Дорогой жизни – дорогой судьбы. Записки экономиста
Шрифт:
А после уроков учительница побеседовала с Володей. Тот ждал «головомойки». Но разговор с самого начала пошел о другом. Что Володю больше всего интересует? В каком кружке он хотел бы работать? Он, конечно, справится, если ему поручить подобрать что-нибудь для пушкинского альбома?! Только в самом конце беседы Мария Ивановна мельком заметила: «Нехорошо, что ты шумишь на уроках. Но ты, очевидно, понимаешь, это и сам, и больше так делать не будешь». Сказано это было тоном дружеского совета. При некотором недоверии к педагогу Володя не мог не заметить, что с ним разговаривали как с младшим товарищем.
Как-то Мария Ивановна заметила, что Володя любит мастерить из дерева. Она предложила
Постепенно Володя изменялся. Умело организованная учебная и воспитательная работа открывала в нем все новые свойства, вызывала к жизни богатейший мир детских способностей, воспитывала качества нового советского человека.
Этому особенно помогали часы внеклассного чтения. Мария Ивановна подробно знакомила в эти часы своих юных слушателей с жизнью и деятельностью великих вождей трудящихся – Ленина и Сталина, с биографиями Ворошилова, Буденного и других героев гражданской войны.
Увлекательно и живо преподавала Мария Ивановна историю СССР. Дети посещали музей, смотрели исторические кинофильмы, в педагогическом институте им демонстрировали деапозитивы. Своими руками ребята создали по каждому разделу программы наглядные пособия.
Не менее ярко проходили занятия по географии. Учительница рассказывала о дрейфе папанинской льдины, о героических делах зимовщиков. Когда папанинцы были сняты с льдины, кто-то из ребят предложил: «Построим макет станции Северный Полюс!». Мария Ивановна горячо поддержала это предложение. И вышло так, что во главе этой работы оказались «неисправимые» – Резниченко и Локтионов.
Чуткость сочетается у Буровой с требовательностью, забота о детях – с воспитанием у них правильного отношения к критике.
Изо дня в день учительница ведет так называемую дисциплинарную тетрадь. В ней записываются проступки ребят. И не один из провинившихся выслушал от Марии Ивановны слово критики на классном собрании или в личной беседе.
Однажды о Володе Локтионове появилась критическая заметка в газете «Пионер». Володя счел себя смертельно обиженным. Мария Ивановна рассказала ему, какое огромное значение имеет критика в исправлении ошибок, как оружием большевистской критики пользуется наша партия. Затем заметку обсудили на общем собрании. В результате Володя дал слово исправиться.
Слово он сдержал. Окончил четвертый класс на «хорошо» и «отлично», с хорошей оценкой по дисциплине. В июне, перед отъездом в пионерский лагерь, зашел к своей любимой учительнице. Твердо обещал ей: в пятом классе будет отличником.
Чуткость – качество советского учителя. Таких, как Бурова, – любимых и уважаемых детьми педагогов – у нас в стране десятки тысяч. Следовать их примеру, учиться у энтузиастов педагогической работы – долг всех советских учителей. Их девизом должны стать простые и мудрые слова товарища Сталина: «Людей надо заботливо и внимательно выращивать, как садовник выращивает облюбованное плодовое дерево».
В первые годы Советской власти в Курске был создан Дом работников просвещения. Дома работников просвещения были учреждены декретом СНК, подписанным В.И. Лениным 25 апреля 1921 года. Они находились в ведении ЦК профсоюза работников просвещения, высшей школы и научных учреждений. С 1934 по 1956 гг. назывались Домами учителя. В СССР в 1970-х годах насчитывалось 348 домов работников просвещения. Они оказывали работникам просвещения помощь в повышении идейно-политического уровня, производственной квалификации, расширении научных знаний и совершенствовании педагогического мастерства. Там систематически устраивались тематические выставки, лекции и доклады, встречи молодых учителей с заслуженными учителями, ветеранами педагогического труда, деятелями науки, литературы и искусства, новаторами производства, литературные и музыкальные вечера, просмотры кинофильмов и т. д. При многих домах работали народные университеты, создавались клубы «по интересам», коллективы художественной самодеятельности.
Художественная самодеятельность – любительское творчество в области театрального, музыкального (вокального, инструментального, хореографического) и изобразительного (в т. ч. декоративно-прикладного) искусства.
По рассказам бабушки, художественная самодеятельность в области театрального искусства в Курской губернии известна с конца XVIII в. Именно тогда во многих помещичьих усадьбах стали появляться любительские театры из крепостных актёров. Однако усадебный театр не был крепостным в чистом виде. Одна из его особенностей состояла в том, что на их сцене играли вместе и крепостные, и дворянские дети, иногда и сами владельцы имений. В актёрском составе театра долгое время не было разделения на драматическую и оперную труппу. Актёры умели исполнять и арию, и песню, и куплеты. Не занятый в спектакле актёр часто играл и в оркестре на каком-либо инструменте, а также танцевал. Не было ни одного богатого помещичьего дома, где бы не гремели оркестры, не пели хоры и где бы не возвышались театральные подмостки. В зимнее время аристократы съезжались в Курск и привозили с собой усадебные труппы, соревновавшиеся друг с другом. Эти затеи бар, как ни были они иногда смешны и неудачны, но всё-таки развивали в крепостных людях грамотность и понятие об изящном. Поскольку усадебные театры служили в первую очередь для увеселения, в репертуаре преобладали пьесы комического содержания и водевили. Одним из крупнейших театров Курской губернии был театр кн. Барятинских в Марьино. О крупном театре помещика Анненкова сведений почти не сохранилось, за исключением воспоминаний писателя Н.Полевого.
Следует отметить, что основная масса высокохудожественных театров, известных далеко за пределами курского края, возникает на территории, заселённой, главным образом, выходцами из Малороссии, то есть в южных и западных уездах Курской губернии (Борисовка – Шереметьевых, Юнаковка – Голицыных, Головчино – Хорватов, Марьино – Барятинских, Фатеевка – Виельгорских, Красное – Волькенштейнов и др.). Не случайно именно из этих мест вышли профессиональные артисты М.С. Щепкин и Н. X. Рыбаков, композитор С.А. Дегтярев и дирижер Г.Я. Ломакин, а также многие другие талантливые актеры и музыканты крепостных усадебных театров.
В 1792 г. в Курске в доме Дворянского собрания (па месте нынешнего Концертного зала «Свиридовский») стараниями генерал-губернатора Александра Андреевича Беклешова был открыт первый профессиональный городской театр. Однако его существование не привело к снижению количества любительских спектаклей. В XIX в. в Курской губернии по-прежнему продолжали ставить любительские спектакли, организовывали кружки, общества, активно развивалось меценатство. Первое «Общество любителей музыкального и драматического искусства» в Курске было организовано в 1882 г. (главный режиссер А.А. Линтварев, главный капельмейстер Н.А. Щуровский, художник-декоратор Н. М. Марков). 27 ноября 1894 г. обществом был поставлен «Лес» А.Н. Островского. Упоминания о спектаклях «Общества…» продолжают мелькать на страницах местных газет и в период с 1910 по 1915 гг. В частности, писалось о постановке нескольких украинских спектаклей, незначительных оперетт и комедий, о выразительной игре в пьесах Островского местного коммерсанта И.В. Пузанова.