-«звёзд», успех спектакля определяли выдающиеся исполнители. Начиная с Гренвилл-Баркера в английском театре появляется режиссура, строящая спектакль по принципу ансамбля. Новая драматургия воспитала и новых актёров, способных исполнять социально-бытовую и психологическую драму (Д. Эчерч, П. Кэмпбелл, Дж. Александер, Л. Мак-Карти, Л. Калверт и др.). Наряду с пышными постановками классики, в частности Шекспира (режиссер Г. Бирбомом Три), возникает стремление приблизить спектакль к современности, дать психологическое раскрытие образов, что особенно характерно для шекспировских постановок режиссера Гренвилл-Баркера.
Театр В. перед 1-й мировой войной имел преимущественно реалистическую, иногда натуралистическую направленность. Поиски форм символистского театра, предпринятые Э. Г. Крэгом, носили чаще теоретический характер, так как антрепренёры не рисковали осуществлять его оригинальные проекты. После 1-й мировой войны английская режиссура обогатилась опытом русского искусства. Большое значение имела деятельность русского режиссера Ф. Ф. Комиссаржевского, поселившегося в В. и перенёсшего сюда богатый опыт русского театра, включая систему К. С. Станиславского, творческие поиски Е. Б. Вахтангова и В. Э. Мейерхольда.
20—30-е гг. отмечены появлением на сцене драматургии разных направлений. Пьесы Б. Шоу, Дж. Голсуорси, С. Моэма, Ф. Лонсдейла, Дж. M. Барри, А. А. Милна, Н. Коуарда ставились столичными, провинциальными и гастрольными труппами, разъезжавшими по стране. Театр «Эвримен», расположенный в пригороде Лондона Хэмпстеде, ставил пьесы А. Стриндберга, Б. Шоу, Ю. О 'Нила. Театр «Гейети» познакомил английскую публику с драматургией немецкого экспрессионизма, театр «Барнес» — с пьесами Чехова, театр «Меркьюри» специализировался на современной поэтической драме и ставил пьесы Т. С. Элиста, У. Х. Одена и К. Ишервуда. В Оксфорде в студенческом театре режиссер Дж. Б. Фейган оригинально интерпретировал европейских классиков. В 1926—33 Фестивальный театр в Кембридже создал ряд интересных спектаклей экспериментального характера в новаторском декоративном оформлении. Режиссер Б. Джэксон организовал в Малверне ежегодные фестивали (1929—37) пьес Б. Шоу. Значительным для английского театра этих лет было появление таких драматургов, как Ш. О'Кейси, Дж. Б. Пристли, Дж. Брайди, смело экспериментировавших с драматургической формой.
На 20-е гг. падает расцвет мастерства выдающихся актрис С. Торндайк и Э. Эванс. В 30-е гг. на английской сцене появляется новое поколение мастеров театра: Дж. Гилгуд, Л. Оливье, А. Гиннесс, Р. Ричардсон, А. Клуне, Ч. Лотон, В. Ли, Б. Леман, Ф. Робсон, П. Эшкрофт, многие из которых продолжают деятельность и в 60-е гг. Психологическая правдивость, пластичность создаваемых ими образов, музыкальность речи, полное вживание в характеры персонажей способствовали популярности этих актёров за пределами В.
Во время 2-й мировой войны многие театры прекратили деятельность, но вместе с тем возникли труппы, обслуживавшие войсковые части и тыловые учреждения. Впервые в истории В. правительство стало субсидировать театры.
В 40 — начале 50-х гг. продолжалась деятельность драматургов Брайди, Пристли, О'Кейси; приобрели известность драматурги П. Устинов, К. Фрай, Р. Мак-Дугалл, Ю. Мак-Кол. Возникли новые театры с более или менее постоянным актёрским составом, в 1945 — театр-студия «Уоркшоп», которой руководила прогрессивный режиссер Дж. Литлвуд. В 1956 Дж. Девин организовал «Инглиш стейдж компани» — труппу, которая играет в помещении «Ройял Корт тиэтр». Этот коллектив, как и созданный Б. Майлсом театр «Мермейд» («Русалка», 1959), экспериментирует не только в области театральной техники, но смело ставит современную передовую драматургию В. и др. стран.
Новое поколение актёров, появившееся после 2-й мировой войны, включает такие имена, как П. Скофилд, Р. Бёртон, К. Блум, П. Дейнмен, Б. Джеффорд, Дж. Невилл, П. Роджерс, П. О 'Тул, Д. Тьютин, А. Финни, Т. Кортни, А. Бейтс, Н. Уильямсон и др. Послевоенный период отмечен развитием смелой творческой режиссуры, представленной Дж. Литлвуд, Б. Майлсом, П. Бруком, П. Холлом, Дж. Бартоном, К. Уильямсом, Т. Нанном и др.
Появление в 1956 пьесы актёра Дж. Осборна «Оглянись во гневе» положило начало новому подъёму английского театра. Появилась драматургия «рассерженных молодых людей», а за нею новая социально-бытовая драма (А. Уэскер, Ш. Дилэни, Б. Копе, Д. Мерсер, Р. Болт, Б. Биэн и др.). Английский театр не остался в стороне от возникших на континенте в 50—60-е гг. «экспериментальных» направлений, в частности так называемого,. «театра абсурда». В В. это направление представлено Н. Ф. Симпсоном, Э. Джеллико, Т. Стоппардом, отчасти Х. Пинтером, который пишет также и психологические драмы.
В современной В. театральных коллективов с постоянной труппой и собственным зданием мало. Театральные здания находятся во владении предпринимателей, сдающих их в аренду труппам, которые обычно формируются для постановки одной пьесы, идущей на сцене до тех пор, пока она делает сборы. Затем труппа распускается и актёры ищут новую работу. Передовые деятели театра В. с давних пор борются за создание национального театра. Первым шагом к этому было возникновение Шекспировского мемориального театра в Стратфорде-он-Эйвон во 2-й половине19 в. В 1925 этому театру была дана королевская лицензия, утвердившая его существование. В 1961 театр был переименован в Королевский шекспировский театр (филиал в Лондоне в помещении театра «Олдуич»). Начавшееся в 20 в. движение за создание репертуарных театров вызвало появление трупп с более или менее постоянным составом в Бирмингеме, Манчестере, Бристоле и др. Лишь немногие театры существуют на государственную субсидию, остальные — на частные пожертвования и на сборы со спектаклей. С 1964 ежегодно в помещении театра «Олдуич» в летние месяцы проходят международные театральные смотры, на которых труппы разных стран выступают с лучшими спектаклями прошедшего сезона.