Большая Советская Энциклопедия (ВЕ)
Шрифт:
Появление в 1956 пьесы Дж. Осборна «Оглянись во гневе» послужило началом серьёзного оживления английской драмы, прошедшего под знаком движения «рассерженных молодых людей». Пьесы Осборна, Шийлы Дилэни («Вкус мёда», 1958), А. Уэскера, Р. Болта, Б. Биэна, Х. Пинтера, Дж. Ардена, Н. Ф. Симпсона поставили ряд острых социальных проблем и возродили общественное значение театра. Уже в 60-е гг. появляется новое поколение драматургов — Д. Мерсер, Г. Ли-вингс, Дж. Ортон, Дж. Мортимер, Д. Рудкин.
А. А. Аникст.
Литературоведение. Первые литературоведческие сочинения созданы в средние века под влиянием идей античности. В 8 в. монах Беда Достопочтенный (около 673—735) пишет труд о стихосложении, комментирует Новый и Ветхий заветы. В эпоху Возрождения гуманисты выступают против нападок пуритан на искусство. В «Защите поэзии» (1583, издана 1595) Ф. Сидни (1554—86) прославляет
Возникновение литературоведения как самостоятельной науки происходит в середине 19 в. На рубеже 19—20 вв. развивается позитивистское литературоведение (работы А. У. Уорда, Дж. Сейнтсбери, 15-томная «Кембриджская история английской литературы»). Органом сравнительно-исторического направления стал журнал «Journal of Comparative Literature» (основан в 1903 Дж. Э. Вудбери). Антипозитивистские течения связаны с М. Арнолдом и теоретиками эстетизма (Дж. Рескин, У. Пейтер, А. Ч. Суинберн, О. Уайльд). После 1-й мировой войны идеалистическое направление в английском литературоведении представлено Т. С. Элиотом (сборник «Священный лес», 1920) с его теорией «деперсонализации художника» (статья «Традиция и индивидуальный талант»), требованием кастовой замкнутости культуры и отказа от общественного звучания поэзии. Вместе с А. Ричардсом и Т. Хьюмом Элиот заложил основы «новой критики», формалистически рассматривающей литературное произведение как автономную структуру. Неокритицизм получил распространение в 50— 60-х гг. (Ф. Р. Ливис).
В 30-е гг. развивается марксистское литературоведение, представленное работами Р. Фокса «Роман и народ» (1937), К. Кодуэлла «Иллюзия и действительность» (1937), А. Уэста «Кризис и критика» (1937), Т. Джэксона «Чарлз Диккенс. Развитие радикала» (1937), Дж. Линдсея «После 30-х годов. Роман в Британии и его будущее» (1956), А. Кеттла «Введение в английский роман» (т. 1—2, 1951—53). Среди работ общего характера выделяется труд историка-марксиста А. Мортона «Суть Британии» (1966).
Для разработки проблемы романа имеют важное значение труды У. Аллена «Английский роман» (1954) и «Традиция и мечта» (1964). Вопросам драматического искусства и философского содержания современной западной драмы посвящены работы Э. Бентли «Жизнь драмы» (1967) и Р. Уильямса «Современная трагедия» (1966).
Н. П. Михальская.
Лит.: История английской литературы, т. 1—3, М. — Л., 1943—58; Жантиева Д. Г., Английский роман XX века. 1918—1939, М., 1965: Ивашева В. В., Английская литература. XX век, М., 1967; Аллен У., Традиция и мечта, М., 1970; Мортон А., От Мэлори до Элиота, М., 1970; Oxford history of English literature, ed. by F. P. Wilson and B. Dobree, in 12 vols (вышли v. 2, pt 1—2, v. 3, 5, 7, 9, 10, 12), Oxf., 1948—64; The Pelican guide to English literature, ed. by B. Ford, v. 1—7, L., 1954—63; Daiches D., A critical history of English literature, v. 1—2, L., 1963; Watson G., The concise Cambridge bibliography of English literature, 2 ed., Camb., 1965.
XVI. Архитектура и изобразительное искусство
В результате многовекового развития сложились характерные особенности искусства В. — устойчивость его традиций, практичность и тесная связь с бытом и жилищем, пристальное внимание к окружающей жизни и природе, своеобразно сочетающееся с изощрённостью образной и декоративной фантазии. В В. сохранились крупнейшие, необычно сложные и цельные по композиции мегалитические комплексы энеолита и бронзового века (Стонхендж, Эйвбери), остатки римских построек 1—5 вв., резьба по камню и металлические изделия кельтов, пиктов, англо-саксов; к 7—10 вв. относятся церкви (в Эрлс-Бартоне, 10 в.), происходящие от народных каркасных построек, и миниатюры со сложным криволинейным узором. Англо-норманские храмы (в Норидже, Уинчестере, Или) с узкими, длинными нефом, хором и трансептом и мощными квадратными башнями, башнеобразные замки (Тауэр в Лондоне, начат около 1078), красочные миниатюры уинчестерской школы характерны для романского стиля 11— 12 вв. Развивавшаяся с 12 в. английская готика (первая в Европе готическая конструкция — в соборе в Дареме, около 1130—33) представлена соборами в Кентербери, Линкольне, Солсбери, Йорке, Уэлсе, Эксетере, Вестминстерским аббатством в Лондоне; характерно для них сочетание простоты и массивности вытянутых приземистых объёмов с нарастающим обилием декора, всё усложнявшимся узором широких фасадов и нервюрных сводов; декоративное изящество отличает готические росписи, миниатюру, скульптуру, надгробия с каменными или гравированными на медных листах фигурами. Поздняя готика («перпендикулярный стиль», со 2-й половины 14 в.) отмечена богатством резной отделки светлых просторных интерьеров церквей и светских зданий (капеллы — Сент-Джордж в Виндзоре, 1474—1528, Генриха VII в Вестминстере в Лондоне, 1503—19; банкетные залы, колледжи), появлением станковой, в том числе портретной, живописи. Необычайно изысканны средневековые памятники ткачества, вышивки, ковроделия, резьбы, ювелирного дела.
Реформация (началась в 1534) придала английской культуре чисто светский характер, а после Английской революции 17 в. в строительстве и бытовом укладе В. усилилось стремление к рациональности и комфортабельности. В эпоху Возрождения сложился тип дома-усадьбы, сохранившийся поныне благодаря удобству центрического плана с двусветным холлом и галереей, живописной свободе композиции, органической связи с природой, искусному применению дерева, камня, фахверка . Эти черты восприняли и строители замков-дворцов, многое заимствовавшие также от итальянского и нидерландского зодчества.
В живописи 16—17 вв. главное место занял портрет: традиции X. Хольбейна, приезжавшего в В., развивали английские миниатюристы Н. Хиллиард, А. Оливер, С. Купер, соединявшие традиционную тонкость миниатюрной техники с вдумчивой индивидуальной характеристикой; тип эффектного аристократического портрета 17 в., введённый переселившимися в В. иностранцами — А. ван Дейком, П. Лели, Г. Неллером, приобрёл у их английских продолжателей — У. Добсона и Дж. Райли, большую простоту, строгость и объективность.
Классически ясные постройки И. Джонса (Банкетный зал в Лондоне, 1619—22), опиравшегося на наследие Палладио , послужили отправной точкой для развития английского классицизма 17—18 вв., отличавшегося сдержанной, строгой торжественностью, чёткой логикой композиции городских ансамблей (Гринвичский госпиталь, 1616—1728, архитектор К. Рен и др., Фицрой-сквер, около 1790—1800, архитекторы Р. и Дж. Адам, — в Лондоне; площадь Шарлотты в Эдинбурге, 1792—1807, архитектор Р. Адам; раскрытые на природу регулярные городские ансамбли в Бате, 1729—75, архитекторы Дж. Вуд и Дж. Вуд Младший), церквей (собор св. Павла, 1675—1710, и 52 церкви в Лондоне, построенные К. Реном после пожара 1666), общественных зданий (библиотека Рэдклиффа в Оксфорде, 1737—49, архитектор Дж. Гиобс), усадебных и секционных (с 2—3-ярусными квартирами) городских домов, сельских коттеджей. Высокой была культура планировки и убранства интерьера. В 18 в. некоторое развитие получило и пышное драматичное зодчество барокко (Дж. Ванбру, Н. Хоксмор). В. явилась родиной романтического течения псевдоготики и пейзажных «английских» парков (У. Кент, У. Чеймберс), живописность которых отвечала характерному для сентиментализма культу естественных чувств и тяге к природе.
Расцвет английского искусства 18 в. открывается творчеством У. Хогарта, демократически целеустремлённым и в жизнерадостных портретах, и в циклах едких сатирических картин и гравюр. Плеяда блестящих портретистов — А. Рэмзи, Дж. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, Х. Ребёрн, Дж. Опи — умело сочетала парадную импозантность композиции с интимной естественностью, одухотворённостью образа, глубиной и точностью социальной и индивидуальной характеристики, уверенным свободным письмом. Авторами виртуозных эффектных портретов были Дж. Ромни, Дж. Хопнер, Т. Лоренс. Сложились национальные школы пейзажа (Гейнсборо, Р. Уилсон, Дж. Кром; акварелисты Дж. Р. Козенс, Т. Гёртин) и жанровой живописи (Дж. Морленд, Дж. Райт). В культуре 18—1-й половины 19 вв. важную роль играли политическая и бытовая карикатура (Дж. Гилрей, Т. Роулендсон, Дж. Крукшанк) и репродукционная гравюра (меццо-тинто, пунктир); Т. Бьюик изобрёл торцовую ксилографию. Успехи декоративного искусства 17—18 вв. связаны с изящной и удобной мебелью Т. Чиппендейла, Дж. Хеплуайта и Т. Шератона, изобретением и производством хрусталя и фаянса (строгим изяществом выделяются фаянсовые изделия мануфактуры Дж. Уэджвуда с рельефами Дж. Флаксмена в античном духе), деятельностью шпалерной мануфактуры в Мортлейке и фарфоровых заводов в Боу, Челси, Вустере, Дерби, изготовлением серебряных изделий с тонкой чеканкой и гравировкой.