Домашний музей
Шрифт:
Такие герои знакомы нам по современным фильмам. Этот воин чем-то напоминает супермена Арнольда Шварценеггера, в фильмах он все умеет и никого не боится. Перед нами сверхчеловек, каких не бывает в действительности: ни сейчас, ни тогда в Греции. Статуя воина — это гимн человеческой красоте. Она показывает, как поклонялись тогда люди идеальным формам человеческого тела, иначе ваятель не стал бы изображать героя таким неправдоподобно красивым, без единого изъяна.
Рис. 49. Гибель Лаокоона и его сыновей. Согласно легенде, Лаокоон, жрец Аполлона, предвидел падение Трои от деревянного
Однако боги уже предопределили судьбу города. Троянцы втащили коня в город, ночью греки вышли из своего укрытия и захватили Трою. В это время на Лаокоона, приносившего вместе с сыновьями жертву Посейдону на берегу моря, напали две гигантские змеи: они обвились вокруг сыновей жреца, тот бросился им на помощь, но змеи набросились и на него. Вне себя от ужаса Лаокоон взывает к богам, но они остаются немы. Лаокоон и его сыновья погибают.
Скульптурную группу «Гибель Лаокоона и его сыновей» нашли в Риме в 1506 г. Находка стала сенсацией. Группу много раз копировали в бронзе и мраморе. Однако до сих пор археологи спорят, является ли найденная скульптура римской копией с греческого оригинала или это и есть оригинал. Не стихают споры и о времени создания скульптуры. Нет уверенности в том, что Лаокоон был отлит в бронзе именно во II в. до н. э.
Кроме двух статуй в зале находится скульптурная группа «Гибель Лаокоона» (рис. 49). Она была отлита из бронзы примерно через 300 лет после создания воина. Сохранилась лишь римская копия, выполненная из мрамора. Лаокоон вместе с двумя сыновьями был убит двумя гигантскими змеями за то, что предсказал несчастье жителям Трои от деревянного коня. В скульптуре запечатлен момент, когда змеи обвили Лаокоона и его сыновей. Несчастный провидец с искаженным от боли лицом, напрягая все силы, пытается сбросить с себя змей. Но ему это не удается. Змея, обвив руку и ноги его старшего сына, кусает Лаокоона за бедро. Младший сын в этот момент умирает от укуса второй змеи. Испуганно, с мольбой он смотрит на отца, который, обратив лицо к небу, взывает к богам о помощи.
На лицах Лаокоона и его детей, в их движениях читается страх, боль и отчаяние. Не исключено, что эта скульптура появилась в то время, когда римляне уже колонизировали часть Средиземноморья и греки опасались потерять независимость.
Греки продолжали совершенствовать свое умение передачи характера человека художественными методами. При этом им удавалось выразить нюансы настроения и чувства. Например, воин преисполнен чувством уверенности в себе, Лаокоон, напротив, охвачен страхом.
Все три скульптуры отличаются одна от другой, лишь одно их объединяет. Люди изображены обнаженными. Почему? Неужели в Древней Греции было принято разгуливать по улицам без одежды, а сражаться без амуниции? Это маловероятно. Но во время спортивных соревнований в честь богов юноши выступали обнаженными. Следовательно, нагота была как-то связана с верованиями греков.
Одежда предохраняет тело от холода, жары, повреждений, и греки, конечно, пользовались ею. Но перед взором богов греки представали нагими. Они показывали себя такими, какими их создала природа.
Каменные или бронзовые, скульптуры представляли собой зачастую идеализированные образы. Они не были изображениями реальных людей. За красотой тела, показанного без покрова одежд, скрывалась (и подразумевалась) красота души. Кроме того, в наготе проявлялось большее сходство с богами.
Греческая живопись
Нам мало что известно об особенностях монументальной греческой живописи. Фрески не сохранились до наших дней. Из письменных источников мы знаем имена художников
Рис. 50. Эта глиняная ваза была расписана геометрическим орнаментом в 760 г. до н. э.
Таких ваз сохранилось очень много. Все они имеют различную форму. Так в нашем музее рядом стоят ваза и чаша. Ваза (рис. 50) была создана на 200 лет раньше статуи юноши (рис. 48). Изящно выпуклое тулово венчает прямое широкое горлышко. Под стать строгой форме вазы и покрывающий ее орнамент. Полосы из треугольников и других геометрических форм в трех местах прерываются рядами изображений животных. Цепочка животных, как две капли воды похожих друг на друга, тоже напоминает геометрический орнамент.
Подобная живопись в геометрическом стиле возникла между 900 и 700 гг. до н. э. Это совпало со временем греческой колонизации побережья Эгейского, Средиземного и Черного морей. Тогда на обширной территории основывались многочисленные полисы. Менялся уклад жизни людей, они ощущали оторванность от родных краев. В это время вырабатывались новые правила жизни. Такой общественный поиск нашел свое отражение и в геометрическом орнаменте на вазах, символизирующем порядок и надежность.
После того как жизнь в отдельных полисах наладилась, уже не надо было повсюду подчеркивать наличие порядка. Изображения на сосудах стали более живыми и раскованными. В качестве сюжетов избирали различные эпизоды из жизни богов, героев сказаний, или моменты, связанные с повседневной жизнью людей.
Рис. 51, 52. Ахиллес, перевязывающий рану Патроклу, изображен на внутренней стороне чаши. Имена героев живописец написал по краю чаши.
Примером тому служит роспись внутренней стороны чаши (рис. 51), что стоит подле вазы с геометрическим рисунком. Роспись изображает Ахиллеса, перевязывающего своего раненого друга Патрокла. Оба героя Троянской войны, несмотря на воинское снаряжение, выглядят уязвимыми и усталыми. Стрела ранила Патрокла в руку. Ахиллес перевязывает друга, который, сжав зубы, отвернул от него искаженное болью лицо. Патрокл согнул левую ногу и уперся ею в землю. Ахиллес все свое внимание сосредоточил на осмотре раны.
Положение художников
На чаше с изображениями Ахиллеса и Патрокла указано имя гончара. Его звали Сосий (ок. 500 г. до н. э.). Начиная с VII в. до н. э. на многих вазах и статуях можно прочесть имена их создателей. Имена живописцев, расписывавших стены, известны из письменных источников. Дошли до нас и имена архитекторов.
Сегодня кажется естественным, когда художник подписывает своим именем готовую картину. Но что это означало в Древней Греции?
Художник был ремесленником. Он не мог просто взять мраморную глыбу, вытесать из нее статую и ждать, не купит ли ее кто-нибудь. Он работал по заказу. И заказчики описывали, что они хотят получить. Все происходило примерно так же, как в наши дни, если бы мы вознамерились заказать у столяра встроенный шкаф. Сначала мы должны описать столяру, какой величины должен быть шкаф, из какого дерева его следует делать. Столяр выполняет эскиз, и мы соглашаемся с ним или просим изменить. Вот так же работали в Древней Греции художники. Чем больше произведений нравилось заказчикам, тем больше заказов получали мастера.