Шрифт:
Женщины в стрит-арте
Автор: Стефани Утц
Ясно ли мы представляем, сколько на свете талантливых художниц? Правда ли, что, когда речь заходит о женском искусстве, можно столкнуться с определенной предвзятостью, пусть даже на бессознательном уровне, или дискуссия такого рода уже не имеет под собой основания?
В настоящее время наблюдается драматическая разница между числом выпускниц художественных учебных заведений и количеством художниц, чьи работы представленны в галереях и музеях. По данным Национального музея женского искусства, больше половины всех деятелей изобразительного искусства в США – женщины, однако в галереях и музеях художницам принадлежит не более тридцати
Тем важнее становятся выставки представительниц уличного искусства. Самим своим фактом, они не только ломают стереотип об исключительности мужчин в стрит-арте, но и знакомят зрителей с более широким спектром авторского взгляда и творческих техник.
Однако даже признание женского уличного искусства на авторитетном уровне часто приводит к новой проблеме: плоды их творчества начинают называть «феминными». Парадоксально, но, даже несмотря на пестрое разнообразие стиля и тематик, это приводит к выделению художниц в отдельную группу индивидов, что, в свою очередь, приводит к разделению, подразумевающему покровительственные сравнения, ведь часто успех женщины определяется исключительно по отношению к их коллегам-мужчинам.
Как и многие другие уличные художницы, Свун противится гендерным интерпретациям своих работ. Она считается образцом самостоятельной женской карьеры и признана во всем мире за свои бумажные аппликации в натуральную величину. Майя Гаюк, автор масштабных красочных муралов, работает только с теми галереями, что представляют определенный процент художниц. Работы Фэйт 47, воплощает своим уникальным женским стилем сложные социальные реалии, тогда как АЙКО, используя элементы манги, игриво обращается к женской сексуальности, наполняя пространства доминирующих мужчин узнаваемым женственным колоритом и содержанием. А Мисс Ван демонстрирует силу женской природы в арт-среде через образы с обнаженной грудью.
Итак, какова ситуация на сегодняшний день? Многое изменилось за последние годы. Работая в разных стилях, одни художницы сознательно отстаивают женские элементы в уличном искусстве, тогда как другие выходят за рамки гендера. Они намеренно ставят женственность под сомнение, делая ее оружием и игнорируя любые социальные условности. Многие художницы публично играют со своей женской идентичностью, раскрывая свою личность из-под псевдонимов, что только способствует распространению женского уличного искусства, претендующего на место в художественной сфере.
Стрит-арт больше не эксклюзивный мужской клуб. На преодоление гендерных стереотипов ушло немало лет, но теперь, наконец, можно сказать, что пришло женское время. Тем не менее, пока раскрыта лишь мизерная доля возможного потенциала. Есть еще множество талантливых художниц, только прокладывающих себе путь на передовую уличного искусства.
Вне всякого сомнения, признание женского вклада в уличное искусство, возникновение платформ для женских выставок все больше вдохновляет девушек и женщин всего мира выражать свою индивидуальность в этом ключе.
Стефани Утц, соучредитель Музея городского и современного искусства (MUCA), (Мюнхен, Германия)
Чем сильнее женщины, тем сильнее искусство
Автор: Алессандра Маттанца
Порой, мы встречаем женщину, чей образ навсегда отпечатывается в памяти, а знакомство с ней становится основой всей вашей жизни. Журналистка, писательница и активистка Глория Стайнем всегда была в авангарде борьбы за гендерное
«Я бесконечно восхищаюсь Глорией. Она потрясающий человек и пример женщины, которой мы все хотим стать. Стайнем олицетворяет женщин во всей их сложности и многогранности. Меня поражает ее невероятная чуткость и настойчивость, неиссякаемое терпение и несгибаемая воля, побуждающая двигаться вперед и не пасовать перед любыми, даже самыми отчаянными трудностями», – признается Джулианна Мур, сыгравшая главную роль в фильме «Глории» Джули Теймор, режиссера картины «Фрида» и не менее удивительной женщины. Именно фильм о Глории Стайнем, мастерски показавший ее путь, ее борьбу за независимость и признание основных прав человека, побудил меня издать книгу, посвященную уличным художницам. Эти женщины трудятся в сфере, которая еще совсем недавно считалась исключительно мужской. Отчасти из-за свободного и довольно-таки дикого образа жизни уличных художников, отчасти из-за тяжелых физических нагрузок, сопряженных с этим видом искусства. Нельзя не сказать и об опасностях, с которыми они сталкиваются, особенно тайно работая по ночам. Как уличный фотограф, я разделяю с ними понимание трудностей их профессии и частые случаи дискриминации. Будучи журналисткой, я часто оказывалась единственной женщиной за столом и каждый раз спрашивала себя: «Почему?»
Каждая художница, встреченная мною, так или иначе, вдохновляла меня продолжать. Быть знакомой с такими невероятными женщинами, что упорно и отважно ищут свое место в мире, где, наконец, обретают голос – большая честь для меня.
С самого детства меня зачаровывали выдающиеся женщины. Меня не покидало ощущение, что их сила высвобождает особую очищающую энергию, способную, ни много ни мало, изменить мир. Зачастую, именно поэтому, непонятые, они часто обрекали себя на одиночество, не оставляя борьбу. Несмотря на социальные «нормы», призванные сделать их невидимками, они продолжали излучать внутренний свет. Они – бунтарки, ведущие борьбу против правил и устоев во имя своих собственных принципов. Они – женщины, вышедшие за рамки «обыденности» своего времени и гендерных стереотипов, стремящиеся сломать принципы устоявшихся образов мышления, во имя своих собственных. Они смогли выполнять традиционно мужскую работу, подвергающиеся жестокому обращению, но нашедшие в себе силы начать все сначала и помогать другим. Такие как они всегда полны решимости покорить Нью-Йорк, расписывая его стены или размещая портреты вдоль улиц.
Леди Пинк (Lady Pink), вероятно, была первой художницей, добившейся успеха во все еще в основном мужской среде, а именно – в сфере граффити. Она использовала свой успех для продвижения права каждого на равенство и равные возможности, а еще для того, чтобы обратиться к молодежи и воодушевить ее не бояться следовать за мечтой. Внимание к социальной функции искусства в форме предостережения и обличения несправедливости занимает центральное место в творчестве всех уличных художниц, которых я знаю.
«Женщина, решившая стать полноправным членом общества, всегда должна помнить об армии сторонников статуса-кво, воспринимающей ее как глупую шутку. Это их естественная реакция и первое средство самообороны. Такой женщине понадобится помощь других женщин».
Работы Татьяны Фазлализаде посвящены, прежде всего, положению женщин и, в частности, женщин афроамериканского происхождения. Чтобы осветить его, она провела кампанию «Перестань просить женщин улыбнуться», собирая свидетельства о драматичном и часто глубоко болезненном жизненном женском опыте.