Газета Завтра 829 (93 2009)
Шрифт:
С заслуженной наградой вас, Владимир Владимирович!
Редакция «Завтра»
Наталья Ростова НА ЭКРАНЕ - ГИРЕНОК
Недавно на философском факультете МГУ имени М.В. Ломоносова состоялась премьера фильма "Удовольствие мыслить иначе" по одноименной книге философа Федора Гиренка. Режиссер Марк Дитковский, воодушевившись идеями Гиренка о том, что философия имеет свой ритм, экспрессию и драматургию, а потому - и сценарное прочтение, рискнул в своем фильме визуализировать философский дискурс. Надо сказать, что обычно философские фильмы сводятся к пересказу биографий мыслителей и довольно внешней подаче их концептов. Другие фильмы носят художественный характер и повествуют о личности философа. Есть третий вид фильмов, авторы которых пытаются переложить философию на язык образов, то есть найти адекватный философскому
Получился пестрый, довольно динамичный фильм с использованием картинок, музыки, фрагментов из спектаклей и живописи. На протяжении всего фильма мы слышим закадровый голос Федора Гиренка, читающего свой текст. Порой философ появляется на экране, и мы можем уловить несказанное, не вмещающееся в язык, не только в его богатом интонациями суггестивном голосе, но и в красноречивой мимике. О чем же рассказывает нам Гиренок? О том, что разумное - не есть мыслящее, о том, что история философии губит философию, что человек есть мыслящий хаос и аутист, а вовсе не реалист, а также о том, что ум тоскует по безумию. Если попытаться уплотнить плотный мыслями текст Гиренка и сжать его до афоризма, то, быть может, здесь подойдут слова Ницше о том, что мы, люди, - лунатики дня. Мы слишком любим спать и грезить, и для этого нам не нужно закрывать глаз. Мы существа воображающие и произвольные, а не интеллектуальные и приспосабливающиеся. Мы грезим, неистовствуем, любим и страдаем, и в этом наша суть.
Эмоциональный рассказ Гиренка сопровождают знакомые нашей культуре картинки. Вот, Гиренок заговорил о том, что сегодня все еще живут люди, которые всерьез полагают, что пребывание в мыслительной культуре возможно лишь через соотнесение себя с западной философией, и мы видим на экране панораму центральных улиц Европы. Или Гиренок говорит, что мир есть не текст, а объективированная иллюзия, и перед нами предстают груды печатающихся текстов. Или, например, Гиренок, рассуждая о соотношении философии и истории философии, говорит о том, что Мамардашвили, читая Канта, был страшно далек от профессии историка и, заставляя Канта говорить на своем языке, позволял философии ожить. Параллельно этим словам Гиренка, мы видим на экране то портрет Канта, то - Мамардашвили. Когда же Гиренок сообщает о том, что современные философы, не имея, что сказать, обратились к художникам в надежде на то, что через них говорит Бог, мы тут же видим на экране фрагменты репортажа с биеннале.
Картина за счет пауз позволяет воспринять плотную мыслями философию Гиренка, однако оправдана ли претензия фильма? Здесь есть две проблемы. Во-первых, Гиренок, призывая к визуализации философского дискурса, хотел, по всей видимости, сказать о том, что нынешняя философия стала слишком непрозрачной, неясной, что ее язык стерт и девальвирован, и немыслимое скорее поместится в образ, нежели в знак. Но не девальвирован ли сегодня также и визуальный язык? Во-вторых, чтобы визуализировать дискурс, необходим художник, конгениальный философу. Например, философия Б. Поршнева легко переводима на язык живописи П. Филонова. То есть тексту Поршнева можно противопоставить картину Филонова. Или тексту Делёза - композицию Кандинского, а тексту Канта, быть может, - живопись Пикассо. Другими словами, визуальный ряд, чтобы быть адекватным философскому, должен быть настолько самостоятельным, что, убрав текст, мы легко считаем смысл в образах. Какие же образы были бы адекватны философии Гиренка? Быть может, некоторые картины А. Зверева или же начальный эпизод фильма "Зеркало", в котором врач учит говорить заикающегося мальчика, и тот, в конце концов, произносит: "Я могу говорить". Или же кинолента Фассбиндера "Горькие слезы Петры фон Кант", героиня которой, раненная непереносимой интенсивностью жизни, жаждет уснуть.
Наверное, у фильма "Удовольствие мыслить иначе" есть будущее на широком телеэкране, и вполне можно представить, что в субботний вечер кто-нибудь, например, по телеканалу "Культура" с удовольствием ознакомится с творчеством Федора Гиренка. На философском же факультете в ходе дискуссии, состоявшейся после премьеры, большинство сошлось во мнении, что фильм Марка Дитковского предлагает лишь дополнение к сказанному философом, но отнюдь не отвечает своей претензии.
Для приобретения фильма "Удовольствие мыслить иначе" следует написать электронное письмо с пометкой "купить фильм" и указанием количества дисков по адресу webtvnews@mail.ru.
Анастасия Белокурова ДЕВЯТКА УРОДОВ
"Бесславные ублюдки" (Inglourious Basterds, США, Германия, 2009, режиссёр - Квентин Тарантино, в ролях - Брэд Питт, Кристоф Вальц, Диана Крюгер, Мелани Лоран, Даниэль Брюль, Тиль Швайгер, Б.Дж.Новак, Майк Майерс, Джули Дрейфус, Элай Рот).
Давно известно, что Квентин Тарантино - парень, которому изображение заменяет и соображение и воображение. Понятно, что такой человек, обращаясь к военной теме, снимет кино про что угодно, но только не про действительно происходившее в Европе во времена Второй Мировой. В 1978 году Энцо Кастеллари преподнёс зрителям очередной "горячий пирожок" - военный боевичок "Quel Maledetto Treno Bindatto". Фильм вышел в Америке как "Бесславные ублюдки". Квентин посмотрел фильм во времена своей работы в видеопрокате, проникся звучным названием и задумал "кинуху про войнуху", сценарий которой вынашивал около 10 лет. В конце концов, от фильма Кастеллари осталось только название, где хулигански были допущены две орфографические ошибки. Ни о каком римейке речи уже не шло. Так на свет появилось кино, вызвавшее очередной раскол. Нечто подобное недавно происходило с последним опусом Ларса фон Триера "Антихрист".
Однажды в оккупированной Франции…
Этим узнаваемым титром открывается очередная тарантиновская история, сплав мифов, созданных мировым кино о Второй Мировой и причудливых фантазий киноманьяка. В прологе, словно выщербленном уверенной режиссёрской рукой из фильмов Серджо Леоне, с первых минут перед нами предстаёт оккупированная Франция. Вернее, та земля, которая под хитрым прищуром Квентина Тарантино обретает новое кинематографическое измерение.
Молочная ферма среди лесов и лугов. Её хозяин - простой французский крестьянин образца 1941 года, который в совершенстве владеет английским языком. К нему приезжает немецкий полковник Ланда (Кристоф Вальц) - аналитик, интеллектуал и главный ловец евреев на территории Франции. Изощрённо пытая собеседника вежливой беседой, Ланда отлично понимает, где на ферме прячется семья Дрейфусов. Сравнивая евреев с крысами, а немцев с орлами (был, кстати, отличный военный фильм Джона Стёрджеса "Орёл приземлился"), он безошибочно вычисляет - Дрейфусы скрываются под полом. Эффектный врыв автоматных очередей - и эпизод завершён…
Идём дальше. Париж мило представлен кинотеатром и чередой кафе - в них разворачивается действие - других мест в городе мы не видим. Нет там и Французского Сопротивления, этого Союза Меча и Орала местного разлива, которым так гордится Франция. Именно в Париже, скрываясь под именем Эммануэль Мимьё ("и свою поменяла фамилию на фамилию, чуждую нам"), держит кинотеатр еврейская девушка Шошанна (Мелани Лоран). Единственная из семьи Дрейфусов, уцелевшая от фашистских пуль, Шошанна лелеет мечту о мести. Она и её дружок-негр, Марсель, волей Тарантино являются единственными французами, вступившими в борьбу с нацизмом…
Кроме них, в этой далёкой от реальности стране действует подпольный отряд "ублюдков" - американских евреев, засланных в тыл. У ребят зверские лица дегенератов и остро заточенные ножи. Под предводительством бравого потомка индейцев сержанта Альдо Рейна (Брэд Питт) новоявленные "навахо Джо" снимают с нацистов скальпы и вырезают на их лбах свастики. Есть среди них и герой по прозвищу Жид-Медведь (Элай Рот), который перетирает фашистские головы в кашу бейсбольной битой. Озвучена вся эта красота вестерновой музыкой Эннио Морриконе. Все пути сойдутся в парижском кинотеатре. Молодой немец, герой войны Фредерик Цоллер (Даниэль Брюль), роковым образом попавший под чары строгой Шошанны, невольно даст девушке шанс поквитаться со своими врагами…
Теперь о всевозможных отсылках к кинематографу прошлого. И здесь Квентин Тарантино создаёт абсолютно свои киномиры, параллельные существующим стандартам. "Мне нравятся все фильмы Лени Рифеншталь. Особенно "Белый ад Пиц-Палю", - говорит Фредерик Цоллер Шошанне Дрейфус. И из этой фразы ясно, что в реальности Тарантино Лени Рифеншталь как создательницы "Триумфа воли" попросту не существует. Есть только Лени-актриса, звезда фильма "Белый ад Пиц-Палю" (про который кинообозреватель Борис Гришин, мудро вторя тарантиновской мысли, писал следующее: "По воспоминаниям всех участников процесса, это был такой ад, что выжить в нем смогли лишь законченные алкоголики. В битве с властью природы до них наконец дошло - триумф воли пока откладывается. Выше гор могут быть только горы, на которых ты погибал").