Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)

Издательство Росмэн

Обложка книги Дж. Голсуорси «Цвет яблони». Репродукция картины М. Дени «Музы»

Период ученичества Голсуорси завершает смелый сатирический роман «Остров фарисеев» (1904), в котором писатель критикует лицемерие современного британского общества, рисуя картины социальных контрастов и говоря о необходимости пробуждения совести у правящих классов. Ни в одном из последующих произведений Голсуорси не достиг той смелости и остроты в критике существующих порядков, как в этом романе, хотя и не достиг той глубины в раскрытии характеров, которая так ярко проявится в «Саге о Форсайтах».

Цикл о Форсайтах состоит

из шести романов. Первые три входят в трилогию «Сага о Форсайтах». Это романы «Собственник» (1906), принёсший Голсуорси известность, «В петле» (1920) и «Сдаётся внаём» (1921), а также две интерлюдии – «Последнее лето Форсайта» (1918) и «Пробуждение (1920). Вторая трилогия – «Современная комедия» – включает романы «Белая обезьяна» (1924), «Лебединая песня» (1928) и две интерлюдии – «Идиллия» (1927) и «Встречи» (1927). Жизнь семьи Форсайтов изображена на насыщенном событиями историческом фоне. Глубина характеров, глубокое и реалистичное исследование мира собственников, их психологии и взглядов определили главные достоинства этих произведений писателя, который считал, что истинный романист должен уметь «ловить и показать взаимосвязь жизни, характера и мышления». Психологизм для Голсуорси всегда связан с задачами реалистического изображения действительности, а поиски красоты – с поисками правды и утверждением определённых нравственных критериев.

Реалистическое творчество Голсуорси стало развитием традиции, заложенной Ч. Диккенсом, Дж. Элиот, и С. Батлером. На него также оказала большое влияние рус. литература, особенно творчество И. С. Тургенева. Сам Голсуорси писал, что он «в большом долгу перед Тургеневым. У него и у Мопассана я проходил духовное ученичество, которое проходит каждый молодой писатель у того или иного мастера, влекомый к нему каким-то внутренним сродством».

В последние годы жизни Голсуорси работал над трилогией «Конец главы», состоящей из романов «Девушка-друг» (1931), «Цветущая пустыня» (1932) и «Через реку» (1933). Стал основателем ПЕН-клуба – международной писательской организации, которой завещал полученную им в 1932 г. Нобелевскую премию.

ГОЛЬДОНИ (goldoni) Карло (1707, Венеция – 1793, Париж), итальянский драматург. В своих пьесах соединил жёсткую структуру итальянской комедии дель арте (комедии масок) и традиции мольеровской классицистической комедии характеров. С 1750 г. работал в театрах Венеции, путешествовал с труппой по Италии, а в 1762 г. уехал в Париж. За 25 лет творческой деятельности написал около 150 комедий, 18 трагедий и трагикомедий, 94 оперных либретто, десятки сценариев для комедии дель арте, интермедии, диалоги, сатирические и лирические стихотворения.

Гольдони стал настоящим реформатором комедийного жанра. Сначала он, как было принято в комедии дель арте, писал сценарии, в которых актёры импровизировали диалоги и монологи в соответствии со своим амплуа и сценической ситуацией; затем начал полностью писать роли главных героев (актёрам пришлось выучить текст и снять маски), а впоследствии стал писать роли для всех персонажей. Так комедия жёстких типажей, острых ситуаций, трюков, интриги, сменилась комедией характеров, где актёр не импровизирует реплики, а выразительно декламирует монологи и диалоги, «вживаясь» в роль.

Гольдони руководствовался теорией «подражания природе», во многом заимствованной у французских просветителей 18 в.: природа вложила в человеческое сердце разумные чувства, определяющие правила сосуществования и нормы поведения; разум, подчиняющийся сердцу, – гарантия от заблуждений. В некоторых пьесах («Комический театр», 1750; «Английский философ», 1754; и др.) Гольдони объяснял принципы своей эстетики: в комедии изображаются страсти, а основой добродетели является разумная любовь к самому себе, включающая человеческое достоинство, понятие о счастье, власть над собой, дружбу, предполагающую взаимные услуги; добрый человек приносит счастье другим людям и связан с ними, злые же несчастливы и одиноки (Гольдони часто объясняет зло как заблуждение). Он не склонен к изображению злодеев, как и к острому сатирическому изображению порока. Такие традиционно отрицательные персонажи, как Панталоне и Бригелла, становятся у него положительными героями.

Для Гольдони-драматурга характерен демократизм, отсутствие

сословных предрассудков. В его изображении представители низшего сословия отличаются не только трудолюбием, но и сметливостью, остроумием, ловкостью, наблюдательностью; дворяне же чаще проявляют спесь и чванливость, дурной нрав. Такая идеологическая позиция Гольдони вызвала резкую критику К. Гоцци, заявившего о неправомерности выведения на сцену людей низшего сословия в качестве главных героев, а также настаивавшего на достоинствах и благородстве аристократов. Гольдони не являлся их противником, тем более, что сам происходил из разорившегося древнего рода, но его интересовали более широкие слои населения. Он стремился показать не одного, как это было в комедиях Мольера, а нескольких («Трактирщица», 1753), а то и многих главных героев («Кьоджинские перепалки», 1762), когда комедия характеров сменяется изображением среды. Классицистическую поэтику Мольера Гольдони переосмысляет в духе 18 в.: он раздвигает рамки трёх единств, наблюдая за несколькими героями, подчинив время и место закону правдоподобия. В России хорошо известны такие комедии Гольдони, как «Слуга двух господ» (1753), «Трактирщица», «Веер» (1765), «Феодал» (1762) и др.

ГОМЕР (homeros) (между 12–7 вв. до н. э.), древнегреческий поэт, которому со времён античности приписывается авторство эпических поэм «Илиада» и «Одиссея». Обе поэмы, согласно мнению большинства исследователей, были созданы ок. 8 в. до н. э. в Ионии – области на западном побережье полуострова Малая Азия, причём «Одиссея» несколько позднее «Илиады».

Гомер. Мраморный бюст. 2 в. до н. э.

Гомеровские поэмы относятся к циклу сказаний о походе греков на малоазий-ский город Трою (Илион). В «Илиаде» повествуется о последнем, десятом, годе Троянской войны. Действие сконцентрировано вокруг одного эпизода – ссоры Ахилла и Агамемнона; тема заявлена уже в первых стихах поэмы:

Гнев, богиня, воспой Ахиллеса, Пелеева сына,Грозный, который ахеянам тысячи бедствий соделал…(Перевод Н. И. Гнедича)

Илиада. Миниатюра. 5 в.

Агамемнон наносит смертельную обиду Ахиллу, и тот отказывается от дальнейшего участия в сражениях. Лишившись самого доблестного воина, греки не в силах одолеть троянцев. Только когда троянский царевич Гектор убивает любимого друга Ахилла Патрокла, герой «отрекается от гнева» и возвращается к войску. Происходит грандиозная битва, в которой на обеих сторонах участвуют боги. Смертью Гектора от руки Ахилла последствия Ахиллова «гнева» исчерпываются, поэма заканчивается описанием похорон убитого царевича.

Экзекий. Ахилл и Аякс, играющие в кости. Фрагмент росписи амфоры. 6 в. до н. э.

Действие «Одиссеи» разворачивается после окончания Троянской войны, тема поэмы – возвращение на родину Одиссея, царя острова Итака. Композиция произведения не сводится к хронологическому описанию путешествия Одиссея. В начале поэмы Одиссей находится в плену у нимфы Калипсо, т. е. фактически его странствия близятся к концу. Потом, выброшенный бурей на остров Схерию, он рассказывает приютившим его феакам о своих многочисленных злоключениях – в земле одноглазых чудищ-циклопов; на острове волшебницы Цирцеи, умеющей превращать людей в животных; в царстве мёртвых и т. п. Феаки доставляют Одиссея на Итаку. События на Итаке до и после прибытия Одиссея (сватовство представителей местной знати к жене Одиссея Пенелопе; отъезд, путешествие и возвращение сына Одиссея Телемаха; расправа Одиссея с женихами и др.) представляют собой отдельную сюжетную линию, вплетённую в общую ткань повествования.