Евгений Коковин - об авторе
Шрифт:
С точки зрения правдивости обстоятельств может показаться натяжкой введение во второй части трилогии эпизодов, связанных с появлением нового персонажа - ненецкого мальчика Илька. Действительно, эти сцены носят налет исключительности. И все же введение новой сюжетной линии представляется не только оправданным, но и выигрышным. Это позволяет расширить горизонты повествования, дать более емкие картины северной жизни, правдиво показать те сложные, в корне изменившиеся после революции связи, которые всегда имелись между русским населением Севера и коренными жителями тундры. Ненецкий материал в трилогии глубже оттеняет интернациональное значение великих революционных преобразований.
Однако подключение к основной сюжетной линии повести боковых ходов не всегда удачно. Искусственной в третьей части произведения кажется вся цепь событий, связанных со спасением английских моряков. Как бы ни были эти сцены интересны сами по себе, но для раскрытия идейного содержания трилогии, для углубления характеров главных героев они не имеют значения. К тому же нарочитость в изображении конфликтов среди самих англичан противоречит той реалистической достоверности, которая характерна для произведения в целом.
Следует заметить, что третья книга менее удалась писателю. И если в развитии мотива первой любви читателя могут подкупить психологически верно обрисованные моменты, то различные перипетии, связанные с поисками Димой Красовым следов погибшего в экспедиции отца, и особенно с разоблачением предателя Синего Черепа, - определенная дань книжной романтике.
Однако частные недостатки трилогии Евгения Коковина ни в коей мере не умаляют ее общей ценности. "Детство в Соломбале" - лучшее произведение писателя и, без сомнения, одно из наиболее значительных явлений северной литературы.
Творческий путь Коковина неровен. Вслед за большой удачей писателя подстерегали и срывы, и разочарования. В конце сороковых начале пятидесятых годов Е. Коковин опубликовал две по вести: "Повесть о суворовцах" и "Счастливого плавания". Но обе они не получили сколько-нибудь значительного читательского резонанса. Основной их недостаток заключается в поверхностном осмыслении жизненных процессов: видимо, сказалась та общая тенденция к облегченному изображению действительности, которая в свое время пагубно отразилась на творчестве целого ряда писателей. Притупление остроты конфликтов, слишком поспешный показ положительных итогов борьбы породили примитивизм в изображении характеров, подмену сложной душевной организации героев упрощенной схемой.
Не принесли успеха Коковину и некоторые другие произведения, опубликованные позднее, и в частности первая часть широко задуманного приключенческого романа "Солнце в ночи" (1963), и спортивная повесть "Белое крыло" (1966). Отдельные фабульные положения не подкреплялись в них углубленным изучением жизненных процессов.
Но наряду с этими книгами, в которых писатель настойчиво искал контактов с читателями юношеского возраста, Коковин все чаще обращается к своему основному адресату - читателям младшего и среднего школьного возраста. В 60-70 годы творчество для них становится главным содержанием работы писателя. Из года в год в различных журналах, альманахах, сборниках он печатает детские рассказы и повести, которые выходят затем отдельными книгами в местном и центральных издательствах. Так, только в последнее десятилетие жизни писателя вышли его книги "Ученик тигробоя", "Корабли моего детства", "Мы поднимаем якоря", "Динь-Даг", "Экипаж боцмана Рябова" и уже после смерти автора - "Гостья из Заполярья". Именно в этих книгах раскрылись лучшие стороны дарования Коковина как певца советского детства.
Для мышления Е. Коковина всегда была характерна романтическая окрыленность. Но если в ранних произведениях писатель нередко отрывался от жизни, то в своих зрелых созданиях он прочно стоит на земле. Коковин стремится показать юным читателям прежде всего духовную красоту советского человека, прелесть и очарование многообразных жизненных явлений. Утверждение героических дел, самоотверженных поступков, радости одолении, достижений, открытий, неустанного познания мира - вот внутренний пафос лучших книг писателя. Слово Коковина озаряется верой в передовые человеческие идеалы, в советскую социальную правду. Это качество произведений писателя хотелось бы особенно выделить, оно противостоит той тенденции приземленного бытовизма, смакованию унылого однообразия и горечи жизни, которые под видом показа сложности человеческих отношений и противоречий действительности получают сегодня определенное распространение не только во взрослой, но и в детской литературе. Юному гражданину страны, активному члену великого пионерского содружества, нужна прочная духовная опора в жизни - крепкая вера в революционные устои, убежденность в правильности нашего пути. Это прекрасно понимал и умел выразить в своих произведениях чуткий к социальной правде Евгений Коковин.
Рассказы и повести Коковина едины по материалу. В них неизменно вырисовывается образ беломорского Севера. Это страна могучих рек и лесов, бесчисленных озер и протоков, бескрайних тундровых просторов и скалистых заполярных гор. Это страна незакатного летнего солнца и волшебных северных сияний, золотистой беломорской сосны и серебристо-матовой гальки, стремительных океанских приливов и ураганных океанских штормов. Но главное - это земля хороших людей, крепких духом и щедрых сердцем, земля мореходов, рыбаков, зверобоев, портовых рабочих и таежных охотников, оленеводов, полярников, зимовщиков и, конечно же, их детей, юных граждан, готовящихся пойти по стезе отцов.
В выборе героев у писателя есть свои пристрастия. Это не просто жители Севера. Это всегда горячие и самоотверженные труженики, это люди, хорошо знающие свое дело и влюбленные в него. И эта черта остается у них неизменной, будь они капитанами или матросами, художниками или сказочниками.
Есть особенности и в структуре коковинских рассказов и повестей, в форме организации материала в них. Они лаконичны, сжаты, и в то же время внутренне просторны, динамичны, обладают хорошей энергией движения. Коковин не любит затянутых описаний, замедленных наблюдений, фиксации внимания читателя на незначащих событиях и фактах. Ему важнее охватить широкий круг явлений, показать свой любимый Север в больших временных и пространственных далях. Отсюда поэтизация движения, морских и сухопутных переходов. Отсюда смелость в сближении событий и фактов, очень отдаленных друг от друга во времени, соотнесение явлений разных исторических эпох. Так сделаны многие произведения писателя. И такой принцип сближения материала позволяет даже в малых литературных формах отражать действительность крупно, масштабно, улавливать само дыхание истории.
Показателен в этом отношении, например, рассказ "Соната Бетховена". Событийное содержание его несложно. "Лунную сонату" великого немецкого композитора исполняет на клубной сцене комсомолка-ненка Елена Тайбарей. А всего лишь полвека назад бабушку и мать этой девушки демонстрировали в берлинском зверинце, как "дикарей, питающихся сырым мясом, одевающихся в звериные шкуры..."
На первый взгляд, впечатляющая сила рассказа заключается лишь в счастливой авторской находке ценного документального материала, в исключительной содержательности самих исторических фактов. Но это не совсем так. Чтобы превратить документальные факты в явление искусства, нужна была рука мастера, нужно был силой воображения оживить картины далеких лет и под одним углом зрения показать две действительности.
Автору это удалось сделать. В рассказе противопоставляются две сцены: "штормовые порывы звуков" на сегодняшней клубной сцене и "обнесенное толстыми веревками" маленькое стойбище ненцев на широкой площадке старого берлинского зоопарка. Читатель видит счастливо смущенное, улыбающееся лицо юной девушки и бессмысленно-затравленный взгляд маленькой голодной Анки, которая в тоскливо-мрачном зимнем Берлине на потеху праздной публике хватает на лету и глотает куски сырого мяса...
Две контрастные картины - и перед нами огромное социальное содержание, история целой народности, избавившейся от темноты и угнетения и достигшей вершин современной человеческой культуры.