Газета Завтра 262 (101 1998)
Шрифт:
Они бы и не выжили как творческий монолит, не окажись на их пути Самарского педагогического университета во главе с ректором А.А.Семашкиным. Университет обогрел и приютил скитальцев, поселил в своем общежитии, организовал специальную кафедру на базе ансамбля, где Демченко получает зарплату, а все солисты стипендию. Низкий поклон ректору А.А.Семашкину, профессору В.М.Ощепкову, главному специалисту по международному сотрудничеству А.И.Матвеичеву, рыцарски бьющимся за существование ансамбля, унизительно обивающим чиновные пороги, чтобы хоть нищенски оснастить коллектив европейских виртуозов для очередных гастролей за рубежом.
В сентябре этого года им предложили контракт из берлинской “Комише-опера”. Исполинское и респектабельнейшее это хозяйство с позолоченым залом на 2,5 тысячи мест, с балетом, хором и полуторасотенным симфоническим оркестром желает видеть на своей сцене в качестве аккомпаниатора для их балетной сюиты “Времена года” ансамбль “Классик-домру”.
Что ж, се ля ви у Демченко и Алексея Склямина, ныне мучительно ищущих варианты: как и на что бы выбраться в Германию.
А пока они ищут, предлагаю всем власть имущим России — мэрам, губернаторам, президентам фирм: может, подберете с самарского заплеванного пола классический алмаз европейской огранки, готовый нести на себе в европы и за океан герб любого города и рекламу любой фирмы? В ноябре они уезжают на гастроли с “Комише-опера” по Германии и Бельгии.
А что если однажды уедут, соблазнятся на посулы забугорные, да и останутся там?
А мы останемся здесь один на один с гитарным мутантом по кличке “Гарик-Пузочес” — эдаким зоологическим обалдуем с повадками и лексикой шимпанзе, удравшего из клетки. Столь милого удельно-княжеским сердцам “всенародно избранных”.
квартиры, купить недвижимость болгария
Елена Антонова В МИГ ПОЛУОСЕНИ, ПОЛУЗИМЫ...
В колокол, мирно дремавший, с налета тяжелая бомба
Грянула; с треском кругом от нее разлетелись осколки;
Он же вздрогнул, и к народу могучие медные звуки
Вдаль потекли, негодуя, гудя и на бой созывая. А.К. Толстой
Вместе с последними днями ноября завершились и концерты фестиваля современной музыки «Московская осень», проводимого под патронажем Московской организации Союза композиторов России, в которых ежегодно, вот уже двадцатый раз, современные композиторы демонстрируют перед публикой свои новые произведения в исполнении наших ведущих солистов и замечательных коллективов симфонической, камерной, хоровой, оперной и народной музыки.
Этот музыкальный форум, с подзаголовком «Фестиваль советской музыки», родился в октябре 1979 года, имея цель донести до слуха взыскательной публики, которая состоит не только из искусствоведов и критиков, коллег по композиторскому цеху и музыкантов-исполнителей, но и из весьма широких кругов знатоков и любителей музыки, — новейшие сочинения серьезной музыки разных жанров. Ибо для любого художника важен конечный результат, а для музыканта ничто не может сравниться по эстетическому воздействию со звучащим, исполняемым вживе музыкальным произведением. Ничего подобного этому фестивалю нигде прежде не существовало, поэтому спустя несколько лет после его рождения второй его подзаголовок – «Концерты из новых произведений композиторов Москвы» — был снят, в результате чего стало возможным участие в его работе вначале сочинителей музыки всего нашего Союза Советских, нынче же настала очередь и для зарубежных музыкантов, хотя в творческом плане их присутствие пока неощутимо. Идеи фестиваля и их осуществление, когда в концертах наряду с только что написанной музыкой звучали лучшие произведения музыкального наследия Д. Шостаковича, С. Прокофьева и других композиторов нашего века, что позволяло не только прочувствовать своеобразие нового, но и проследить его генетическую связь с наработками ушедших классиков, оказались настолько плодотворными и конструктивными, что завладели вниманием и поддержкой музыкантов и любителей музыки всего мира. В результате даже в наше время всеобщей коммерциализации искусства концерты абсолютно некоммерческого фестиваля проходят каждый год, правда, без былой поддержки со стороны государства, уже не с прежним размахом и не в прежнем объеме.
Одной из главных причин успеха фестивалей «Московская осень» среди знатоков и ценителей музыки была та, что исполнение новых произведений композиторов традиционно доверялось лучшим музыкальным коллективам и солистам Союза и проводилось в лучших концертных залах столицы. Так, на протяжении долгого ряда лет сочинения крупных симфонических форм исполнялись на фестивалях Большим симфоническим оркестром Гостелерадио, возглавляемым его художественным руководителем и дирижером Владимиром Федосеевым, Государственным симфоническим оркестром Министерства культуры СССР во главе с Геннадием Рождественским, симфоническим оркестром Московской государственной филармонии под управлением Дмитрия Китаенко, Московским симфоническим оркестром под руководством Вероники Дударовой, Первым отдельным показательным оркестром Министерства обороны СССР, управляемым главным военным дирижером Николаем Михайловым, другими известными коллективами. Среди хоров, участвующих в фестивалях, выделялись Большой хор Гостелерадио с главным дирижером Людмилой Ермаковой, Русская хоровая капелла им. А.А. Юрлова с художественным руководителем Станиславом Гусевым, Хор студентов Московской консерватории с дирижером Борисом Тевлиным. Перечисление камерных ансамблей и солистов, принимавших участие в концертах «Московской осени», не представляется возможным, скажем лишь, что среди них были Лиана Исакадзе, Виктор Третьяков, Юрий Башмет и многие другие, по праву относимые к лучшим исполнителям мира.
Много лет подряд открытие фестиваля проходило под звуки торжественных фанфар «Праздничной увертюры» Д.Д. Шостаковича, музыка которой как бы передавала эстафету творчества современным композиторам. Во всех музыкальных театрах столицы в продолжение всего фестиваля шли оперы, балеты, оперетты советских композиторов.
Нынешняя «Московская осень» – двадцатая по счету, что дает право рассматривать ее как в некотором роде юбилейную. Поэтому можно позволить себе подвести первые, предварительные итоги деятельности фестиваля за прошедшие годы. Самый главный итог, он же и самый банальный: число высокоодаренных, талантливых людей, в данном случае речь идет о сочинителях музыки, в нашей стране невероятно велико (здесь намеренно выбрано слово, имеющее точный математический смысл). Манера письма, стиль, форма и мелодика произведений (речь идет о тех, которые в разное время исполнялись на фестивале) – в большинстве случаев глубоко самобытны, в ряде случаев на них лежит печать гения. При этом необходимо отметить высокий профессионализм авторов, сказавшийся и в построении музыкальных произведений, и в их инструментовке, что лучше всяких громких слов говорит о высочайшем классе нашей композиторской школы. Второе, самый активный, самый творческий, самый способный, самый работающий круг композиторов на сегодня – это люди, начавшие свою сочинительскую деятельность в середине-конце семидесятых годов. Именно в это время и стартовал фестиваль «Московская осень». Поэтому не приходиться удивляться, что большинство авторов, принявших участие в первом музыкальном форуме 1979 года, потом неизменно представляли свои работы и на последующих, вплоть до самого последнего. Это обстоятельство питает наш обоснованный оптимизм, что в области сочинения серьезной музыки у нас – хорошие перспективы.
Настало время назвать имена хотя бы некоторых из этого талантливого, но, увы, не слишком известного, по сравнению с мастерами эстрадного жанра, поколения композиторов, части из которых нет еще и пятидесяти. Это – досконально знающий и тонко чувствующий специфику музыки для голоса, хора и солистов, много работавший хормейстером Валерий Калистратов, это – Владимир Рябов, сочиняющий музыку разных жанров, но наибольшего эффекта достигающий, как представляется, в камерных произведениях, это – Михаил Коллонтай (Ермолаев), умный пианист и композитор по преимуществу ансамблевой и инструментальной музыки, это – Валерий Кикта, самый старший среди названных, которому подвластны все музыкальные формы от самых крупных – симфоний и хоровых концертов — до пьес для струнных, включая музыку для арфы и гитары, это – Андрей Головин, тоже разноплановый композитор, равно пробующий свои силы в симфонической, оперной, инструментальной музыке, это – Кирилл Волков, ярче всего себя проявивший в сочинении музыки (известна его опера на сюжет «Живи и помни» Валентина Распутина), а также в хоровых, органных, ансамблевых произведениях, наконец, это – Владимир Довгань, самый младший из поименованных, который с увлечением работает в разных жанрах: от симфоний до фортепьянных сонат и концертов, от хоровых сочинений, концертов, ораторий и кантат до музыки для струнных ансамблей, песенных циклов и духовных песнопений, а теперь вот заканчивает работу над оперой.
Картина фестивалей «Московская осень» не была бы верна, если бы мы ничего не сказали о реальном участии в них наших широко и заслуженно известных композиторов, которых сейчас уже нет с нами: Дмитрия Борисовича Кабалевского, наряду с сочинением музыки много сил и времени отдававшего музыкальному воспитанию детей и юношества; Георгия Васильевича Свиридова, несравненного мастера хоровой, вокальной и инструментальной музыки; Бориса Александровича Чайковского, одного из крупнейших симфонистов и камерных инструменталистов советской эпохи, в ряде произведений поднимавшегося до подлинных высот гениальности; Эдисона Васильевича Денисова, оригинального, самобытного композитора-авангардиста. Новые произведения этих композиторов попадали в репертуарный портфель очередного фестиваля и исполнялись в его концертах. Нельзя также не отметить, что концерты «Московской осени» весьма часто были стартовой площадкой для новых сочинений маститых композиторов: Т.Н.Хренникова, А.Я.Эшпая, Р.К.Щедрина, С.А.Губайдулиной. Все это вместе взятое рисует весьма представительный форум современной музыки и показывает, что его высокий международный авторитет возник не на пустом месте.