Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)

П. Горкин А.

В период расцвета была разработана календарная система, более точная, чем европейский юлианский календарь, развивалась сложнейшая иероглифическая письменность, уникальная для цивилизаций древней Америки и расшифрованная лишь в 20 в. Рукописи украшались рисунками (т. н. Дрезденская рукопись). Архитектуру этой эпохи отличает монументальность форм, использование ступенчатого ложногосвода, расположение комплексов длинных зданий вокруг прямоугольных дворов и площадок для ритуальной игры в мяч, сориентированных по сторонам света. Особенным великолепием отличался город Копан (7 в.) с несколькими пирамидами, платформами для церемоний, крупнейшей древней обсерваторией, храмами и площадями, на которых стояли каменные алтари и стелы, украшенные резными рельефами и надписями. Паленке, по неизвестным причинам покинутый жителями в 10 в., поражает причудливой белокаменной архитектурой из плит известняка, скреплённых известковым раствором, смешанным с песком. Стены и потолки зданий были покрыты лепнымдекором. Из известняка изготавливали также украшения и посуду. Майя были превосходными резчиками по камню; они создавали барельефы

и горельефы, умели прекрасно передавать в скульптуре округлые объёмные формы. Статуи и рельефы посвящались правителям и многочисленным божествам, изображавшимся как в облике людей, так и животных и растений. Рельефы часто раскрашивались. В настенных росписях преобладали исторические и религиозные сюжеты. Плоские фигуры и предметы очерчивались чёткими контурами и ярко раскрашивались. Живописцы применяли растительные и минеральные краски, не используя чёрный и белый цвета (росписи храма в Бонампаке, кон. 8 в.).

Чичен-Ица. Главная площадь. 10 в.

В 9 в. большинство городов майя было разрушено во время войны с тольтеками, стоявшими во главе др. индейских племён. В 10 в. на полуострове Юкатан возникло новое майя-тольтекское государство. В этот период крупными архитектурно-художественными центрами были города Чичен-Ица, Ушмаль и Майяпан. На территории Чичен-Ица находились храмы-пирамиды бога Кукулькана, воинов и ягуаров со стенными росписями; обсерватория и семь площадок для игры в мяч. Сохранились также руины четырёх колоннад, окружавших прямоугольную площадь, статуи божеств и рельефы. Центром Ушмаля был дворец правителя, роскошно украшенный скульптурой и мозаикой. Город Майяпан был окружён каменной стеной с шестью главными воротами, внутри которой находились многочисленные здания с колоннами, храм Кастильо, круглый храм Караколь, площадки для священных танцев и жилые дома.

Чичен-Ица. Обсерватория. 10 в.

В поздний период культура майя переживала упадок, связанный с междоусобными войнами. Нашествие испанских конкистадоров встретило упорное сопротивление, завоевание растянулось на много лет (1527-1697). В 1697 г. был взят последний оплот майя – город Тайясаль, находившийся на острове посреди озера Петен-Ица.

МАКE О., см. в ст. «Синий всадник».

«МАКОВEЦ» (1922-27), союз русских художников и поэтов, объединённых стремлением выразить в живописной форме духовные сущности. Членами союза были: художники В. Н. Чекрыгин, Л. Ф. Жегин, С. М. Романович, Н. М. Чернышёв, А. М. Чернышёв, А. В. Шевченко, К. К. Зефиров, А. В. Фонвизин, Н. В. Синезубов и др.; позднее присоединились Л. А. Бруни, К. Н. Истомин, Р. А. Флоренская, В. Ф. Рындин, Н. Я. Симонович-Ефимова; поэты В. В. Хлебников, Б. Л. Пастернак, Е. Шиллинг, Н. Н. Барютин и др. Маковчане организовали три живописные (первая называлась «Союз художников и поэтов „Искусство – жизнь“, 1922) и две графические выставки, выпустили два номера журнала „Маковец“ (редактор А. М. Чернышёв). В журнале печатались наряду с текстами участников союза статьи религиозного философа П. А. Флоренского.

В. Н. Чекрыгин. «Троица». 1922 г. Частное собрание

Само название «Маковец» (так назывался холм, на котором Сергий Радонежский основал Троицкий монастырь; ныне Троице-Сергиева лавра) определяло обращение к истокам русской культуры, к поискам духовной преемственности. Очень разных художников сближало общее романтическое представление о высоком назначении искусства, наполненного этическим и философским смыслом. Считая, что культура вступила в полосу «нравственного одичания», они стремились вернуться «к искусству целостного образа». В традициях прошлого маковчане искали не технические приёмы, а прежде всего духовное содержание. Каждое отдельное произведение понималось как часть единого целого, «фрагмент бытийной трагедии», поэтому большинство художников создавали серии, объединённые сквозной темой или мотивом (графический цикл Чекрыгина «Воскрешение мёртвых», библейские и евангельские сюжеты Романовича и т. п.).

МАКOВСКИЕ, русские живописцы, братья, сыновья московского коллекционера и художника, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) Е. И. Маковского.

В. Е. Маковский. «На бульваре». 1886-87 гг. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Владимир Егорович (1846, Москва – 1920, Петроград) был одним из самых последовательных передвижников. В 1861-66 гг. учился в МУЖВЗ у С. К. Зарянко и Е. С. Сорокина. Получил Большую серебряную медаль за картину «Литературное чтение» (1866), на которой воссоздана обстановка отцовской квартиры. Полотно «В приёмной у доктора» (1870) было отмечено первой премией Московского общества любителей художеств. В 1873 г. за картину «Любители соловьёв» (1872-73) получил первую премию Общества поощрения художников и был удостоен звания академика Петербургской академии художеств. С 1872 г. – член Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ). Преподавал в МУЖВЗ (1882-94) и АХ (1894-1918, ректор в 1894-96 гг.). Принимал участие в украшении храма Христа Спасителя в Москве. За свои работы не раз получал награды на

международных выставках. В. Е. Маковский известен прежде всего как мастер бытовых картин, посвящённых простым людям. Увлекательный и подробный живописный «рассказ» помогают «прочитать» любовно написанные детали («Толкучка», 1879; «В передней», 1884; «Объяснение», 1889-91), точно и ярко обрисованы социальные типажи («Церковный сторож», 1866; «Инвалид», 1874; «Шарманщик», 1879; «Сапожник», 1882). Многие картины посвящены судьбам вчерашних крестьян, оказавшихся в чуждом, враждебном им городском мире. Маленький герой «Свидания» (1883) напоминает чеховского Ваньку Жукова. В картине «На бульваре» (1886-87) на скамейке сидит подавшийся в город на заработки молодой мастеровой с женой, приехавшей навестить его из деревни. Они совсем рядом, но город уже разделил их, убил их любовь. Рабочий бесшабашно наигрывает на гармошке. Молодая женщина с ребёнком на руках скорбно застыла, начиная понимать, что ей одной придётся нести все заботы о маленьком существе. Отчаяние обманутых людей передано в картине «Крах банка» (1881).

В. Е. Маковский. «Свидание». 1883 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

К. Е. Маковский. «Дети, бегущие от грозы». 1872 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

К. Е. Маковский. «Портрет княгини З. Н. Юсуповой в русском костюме». 1900-е гг. Государственный исторический музей. Москва

Среди многочисленных учеников В. Е. Маковского наиболее известны А. Е. Архипов и В. Н. Бакшеев.

Константин Егорович (1839, Москва – 1915, Петроград) учился у В. А. Тропинина, в МУЖВЗ (1851-57) у М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкого и С. К. Зарянко и в АХ (1858-63). Покинул Академию вместе с 13 другими претендентами на Большую золотую медаль, отказавшимися писать заданную программу на сюжет из скандинавской мифологии (см. ст. «Бунт четырнадцати»). Участник Петербургской артели художников, а позднее один из членов-учредителей ТПХВ. Начинал свой творческий путь как мастер бытовой картины в передвижническом духе («Швея», 1861; «Дети, бегущие от грозы», 1872»). Большая картина «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» (1869) пестротой и яркостьюколорита, эффектной размашистой живописной манерой предвещает зрелый стиль художника, отошедшего от передвижников (вышел из ТПХВ в 1883 г.) и ставшего одним из главных представителей русского салонного искусства. В 1870-х гг. Маковский работал в основном над парадными заказными портретами. Сияние дорогой ткани, блеск драгоценностей, кружево, бархат, мех и др. предметы роскоши, которые любил и умел виртуозно писать Маковский, становились в известной мере самоцелью для художника. В 1880-х гг. он открыл для себя сюжеты из русской истории 16-17 вв. и с этого времени создавал огромные полотна, в которых «исконная Русь» представала в виде нарядной, красочной, бесконфликтной эпохи. Художник постоянно устраивал персональные выставки и выставки одной картины («Боярский свадебный пир в 17 веке», 1883; «Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем», 1886; «Одевание невесты к венцу», 1890; «Поцелуйный обряд», 1895; «Минин на площади Нижнего Новгорода, призывающий народ к пожертвованиям», 1897). Подобные работы охотно покупали иностранные коллекционеры, поэтому многие картины оказались за границей. С сер. 1880-х гг. Маковский жил в основном в Париже, где имел свою мастерскую; много путешествовал по странам Европы и Ближнего Востока, бывал в Египте, в США. Принимая участие во Всемирных выставках, художник получал высшие награды, а во Франции был награждён орденом Почётного легиона.

Сын К. Е. Маковского Сергей – известный поэт и художественный критик Серебряного века.

МАКСИ?МОВ Василий Максимович (1844, деревня Лопино, близ Новой Ладоги – 1911, Санкт-Петербург), русский живописец. Сын государственного крестьянина. Первые навыки живописи получил в иконописной мастерской в Санкт-Петербурге (1855-62). В 1863-66 гг. учился в Петербургской академии художеств в классе исторической живописи. Не закончив обучения, покинул АХ и переехал в Тверскую губернию, где поселился в имении Голенищевых-Кутузовых в качестве домашнего учителя рисования. За картину «Бабушкины сказки» (1867) получил первую премию Общества поощрения художеств. В 1872 г. вступил в Товарищество передвижных художественных выставок. В 1878 г. был удостоен звания академика АХ.

В. М. Максимов. «Всё в прошлом». 1889 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Максимов обращался преимущественно к сюжетам из крестьянской жизни, которую хорошо знал. В одной из наиболее известных картин «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875) художник воссоздаёт поэзию патриархального деревенского быта. Его внимание сосредоточено не столько на сюжетной интриге, сколько на тщательной и любовной передаче многочисленных предметов, заполняющих избу: нарядных вышитых полотенец, висящих на стенах, праздничного убора невесты. В картине «Всё в прошлом» (1889) изображён обветшавший деревенский дом, где доживают свой век барыня и её служанка. Годы уравняли двух старых женщин, стёрли признаки социального неравенства между ними. У чайного стола одна погрузилась в воспоминания, другая вяжет чулок. Забиты досками окна барского дома, всё вокруг погрузилось в тишину. Эта грустная лирическая сцена из уходящего усадебного быта особенно полюбилась зрителям и неоднократно повторялась художником.