Газета Завтра 783 (47 2008)
Шрифт:
И самое интересное, как начиналась реформа балета в период оттепели: теоретик и либреттист балета Ю.И.. Слонимский написал либретто балета "Берег надежды". Из маленького события Ю. Слонимский выстроил полнометражный балет. Сюжет прост: в японских водах был арестован советский корабль. Всё. Но получился балет о крепости духа советских моряков, и их любимых (вспомним "молитву рыбачки"), о Родине, о "береге надежды".
Реформаторы балета не призывали общественное мнение (как это было недавно в Петербурге: заслуженные и народные артисты выступили с критикой в адрес руководства Мариинского театра, что-то требовали, а нужно не критиковать, а ставить новые балеты, новые сюжеты, постигая глубины "жизни человеческого духа"), они ставили: в 1957 году Ю.Григорович поставил балет "Каменный цветок" (музыка С. Прокофьева) - это было откровением для театра и для зрителей;
Реформировать "драмбалет" было не просто: им приходилось преодолевать, казалось бы, непреодолимое; возглавлял кировский балет великий артист и балетмейстер классик К. Сергеев; это была "скала": блестящий исполнитель всех ведущих партий "белого балета", образованный человек, он очень хорошо представлял художественному совету свои проекты - сценарии будущих балетов. Это признавали все, в том числе и молодые реформаторы. И, тем не менее, своими постановками они практически сумели преодолеть театрально-административные препоны. Конечно, им помогала Е. Фурцева, министр культуры.
Ныне русский классический балет, как феномен мировой культуры поставлен в условия исчезновения. То, что ставят ныне в Мариинском и Большом театре зарубежные и отечественные хореографы, не имеет никакого - подчеркиваю: НИКАКОГО - отношения к традиции исследования души и духа человеческого, к той части души, что несет в мир красоту неведомых глубин, что спасает мир; спасает не от бомб - спасает человека и человечество.
Конечно, можно бы взывать к ЮНЕСКО о защите исчезающего вида искусства, но это не даст результата: эти люди, уполномоченные оберегать мировую культуру, не видят, не понимают весь объём наследия человеческой души; это их предки в конце девятнадцатого века не заметили закат классического балета в Европе, т.е. не заметили утрату главной части своей души, материализованной в искусстве; это их предки иронизировали над документом О. Шпенглера "Закат Европы". Это их омещанившийся Париж вдруг прозрел, увидев спектакли М.Фокина и Анну Павлову, В. Нижинского, балеты М.Петипа, Ж Перро, а позже Л.Мясина, С.Лифаря и Дж. Баланчина. Это их Европу одухотворила революционная Россия, исторгнув из себя лучших носителей духовной и научной культуры, растворила мещанский дух, воцарившийся в Европе и ее сердце - в Париже. "Именно в талантливом, остроумном, веселом Париже мещанство нашло свое завершение, свое эстетически законченное выражение".(Н.Бердяев, "Русская идея").
Мещанство не взыскует возвышенное, оно довольно собой, золотым тельцом, оно наденет вам "золотую маску" (приз "Золотая Маска", присуждаемая лучшим носителям масок в театре, это "откровение" - причем здесь душа), только делайте то, что по нраву ему - мещанство - метафизическое, а не социальное явление.
Не случайно бессюжетный балет (где нет взаимоотношений между героями) возник тогда, когда балетмейстер почувствовал значение хореографической темы как средства выражения темы человеческой души; когда М. Фокин понял, что тему Шопена в театре можно выразить, не прибегая к сюжету, к событиям в жизни героя, Михаил Михайлович отказался от первой - сюжетной - части, уже поставленного балета, "оторвав" сюжет (предмет) - так родилась бессюжетная "Шопениана", шедевр, определивший развитие балета ХХ века. И не только балета: по следам Фокина пошли - кинулись живописцы и поэты; они тоже "порвали" с предметом, с сюжетом, так возник абстракционизм, "черный квадрат", "звукопись" Крученых и т.д. Но эта череда экспериментов - крайность, уводившая молодые дарования в тупик.
Ныне - не балет, это Россия покрылась плесенью олигархического мещанства, и как следствие, возвышенное исчезло из театра, но теплится на дне русской души.
Нынешний, "классический балет", переставший быть классическим, - это документ надвигающегося финансово-олигархического мещанства, балет уже нельзя назвать ни "классическим", ни "романтическим".
И вот, что печально: нам неоткуда ждать помощи, подобно той, что получила Европа из рук большевиков. Мы должны извлечь ее из себя, из своей души…
Так что же делать, если нет драматургов, нет теоретиков, чувствующих двойную природу этого возвышенного искусства, нет балетмейстеров - "симфонистов". Сегодня уровень балетмейстерского мышления отброшен к началу пятидесятых годов, когда цикл жизни "драмбалета" завершался неудачами, а новый еще не начался - его начинали "симфонисты" Ю.Григорович и И.Бельский. Но рядом с молодыми был Ю.И. Слонимский - теоретик и драматург балета.
Либреттист классического балета - это звено, ухватившись за которое можно вытянуть полузатонувшее "судно" - белый балет.
Новый либреттист должен совмещать поэтику музыкально-симфонического развертывания образа и поэтику литературы - литературно изложенного сюжета. А это два различных принципа развертывания художественного образа. Теория балета замерла в ожидании…
Ныне принципы хореосимфонической драматургии вытеснены из балета - отечественного и зарубежного. Хореографический симфонизм - это особый тип драматургии, наиболее адекватно выражающий внутренний мир человека, сквозь который мерцает невидимая духовная связь личности и Бога, личности и социума.
Хореографический симфонизм - это инструментарий развертывания внутреннего, невидимого и прекрасного мира человеческой души, человека падающего, предающего свою душу, но через муки и покаяние восстающего, обретающего свой светлый лик, устремленный к светлым деяниям.
Наталья Савватеева РОЗ-МАРИ, ИНДЕЙЦЫ И ЧЁРНЫЙ ОРЁЛ
28 и 29 ноября на сцене театрального зала Московского Международного Дома музыки пройдет уникальная премьера ревю-фантазии "Любовь моя, Роз-Мари". Ее автор и создатель - музыкальный театр "На Басманной" под руководством Жанны Тертерян.
Вряд ли кто-то из нас скажет, что никогда и ни о чем не мечтал. Вот только мечты у всех разные. Одни хотят богатства, другие справедливости, третьи жаждут любви. А есть и такие, кому кроме творчества ничего на свете не надо. Наверняка найдутся среди мечтателей и те, кому хочется получить все и сразу, и это, естественно, создает в жизни конфликт, который приходится разрешать так или иначе. Как, например, в американской оперетте "Роз-Мари", которую художественный руководитель театра "На Басманной" Жанна Тертерян решила взорвать изнутри, вдохнув в нее современную интригу, яркие характеры и новую музыку. И придумала для этого жанр ревю-фантазии, который подразумевает роскошное зрелище, приправленное потрясающими хитами. Конечно, для рождения подобного спектакля нужны были творческие союзники. И в этом у постановщика и автора идеи недостатка не было. Киносценарист Николай Шумейко, с которым у Жанны Тертерян уже был успешный опыт - комическая опера "Безумный Drang на Зальцбург", созданная по мотивам зингшпиля Моцарта "Директор театра", написал либретто. А композитор Юрий Алябов, работавший вместе с Шумейко над известными фильмами "Танго над пропастью" и "Рикошет", сочинил музыку. Художник Игорь Капитанов придумал сценографию, Наталья Спасская - костюмы. А труппа разыграла партию, где у каждого своя карта. Персонаж Джима из охотника в прежней "Роз-Мари" сейчас превратился в репортера крупной столичной газеты, Авлей стал управляющим нефтяной компании, ну а Черный орел из эпизодической фигуры вырос в одну из основных. Да и индейцы перестали быть просто опереточным фоном, а являются теперь действующими лицами в реальной жизненной истории.
Проезд: м. "Павелецкая", Космодамианская наб., 52, стр.8
Телефон для справок: 730-18-65.
Савва Ямщиков ОБА ХУЖЕ… «Мы все симпатизируем Познеру, но голосовать надо за Швыдкого»
"Кому не ясно?" - завершил свой призыв баловень ельцинского беспредела, допущенный до кормушки и чавкающий около неё по сей день ростовский недоросль Дибров. "Все рассмеялись, всем стало ясно", - подытожил его слова совсем не смешной, а скорее нахальный Шендерович. Оба кормушечника - действительные члены "Академии российского телевидения". Академики, стало быть, или "бессмертные", как их именуют во Франции. Да вот только сама доморощенная академия скорее мертва, чем жива. Печальный конец этого самостийного формирования просматривался уже при появлении на свет мертворождённого дитяти. Чего можно было ждать от ребёнка, если в папы ему отрядили человека-хамелеона, гражданина США, мистера Познера? Это в советские времена по заданию своих шефов из 10-го подъезда ЦК КПСС - цитадели Коминтерна, играл он роль самого что ни на есть пламенного коммуниста, люто ненавидящего нынешнюю свою американскую родину и поливающего её зловонными помоями. Сегодня он, получив другие установки и разнарядки, обгаживает "эту страну" и даже не скрывает свою лютую русофобию. "Россия не мой дом в исконном смысле. Всё-таки я здесь не вырос. Если у меня здесь не будет работы, то что я здесь буду делать? А там (я имею в виду Францию, например), я по крайней мере буду чувствовать себя у себя".