Эти чудные итальянцы
Шрифт:
— Тс-с-с-с… Тише, пожалуйста…
— А что, уже все спят?
Глава 8. Театр
Корни итальянского театра уходят в глубь веков. Он зародился в Древнем Риме и, прославившись на весь мир, по сей день является образцом для подражания.
Древнеримский театр
Римское сценическое искусство развивалось под влиянием греческого театра и собственно римских народных представлений. На праздниках в честь жатвы исполнялись фесценины (грубоватые сатирические песни) и сатуры (представления, ведущие свое происхождение от танцев плясунов из Этрурии — современная Тоскана). Сатуры включали в себя музыку, танцы, пение, драматические сценки бытового комического содержания. Еще один вид представлений — ателланы — обычно комического содержания, где действовали маски-характеры. Маски-ателланы
На рубеже новой эры наибольшим успехом в Риме пользовались комедии, написанные как подражание греческим образцам, — паллиаты. Сам термин произошел от названия греческого широкого плаща — паллия; в них ходили герои этих произведений. Действия пьес происходили в Греции, но со временем в произведениях появлялось все больше и больше римских черт. Создателем паллиаты был Гней Невий, а расцвет жанра связан с именем Тита Макулия Плавта. «Плавт» в переводе означает «плосконогий», что, возможно, говорит о его приверженности к плясунам: такие актеры носили особую плоскую обувь. В своих пьесах он применял смешение: в одной пьесе смешивались фрагменты сюжетных линий пьес разных греческих авторов. Не меньшим успехом пользовались и контики — музыкальные комедии.
Долгое время в Риме не существовало постоянного здания театра. Римский театр не был связан с культом богатства и не имел того общественного значения, которое ему придавали в Греции. Актеров презирали. Их избирали из числа рабов или вольноотпущенников и за плохое исполнение роли могли побить. Представления давались на общегосударственных праздниках: римских сентябрьских играх, Плебейских ноябрьских, Аполлоновских июльских, во время Мегалесий — апрельских торжеств в честь великой матери богов. Спектакли могли ставиться и в любое другое время по инициативе знатного гражданина. Для представлений строились специальные сооружения, которые после ломались. Сценической площадкой был деревянный помост, поднятый над землей в половину человеческого роста. К нему вела узкая лесенка в несколько ступеней — по ней поднимались персонажи, по сюжету приехавшие из другого города. Для зрителей ставились скамьи, но иногда смотреть спектакль можно было только стоя.
Первый постоянный каменный театр был сооружен в 55 г. до н. э. полководцем Помпеем Великим и вмещал более 40 тыс. человек.
Император Октавиан Август для воспитания нравов стремился возродить на сцене римского театра трагедию и тем самым изменить отношение к театру. В этом его поддерживал Гораций. Тогда же был распространен пантомим — сольный мужской театрализованный танец. Актер выступал в маске и играл сразу несколько ролей, в том числе и женских. Содержание пантомима под музыку рассказывал хор.
Также была популярна пирриха — танцевальный спектакль в исполнении ансамбля танцоров; в качестве сюжета обычно выбирали мифологическую историю.
В V в. до н. э. под натиском отрядов германцев Римская империя пала. Вместе с государством погиб и античный театр. Искусство сцены возродилось только к ХV–XVI вв.
Национальное искусство создали комики-потешники, шуты. Они играли, импровизируя. Чаще всего разыгрывались смешные, а иногда и грустные бытовые сценки, описывающие жизнь горожан, сельчан, купцов, бродяг и ремесленников. Со временем в спектаклях появляются постоянные персонажи-маски: Арлекин, Бригелла, Коломбина, Пьеро и др. Такой театр получил название «комедия дель арте» («commedia dell’arte»), или «комедия масок». Каждый персонаж имел свою маску-характер и настоящую маску — часть костюма. Последняя указывала на особые качества героя: профессиональную принадлежность, социальный тип. Маски, изготовленные из материи или папье-маше, обычно закрывали половину лица. Актер, как правило, оставался в выбранном им образе на всю жизнь.
Существовал в Италии и другой театр — театр ученой комедии (la commedia erudita). Датой его рождения принято считать 1508 г., когда поэт и драматург Лудовико Ариосто показал ее во дворце герцога города Феррара. Эта комедия называлась «Комедия о сундуке».
Такие пьесы писали художники и ученые, политические деятели и поэты. Образцом для подражания служила античная драматургия. Сюжеты встречались самые разные, но независимо от этого в выигрыше всегда оставался герой, способный на искреннее и сильное чувство, не боящийся препятствий, бесстрашный и дерзкий, способный рисковать и любящий жизнь.
Под влиянием античного искусства возник такой жанр, как пасторале (франц. «pastirale», лат. «pastoralus» — «пастушеский»).
Ученые комедии разыгрывались во дворах знатных вельмож.
Первые профессиональные исполнители комедии масок появились в середине XVI в. С их появлением был написан и первый в истории театра трактат «Беседы о сценическом искусстве», где давались советы актерам по поводу мимики и голоса.
Итальянский театр XX в. так же ярок, как и в предыдущие столетия. Одним из самых выдающихся драматургов прошлого столетия был Луиджи Пиранделло. Для театра он начал писать в 1910 г. Его первые пьесы написаны в духе веризма (от итал. verismo — «истинность», «правдивость»). Эти произведения рассказывают о жизни на Сицилии, ее обычаях, нравах, маленьких захолустных городках и деревеньках. Персонажи комедий говорят на местном наречии, что также играет большую роль. Лучшая комедия того времени — «Лиола». Сам автор писал о ней так: «Герой — крестьянский поэт, пьяный от солнца, и вся комедия полна песен и солнца. Она так жизнерадостна, что кажется, что это не мое произведение». В дальнейшем тематика и настроение его произведений резко изменились. Теперь главным для него стал вопрос о том, как соотносятся иллюзия и реальность, маска и лицо. По мнению Пиранделло, объективной истины не существует: для каждого она своя. Жестокость жизни нередко заставляет его героев сбегать из реального мира в иллюзорный, выдуманный ими, красочный и беззаботный мир. Драматург оставляет вопрос об истине открытым, ведь чья-то истина может быть всего лишь чужой иллюзией. Человек многолик, и ни одно из этих лиц не является настоящим. Пытаясь защититься от ударов окружающего мира, герой надевает на себя маску. Зачастую маска срастается с его истинным обликом, и он уже не способен не только сбросить ее, но и отличить себя, настоящего, от вымышленного образа. Создается ощущение, что образ персонажа распадается, личность исчезает. Так Пиранделло выразил боль и растерянность людей своей эпохи, переживших Первую мировую войну.
В последующие годы Пиранделло написал драмы, вошедшие впоследствии в репертуар мирового театра: «Это так, если вам это кажется» (1917 г.), «Генрих IV» (1922 г.).
В 1925 г. Луиджи Пиранделло создал свой театр и стал его режиссером. В 1934 г. он стал лауреатом Нобелевской премии.
Значительной фигурой в театре Италии стал Дарио Фо — блистательный актер, известный режиссер, один из самых популярных драматургов Италии. Он также удостоился Нобелевской премии в 1997 г.
Своеобразный авангард в драматический театр второй половины ХХ в. внес Кармело Бене — талантливый режиссер и актер. Бене сам ставит и исполняет главные роли в своих произведениях. Он отказался от традиционной драматической формы: в спектаклях нет причинно-следственной связи между событиями, сюжета и диалога в привычном понимании. На смену приходит звук, очертания образа неясны, туманны.
В последние годы драматические режиссеры Италии все чаще обращаются к опере. Маскам сцена предпочла тонкие, едва осязаемые музыкальные образы.
Анекдот на тему:
Капризная итальянская актриса, топая ножкой, говорит режиссеру:
— Я хочу, чтобы во втором акте спектакля бриллиантовое колье на мне было настоящим!
— Отлично! Тогда яд в последнем акте также будет настоящим!
Глава 9. Италия в кино
Первые итальянские фильмы «Прибытие поезда на Миланский вокзал», «Умберто и Маргарита Савойские на прогулке в парке» были сняты в 1885 г. Однако годом рождения итальянского кино считается 1904 г., когда в Турине была создана первая в Италии киностудия хроникально-документальных фильмов. И почти одновременно появились первые кинофирмы, выпускавшие художественные картины на исторические и литературные сюжеты, а также комедии и мелодрамы.
В 1912–1913 гг. Италия занимает положение ведущей кинематографической державы. На это время пришелся период расцвета итальянского немого кино. Правда, этот взлет длился совсем немного. К 1914–1915 гг. немое кино закончило свое триумфальное шествие по планете, ошеломив не только итальянского, но и зарубежного зрителя красотой первых кинозвезд, уморительными «Похождениями Критинетти» в исполнении французского комика А. Дида, роскошью и постановочными эффектами таких псевдоисторических колоссов из времен Древнего Рима, как «Камо грядеши» Э. Гуаццони или «Кабирия» Дж. Пастроне. Эти и подобные им фильмы, пользовавшиеся огромным коммерческим успехом, совершенно заслонили по-настоящему значительные картины: «Затерянные во мраке» Н. Мартольдо и «Ассунта Спина» Г. Серены, которые стали первыми вехами на пути итальянского реалистического киноискусства.