Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья
Шрифт:
Папирус — водное тропическое растение, похожее на тростник, с высоким (3–4 м) стеблем и цветком в виде зонтика.
С древности берега Нила были покрыты зарослями этого растения, такими густыми, что в них почти не проникал солнечный свет; они исчезли только в конце XIX в. Здесь вили гнёзда птицы, водились мелкие хищники: дикие кошки и мангусты, называемые «фараоновыми крысами» (и тех и других египтяне приручали и даже обожествляли). Охота фараона и знати в нильских зарослях — один из самых распространённых сюжетов в настенных рельефах и росписях египетских гробниц. Изображались также сбор папируса, шествие сборщиков с огромными снопами на спинах. Папирус — эмблема Нижнего Египта; связанные в узел стебли и цветы папируса и лотоса (эмблема Верхнего Египта) обозначали единение страны. Изображение папируса часто встречается в древнеегипетском орнаменте.
В архитектуре применялась папирусовидная колонна двух типов: со стволом в форме бутона папируса или чашевидной капителью в форме раскрытого цветка папируса. Подобные колонны сохранились в храмах Луксора и Карнака.
Из папируса
Из срезанных стеблей папируса выделяли сердцевину, разделяя её на тонкие длинные полосы, затем выкладывали в два слоя — вдоль и поперёк, смачивали нильской водой, выравнивали, уплотняли ударами деревянного молотка и лощили инструментом из слоновой кости. Полученный лист при складывании не мялся на сгибах и в развёрнутом виде вновь становился гладким. Листы соединяли в свитки длиной около 40 м. На них писали справа налево тонкой тростниковой палочкой. Красной краской начинали новый абзац (так произошло выражение «красная строка»), а весь текст — чёрной. В эпоху Нового Царства свитки стали оформлять цветными рисунками, например в «Книге мёртвых» (XVI–XI вв. до н. э.) — сборнике текстов, молитв, заклинаний, магических формул, гимнов. Она должна была помогать умершему преодолевать препятствия на его пути в загробное царство бога Осириса и к райским полям вечного блаженства Иару. «Книгу мёртвых» клали в саркофаг.
Долина царей
Со второй половины эпохи Нового Царства фараонов начали хоронить в «Долине царей» — узком скалистом ущелье близ Фив, в подземных, тщательно скрытых гробницах. Таким способом пытались защитить (абсолютно безуспешно) царские погребения от разграблений. Грабители не только опустошали саркофаги и кладовые с драгоценностями, но и уничтожали мумии, боясь их мести. Осквернение могил достигло такого размаха, что жрецы были вынуждены по приказу фараона спрятать мумии в горном тайнике.
Французский археолог Гастон Масперо обнаружил в подобном тайнике 40 мумий фараонов XVIII–XX династий, составивших крупнейшее в мире собрание в Каирском музее древностей.
Сохранилось множество прекрасных рельефов и росписей, исполненных в эпоху Нового Царства.
На стенах храмов, в гробницах знати и высшего чиновничества запечатлены самые разнообразные сюжеты: от работ в мастерских до скорбных погребальных церемоний. Таков, например, редкий по выразительности рельеф из Мемфиса (XIV в. до н. э.), изображающий толпу плакальщиц.
В сюжетах рельефов господствует движение. Кони, запряжённые в колесницы, мчатся в галопе; от стрел охотников убегают звери; падают поверженные враги. Лодка фараона вторгается в нильские заросли, отчего гнётся цветущий тростник, взлетают птицы, хлопая крыльями; рыжая кошка успевает схватить зубами утку, а лапами — двух иволог.
Изобразительное искусство этой эпохи отличает стремление к изысканности. Больше внимания уделяется деталям: пышным одеждам, сложным причёскам, драгоценностям. Удлинённые лёгкие тела приобретают гибкость, очертания плеч — округлость, тонкой красотой отмечены точёные профили; миндалевидные глаза слегка прикрыты веками, что придаёт взгляду затаённость (рельефы гробницы визиря Рамеса, XIV в. до н. э.). Живопись обогащается сочетанием розовато-фиолетовых, золотистых, голубых ТОНОВ; условность раскраски исчезает — передаются более близкие к реальным оттенки светлой и тёмной кожи; на женских лицах заметен румянец; сквозь прозрачные одежды просвечивает тело; часто изображаются нагие молодые служанки, танцовщицы.
Высоким вкусом отмечены произведения скульптуры малых форм. Предметы женского туалета (ложечки для косметики, зеркала, коробочки) обычно украшались изображениями юных девушек, несущих большой сосуд, играющих на арфе, плывущих с лотосом, уткой, рыбой в руках. Впервые появились изделия из стекла, в том числе и скульптура. Обязательные в гробницах фигурки слуг уступили место так называемым ушебти («ответчикам»). Это статуэтки из терракоты, фаянса, камня, дерева в форме мумий с открытой головой и руками. Они изображают тех, кто отбывает за усопшего повинность в загробном мире.
Праздники древних египтян были связаны с религиозными культами, земледельческими обрядами. Кроме того, вельможи — владельцы богатых поместий — любили собирать за пиршественным столом родственников, друзей, именитых гостей. Рельефы и росписи гробниц позволяют представить, как происходили эти пиры.
Не следует забывать, что изображения подчинялись традиционным приёмам, религиозной символике. Так, цветы лотоса в руках пирующих — не столько изысканное украшение праздника, сколько символ, дарующий бессмертие.
Произведениями настенной живописи славятся фиванские гробницы сановников эпохи Нового царства, датируемые XV в. до н. э., периодом XVIII династии.
Согласно традиции, росписи расположены горизонтальными полосами, одна над другой. Владелец гробницы и его жена перед жертвенником, гости в креслах, на циновках, слуги, служанки, музыканты, певцы, танцовщицы образуют единую композицию. Мужчины и прислуживающие им слуги занимают одну сторону росписей, женщины и служанки — другую. Изящным египетским дамам цветы, плоды, вино и благовония подают служанки — молодые, стройные и чаще всего обнажённые девушки.
Им уделено основное внимание живописца. Неподвижность прямых фигур некоторых служанок помогает оценить непринуждённость движений других: они наклоняются так естественно, что чёрные пряди волос падают на их лица. Гибкость стана подчёркивается тонкими складками на теле.
Фигуры заслоняют друг друга, иногда изображены в профиль, а в росписи гробницы Рехмира можно увидеть необычный ракурс — обнажённая служанка показана со спины. Гостей развлекают музыкой, пением, танцами. Музыканты — мужчины и женщины — играют на арфах, мандолинах, двойных флейтах, лирах и барабанах.
На фрагменте одной из росписей четыре сидящие музыкантши аккомпанируют танцовщицам, отбивают такт ладонями тонких длинных рук. Они образуют живописную и необычную группу: вопреки канону две из них изображены в фас.
Рядом танцуют две юные миниатюрные девушки, золотисто-смуглые тела которых украшены только поясками, ожерельями, браслетами и диадемами на головах. Одна девушка слегка заслоняет другую, их позы и жесты схожи, но, подчиняясь монотонному, резковатому ритму танца, направлены в разные стороны.
Сцены пиров позволяют судить о вкусах и моде египетского общества того времени, об идеале женской красоты. Естественно, что присутствующие на пиру знатные египтянки нарядно одеты, украшены роскошными драгоценностями.
На некоторых из них открытое облегающее платье с лямками, напоминающее сарафан.
Мода менялась, ткани стали прозрачными, струящимися, и одежда — более широкой, со множеством складок.
Причудливы сложные парики до плеч из множества сплетённых косичек. Хлопотливые служанки водружают на них маленькие колпачки с ароматическими благовониями.
В египетском обществе высоко ценились украшения из золота, бирюзы, лазурита, яшмы, сердолика, голубой и красной смальты. Роскошные ювелирные изделия отличаются, как и всё искусство Древнего Египта, безупречным вкусом и чувством стиля.
В обрамлении тяжёлых париков, серёг, диадем; с контурной обводкой миндалевидных глаз, щеками и губами, тронутыми краской, тонкие хрупкие лица женщин и удлинённые пропорции их лёгких, словно неосязаемых тел наделены непревзойдённой в Древнем мире таинственной прелестью.
Амарнский период
В конце XV в. до н. э. фараон Аменхотеп IV (1419 — около 1400 гг. до н. э.) провёл религиозную реформу, оказавшую существенное влияние на искусство Нового Царства. Стремясь ослабить власть жрецов и укрепить свою собственную, фараон запретил все многочисленные старые культы. Единственным и истинным богом был провозглашён Атон — само сияющее на небе солнце. Носитель великой животворной силы, Атон в виде диска с исходящими от него лучами, держащими знак жизни — анх (крест с петлей в верхней части), воспевался в ликующем гимне: «Утром ты озаряешь землю, прогоняешь мрак, посылаешь лучи света… Вся земля принимается за работу, деревья и травы зеленеют, птицы летают в своих болотах, крылья их величают дух твой… всё живёт, когда ты смотришь на нас…»
На шестом году царствования Аменхотеп IV, изменивший своё имя на Эхнатон («Полезный Атону»), покинул враждебные ему Фивы и основал на восточном берегу Нила новую столицу Ахетатон («Горизонт Атона») в местности, ныне называемой Амарна (по имени обитавшего здесь арабского племени бени-амран). Яркий, но недолгий период царствования фараона-реформатора принято условно обозначать как амарнский период, а в искусстве — как амарнский стиль.
Ахетатон, открытый археологами в конце XIX в., строился из сырцового кирпича в короткие сроки. Город пересекала главная улица; в центре его находились Большой дворец и храм Атона. В храме вместо традиционных колоннад располагались большие, открытые солнцу дворы с жертвенниками. Парадную и жилую части Большого дворца соединял крытый висячий переход с «окном явлений», в котором по торжественным дням фараон представал перед своими подданными. Дворец украшали статуи фараона, многоцветные росписи, рельефы с инкрустацией и позолотой. Особенно хороши были красочные росписи полов в царских жилых помещениях. Они изображали бассейны с плавающими рыбами, заросли лотоса, цветущих растений, среди которых прыгают молодые бычки, летают птицы, порхают бабочки. Загородные усадьбы включали сады, водоёмы и зверинцы.
После смерти Эхнатона (он умер в возрасте около 38 лет) его противники постарались стереть Ахетатон с лица земли. Под обломками зданий, гробниц и мастерских позже были обнаружены замечательные произведения изобразительного искусства и художественного ремесла. Сохраняя приверженность традиционным приёмам, мастера Амарны придали образам лирическую окраску, передавая в них естественные человеческие чувства. Эти новые, неканонические особенности отличают скульптурные изображения Эхнатона, его супруги Нефертити и их шести дочерей. На рельефах царица и царевны сопровождают Эхнатона повсюду: во время молитвы Атону, на приёме послов, при раздаче наград из «окна явлений», при парадных выездах на колесницах, за трапезой и отдыхом. Фараон представлен как любящий муж и отец.