Государственный Эрмитаж (16 открыток)
Шрифт:
Испанская школа
Завтрак.
Около 1617 — 1618
Холст, масло. 108,5 X 102
Государственный Эрмитаж
Высочайшие достижения испанской реалистической живописи XVII века связаны с творчеством Веласкеса. Эрмитажный «Завтрак» — одно из самых ранних его произведений. Картина была написана, по-видимому, в скором времени после того, как, закончив обучение у Франсиско Пачеко, Веласкес был принят в гильдию св. Луки, объединявшую живописцев Севильи. Прославившийся как мастер реалистического портрета, художник в молодости работал в популярном в Испании в начале XVII века жанре бодегонов. Бодегон (в дословном переводе — «трактир, харчевня») — своеобразное сочетание бытового жанра и натюрморта. В «Завтраке» еще не проявилась
Французская школа
Капризница.
Около 1718
Холст, масло. 42 X 34
Государственный Эрмитаж
Антуан Ватто пришел во французскую живопись в эпоху, когда господство академического искусства было поколеблено мастерами, обратившимися к реалистическим традициям фламандской школы. Воссозданное на картинах Ватто неповторимое своеобразие жанровых сцен основано на вдумчивом наблюдении реальной жизни: важное значение при работе над картинами имели для художника многочисленные натурные зарисовки. Однако вряд ли можно судить по произведениям Ватто о подлинном быте, нравах, повседневности и праздниках французского общества начала XVIII века. Жизнь военных бивуаков и театральных кулис, развлечения и сердечные дела галантных кавалеров и дам предстают в его творчестве преображенными поэтической фантазией художника. Между персонажами «Капризницы» — кавалером и дамой, по-видимому, произошла размолвка. Художник с мастерством тонкого психолога показывает, сколь разные чувства и реакции порождает у героев эта ситуация. Живопись картины, говоря словами влюбленного в искусство Ватто Александра Бенуа, «искристая, нежная по оттенкам, прозрачная по колерам, ласковая и гибкая по письму». В основе поэтики художника — его предельно личностное отношение к миру, сочетающее мечтательность, иронию, нотки грусти и разочарования, сплавленные воедино светлым поэтическим чувством.
Английская школа
Портрет дамы в голубом (герцогиня де Бофор?).
1770-е годы
Холст, масло. 76Х 64
Государственный Эрмитаж
В истории английского искусства Томасу Гейнсборо принадлежит одно из самых почетных мест. Художник начинал как пейзажист и обратился к портретному жанру будучи уже сложившимся мастером. Большое влияние на Гейнсборо оказали портреты Ван Дейка, поразившие его не парадной репрезентативностью, а способностью великого фламандца передавать естественность и одухотворенность образов. Гейн-сборо-портретиста не привлекали натуры активные, характер которых раскрывается в действии, он никогда не подчеркивал социальное положение своих моделей и род их занятий. Душевному складу художника больше всего импонировали люди, способные целиком погрузиться в мир мечты, мысленно отрешиться от окружающей жизни.
Картине «Портрет дамы в голубом» присущи тонкость, естественность, поэтичность образа, характерные для лучших полотен Гейнсборо. Полотно исполнено в типичной для художника живописной технике. Фигура его модели легка и наполнена движением, хотя ее поза достаточно статична. Колорит полотна строится на гармонии бесчисленных оттенков оливково-серых, зеленоватых, розовых и серебристо-голубых красок. Мазки стремительны, динамичны, ложатся то параллельно друг другу, то перекрещиваясь, то заходя за границу формы, то не достигая ее. Такая фактура красочной поверхности, кажущаяся несколько «неряшливой», при взгляде с расстояния рождает эффект живого скользящего взгляда героини, ощущение легкого движения ее платья. Долгое время считалось, что на портрете изображена английская аристократка герцогиня де Бофор; сейчас эта идентификация модели подвергнута сомнению.
Французская школа
Уголок сада в Монжероне.
Холст, масло. 172 X 193
Государственный
Крупнейший мастер французского пейзажа второй половины XIX века Клод Моне был самым убежденным и последовательным импрессионистом. Он стремился показывать природу с предельной объективностью, устраняя любые элементы, связанные с субъективным восприятием художника, будь то привнесение собственных чувств и настроений или создание некоего обобщенного образа. Отказавшись от принципов классической воздушной перспективы с нарастанием холодных тонов по мере удаления к заднему плану изображения, Моне обращается к «чистым» основным краскам, показывает цветовое взаимодействие разноокрашенных объектов в зависимости от естественного освещения.
«Уголок сада в Монжероне» — характерный пример зрелого стиля Моне, яркий образец живописной техники импрессионизма. Художник запечатлел одно из постоянно меняющихся состояний пейзажного мотива. Цвет листвы деревьев, цветов, воды всецело обусловлен освещением. Поверхность водоема, на которую падают солнечные лучи, передана теплым голубым тоном, ее затененные части — в холодной черноватой гамме. На ярко освещенных участках зеленых крон деревьев вспыхивают желтые рефлексы, с теневой стороны — активно проступают синие тона. Заросли цветов на переднем плане построены на сложном взаимопроникновении тонов, взаимодействии рефлексов. Композиция картины асимметрична, ее центр — голубая дорожка света на водной глади — сознательно сдвинут к краю холста. Этим приемом художник словно намекает на случайность показанного момента, усиливая ощущение непосредственности и естественности, которым проникнуто произведение.
Французская школа
Девушка с веером.
Холст, масло. 65 X 50
Государственный Эрмитаж
Огюста Ренуара в отличие от его соратников-импрессионистов интересовала не столько изменчивая жизнь природы, сколько человек. Начиная с середины 1870-х годов, ведущее место в его творчестве заняли портрет, жанровые композиции, штудии обнаженной натуры. В портретах кисти Ренуара мы вряд ли найдем сложные образы, основанные на глубоком психологическом анализе. Художник предпочитал изображать молодых женщин и детей, натуры простые, непосредственные, непременно близкие ему духовно или эмоционально, запечатлевать не характеры, а мимолетные состояния и настроения портретируемых.
Моделью впервые показанной на 7-й выставке импрессионистов в 1882 году «Девушки с веером», по-видимому, была Альфонсина Фурнэз — дочь владельца ресторанчика «Гренуйер», находившегося в одном из предместий Парижа, где Ренуар вместе со своим другом Клодом Моне на протяжении нескольких лет писал пейзажи на пленэре. Круглый овал лица мадемуазель Фурнэз, светлая, золотистая, словно насыщенная солнечными лучами кожа, молодость, свежесть, здоровье — все эти черты свойственны большинству женских моделей Ренуара, его излюбленному женскому типу. Выполненный в характерной импрессионистической манере (от которой, впрочем, художник через несколько лет отошел), портрет девушки с веером поражает живостью и естественностью образа. Как утверждал сын художника, Альфонсина Фурнэз изображена еще на одной картине Ренуара — «Завтрак лодочников» (1881, Вашингтон, галерея Дункан Филлипс).
Голландская школа
Хижины.
Холст, масло. 60 X 73
Государственный Эрмитаж
Творчество Ван Гога оказало большое влияние на западно-европейское искусство конца XIX — начала XX века. Голландец по национальности, Ван Гог был тесно связан с французской художественной культурой и по основным творческим установкам близок художникам-постимпрессионистам: в его произведениях всегда явственно ощущается присутствие личности автора. Хотя цвету мастер придавал первостепенное значение, большую роль в его живописи играют рисунок, ритм, фактура красочной поверхности. В отличие от импрессионистов Ван Гог не ограничивал себя задачей максимально точного, бесстрастного изображения натуры, «язык» живописи был для него способом выразить свой духовный мир, передать «движение пылающего чувства».
Картина «Хижины», написанная художником незадолго до его трагической смерти в местечке Овер неподалеку от Парижа, интенсивна, предельно насыщена по колориту. Несколько подчеркнутые контуры акцентируют линейный ритм рисунка. Экспрессивный, «открытый» мазок Ван Гога играет важную роль в образном решении картины. Резкими ударами кисти художник передает взволнованную, взбудораженную траву перед домами. Динамичность мазка проявляется и в том, как изображены хижины на переднем плане, которые кажутся неустойчивыми. Экспрессия мазка постепенно затихает, успокаивается, плавно огибая перепады рельефа. Единый ритм, пронизывающий все элементы изображения, рождает ощущение внутренней подвижности. Максимальная напряженность всех выразительных средств отражает духовное и эмоциональное состояние, в котором находился живописец, работая над полотном.