Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)
Шрифт:
В годы «оттепели» Шолохов опубликовал рассказ «Судьба человека» (1956), ставший поворотным в прозе о войне. Этим рассказом Шолохов сумел переломить варварскую жестокость системы в отношении ко многим тысячам воинов, оказавшихся не по своей воле в фашистском плену. В небольшом по объёму произведении Шолохову удалось добиться изображения отдельной человеческой судьбы как судьбы народной в эпоху самых тяжёлых бедствий, увидеть в этой жизни огромное общечеловеческое содержание и смысл. Герой рассказа Андрей Соколов – обыкновенный человек, переживший неисчислимые муки, плен. «Военный ураган невиданной силы» снёс с лица земли дом, семью Соколова, но он не сломился. Встретив ребёнка, которого война тоже лишила всех родных и близких, он принял на себя ответственность за его жизнь и воспитание. Через весь рассказ проходит мысль об античеловеческой сущности фашизма, войны, коверкающей судьбы, разрушающей домашние очаги. Рассказ о невосполнимых утратах, о страшном горе пронизан верой в человека, его доброту, милосердие, стойкость и благоразумие. Размышления автора-повествователя, чуткого к чужой беде, наделённого огромной силой сопереживания, усиливают эмоциональную напряженность рассказа.
ШОУ (Shaw)
Б. Шоу
В юности увлекался живописью, музыкой. В 1876 г. переехал в Лондон, первые литературные опыты – статьи о музыке в газете «Стар», куда он предложил статьи с проповедью социалистических идей, которые редактор отверг из-за их радикализма. Увлечение социализмом привело Шоу в Фабианское общество (1884), которое предлагало путь социальных реформ. Шоу начал с романов о разложении буржуазной семьи, паразитическом существовании английских буржуа, о роли труда в жизни человека, о социальной несправедливости: «Незрелость» (1979), «Неразумный брак» (1880), «Профессия Кэшеля Байрона» (1882), «Неуживчивый социалист» (1883), «Любовь художника» (1888). Однако в историю литературы он вошёл как драматург, продолжатель опыта А. П. Чехова и Г. Ибсена. Свои взгляды на задачи современной драматургии Шоу изложил в статье «Квинтэссенция ибсенизма» (1891): глубина проблематики и общественное звучание – главные требования к современному драматургу. Рождение Шоу-драматурга связано с открытием в Лондоне в 1891 г. «Независимого театра» под руководством Дж. Т. Грейна. В первый драматический цикл вошли пьесы «Дома вдовца» (1892), «Сердцеед» (1893) и «Профессия миссис Уоррен» (1894). Первая пьеса вызвала скандал в обществе: слишком шокирующей показалась публике правда о «грязном» происхождении почти всех крупных состояний. Трудности с постановкой пьес вынудили Шоу издать их в виде сборника «Пьесы неприятные» (1898). В книгу «Пьесы приятные» вошли «Оружие и человек», «Кандида» (обе – 1894), «Избранник судьбы», «Поживём – увидим» (обе – 1895). В этом сборнике Шоу обратился к моральным проблемам и стремился заставить зрителя и читателя взглянуть правде в глаза. Шоу проявил себя мастером парадокса, наполненного социальным смыслом. Вывернутые наизнанку ситуации помогают раскрыть противоречия между видимостью и сущностью явлений, возвращают способность узнать вещи в истинном свете. В предисловии к изданию цикла «Три пьесы для пуритан» (1901): «Ученик дьявола» (1896—97), «Цезарь и Клеопатра» (1898), «Обращение капитана Брасбаунда» (1899) – Шоу высказал своё несогласие с искусством, уводящим зрителя от острых злободневных проблем. Сюжет пьесы «Пигмалион» (1913) заимствован из античного мифа о скульпторе Пигмалионе, который влюбился в созданную им статую девушки Галатеи; боги, внявшие его мольбам, оживили её. Профессор фонетики, скептик и эгоист Хиггинс на пари со своим другом берётся превратить бедную необразованную цветочницу в великосветскую даму. Но забавный розыгрыш оборачивается драмой: природное благородство и одарённость девушки, проявившееся в процессе обучения, ставят её выше аристократов, и прежде всего самого Хиггинса, не видящего в Элизе живого, способного на сильные чувства человека. В пьесе «Дом, где разбиваются сердца» (1917), имеющей подзаголовок «Фантазия в русском стиле на английские темы», автор развивает традиции А. П. Чехова и Л. Н. Толстого, писавших о духовном кризисе интеллигенции. Позднее Шоу пишет пьесы с гротескными образами и парадоксально-фантастическими ситуациями, использует буффонаду и фарс, обращается к жанру философской утопии: «Святая Иоанна» (1923), «Тележка с яблоками» (1929), «Плохо, но правда» (1931). В 1925 г. Шоу была присуждена Нобелевская премия как самому выдающемуся драматургу того времени.
ШПАЛИКОВ Геннадий Фёдорович (1937, Сегеж Карело-Финской АССР – 1974, пос. Переделкино Московской обл.), русский писатель, режиссёр. Печатался с 1956 г. Окончил Всесоюзный государственный ин-т кинематографии (1963). Написал сценарии более чем к 10 фильмам, в т. ч. «Застава Ильича» (1962, режиссёр М. М. Хуциев, вышел в прокат в 1965 в сокращённом цензурой варианте под названием «Мне двадцать лет»), «Я шагаю по Москве» (1964, режиссёр Г. Н. Данелия), «Я родом из детства» (1966, режиссёр В. Туров), «Ты и я» (1971, режиссёр Л. Шепитько), «Пой песню, поэт» (1973, режиссёр С. Урусевский); в качестве режиссёра поставил фильм по своей пьесе «Долгая счастливая жизнь (1967). Его кинодраматургия отличается отсутствием динамического сюжета, лиризмом и мягким юмором. Шпаликов писал стихи („Избранное“, опубл. в 1979) и песни, в т. ч. к кинофильмам по своим сценариям (например, песня „Я шагаю по Москве“ из одноимённого фильма). Лишённый возможности работать, находясь в условиях жесточайшей цензуры, Шпаликов покончил с собой.
ШТАМП (итал. stampa – печать), шаблонный приём или стереотипный смысловой мотив в литературном произведении. К числу формальных штампов относятся противопоказанные поэтическому языку речевые клише, стандартные сюжетные ходы в эпических произведениях одного и того же жанра (например, детективного) или «затвердевшая» композиция смысловых мотивов в лирических сочинениях на одну и ту же тему. К числу смысловых штампов относятся изображение характеров, стандартных для произведений с определённым сюжетом (так в комедии положений), и выражение известных идей с помощью ранее применявшегося предшественниками, писавшими в том же жанре, тематического материала (так в романе воспитания).
Штампы в литературном произведении, как правило, свидетельствуют о его низкой художественной ценности и об эпигонском характере творчества его создателя. Исключение составляют те сатирические и юмористические произведения, в которых пародированию, осмеянию подвергаются шаблоны какого-либо жанра массовой культуры, а также клише, заимствованные из чужой речи (например, из языка другого писателя или из речи представителей определённой социальной группы).
ШУКШИН Василий Макарович (1929, с. Сростки
В. М. Шукшин
Рано начал работать – сначала в колхозе, затем грузчиком, ремонтником на железной дороге, строителем. В 1954 г. уехал в Москву, закончил режиссёрское отделение Всесоюзного государственного ин-та кинематографии. Авторский дебют – рассказ «Двое на телеге» (1958). Рассказы Шукшина составили несколько сборников: «Сельские жители» (1963), «Там вдали» (1968), «Земляки» (1970), «Характеры» (1973), «Беседы при ясной луне» (1974); после смерти Шукшина вышли сборники «Брат мой» и «Избранные произведения» (2 т., оба – 1975), которые он успел в основном составить сам. Многое в характерах героев Шукшина объясняет его признание: «Меня больше интересует „история души”, и ради её выявления я сознательно многое опускаю из внешней жизни того человека, чья душа меня волнует». Шукшин выделяет три разновидности рассказа: рассказ-судьба, рассказ-характер, рассказ-исповедь. Писатель открыл множество человеческих типов, «чудиков», неповторимых своей индивидуальностью, открывающих правду жизни, «мастеров», пытающихся осознать красоту мира и человека. Большинство его героев – стихийные мыслители, они стремятся разгадать «вечные» вопросы – как прожить жизнь, в чём её высший смысл, как встретить смерть: «Верую», «Алёша Бесконвойный», «В профиль и анфас», «Как помирал старик», «Мастер», «Залётный», «Обида», «Забуксовал», «Земляки». В основе конфликта рассказов Шукшина лежит столкновение человека-«чудика» с равнодушным, думающим лишь о собственном благополучии человеком; комическое часто сочетается с трагическим, сюжет чреват драмой. Поступки героев определяются стремлением к справедливости, желанием отстоять своё человеческое достоинство, упорядочить мир. Шукшинский герой выступает против насаждаемых стандартов, заявляет о праве человека на внутреннюю свободу, на свои вкусы и привычки. Роман «Любавины» (1965) повествует о классовой борьбе в Сибири послереволюционных лет, о путях и судьбах крестьянства в условиях НЭПа. Роман «Я пришёл дать вам волю» (1971) написан параллельно с киносценарием о Степане Разине, но снять фильм Шукшину так и не довелось. Самое зрелое из крупных произведений Шукшина – киноповесть «Калина красная» (1973): и повесть, и картина, снятая по ней (1974), вызвали большой интерес, оживлённое толкование судьбы героя Егора Прокудина. «Повесть для театра» «Энергичные люди» (1973), повесть «А поутру они проснулись» (1973, не завершена) открыли в Шукшине талант театрального драматурга. В конце жизни Шукшин обращался к жанру философской притчи: повести-сказки «Точка зрения» (1974) и «До третьих петухов: Сказка про Ивана-дурака, как он ходил за тридевять земель набираться ума-разума». Шукшин известен как актёр (роль директора комбината в кинофильме С. Герасимова «У озера», 1971) и режиссёр: «Живёт такой парень» (1964), «Ваш сын и брат» (1966), «Странные люди» (1970), «Печки-лавочки» (1974).
Э
ЭВФЕМИЗМ (от греч. euphemia – благоречие, воздержание от неподобающих слов, смягчённое выражение), стилистический приём, разновидность перифраза; слово или фраза, смягчающие просторечное, грубое, нелицеприятное выражение. Эвфемизмы распространились в русском галантном языке 18 в. и сохранялись в начале 19 в. На искусственность такого языка указал Н. В. Гоголь, описывая в «Мёртвых душах» дам губернского города N.: «Никогда не говорили они: „я высморкалась” <…> а говорили: „я облегчила себе нос”, „я обошлась посредством платка”. Ни в каком случае нельзя было сказать: „этот стакан или эта тарелка воняет”. И даже нельзя было сказать ничего такого, что бы подало намёк на это, а говорили вместо того: „этот стакан нехорошо ведёт себя” или что-нибудь вроде этого».
ЭВФУИЗМ (англ. euphuism), изысканный стиль английской литературы последней четверти 16 в., отличавшийся обилием образных выражений, фонетическим, лексическим и синтаксическим параллелизмом. Примеры эвфуизма – романы Дж. Лили, Р. Грина и ранние комедии У. Шекспира. В широком смысле эвфуизм – высокопарный стиль, перенасыщенный тропами.
ЭГОФУТУРИЗМ, см. в ст. Футуризм.
ЭДДА (Edda), название двух памятников исландской литературы. Старшая Эдда, стихотворная (вторая пол. 13 в.) является сборником народных песен 9—12 вв. Ранние созданы ещё в Норвегии, до переселения выходцев в Исландию. По содержанию песни делятся на две группы: 10 мифологических (энциклопедия северной космогонии, мифологии и эсхатологии) и 19 героических (история нескольких героических родов, в частности сказания о Нифлунгах и Вельсунгах, которые в Германии превратились в песнь о Нибелунгах). Воинственный культ Одина, валькирий и Валгаллы, воспеваемый в песнях о Нифлунгах и Вельсунгах, указывает на происхождение этих песен в эпоху викингов. Скандинавский эпос не сложился в единую эпопею, подобную греческим «Илиаде» и «Одиссее».
Младшая Эдда, прозаическая (1222—25) написана исландцем Снорри Стурлузоном (1179–1241) и представляет собой учебник поэзии. Первая часть даёт обзор скандинавской мифологии и космогонии (многие мифы известны только в этом изложении), вторая является учебником поэтики, снабжённым многочисленными примерами из стихотворений скальдов, а третья – учебником метрики.
ЭЗОП (Aisopos) (предположительно 6 в. до н. э.), полулегендарный древнегреческий баснописец. Исторические сведения о его жизни скупы и противоречивы. Впервые о нём упоминает в своей «Истории» Геродот, сообщая лишь два факта: Эзоп был рабом на острове Самос, а убили его жители Дельф. Позднее складывается легендарная «биография»: Эзопу приписывают уродливый облик хромого горбуна, местом его рождения называют Фракию или Фригию, для логического объяснения причин гибели Эзопа его изображают обличителем пороков дельфийского общества и, наконец, трактуют его гибель как казнь (в его вещах была найдена золотая чаша, украденная из храма, и народ Дельф сбросил его со скалы).