Игра в Иную Реальность. Книга Знаний
Шрифт:
— Это — уже работа с цветом, да?
— Да, с цветом можно много чего придумать. Нарисовать какую-нибудь картину, но исключительно в оттенках одной и той же краски. Или нарисовать контур физического тела (хотя реально это будет тело астральное) и разместить внутри контура различные чувства, каждое должно иметь свой цвет. Любой цвет в любой форме. Потом посмотрите на цвета, их месторасположение и соотношение размеров чувств.
— А ещё, ну скажи!
— Вы так сегодня ночью вместо того, чтобы пойти в Астрал к своему другу, будете рисовать… Друг-то не обидится?
— Не обидится, не обидится! Рассказывай.
— Можно спросить человека: «Кто ты?» Пусть напишет 10
— Серьёзно?
— Да. Возможно, не 10, конечно, но они обязательно будут. Потому что словами отвечало Сознание, а рисунком — Подсознание. Тут же все скрытые притязания, внутренние противоречия и неудовлетворенные желания вылезут наружу.
— Ну ладно, нарисовать — я нарисую. А прочитать-то нарисованное как?
— Есть общие рекомендации, но рисунок всегда сам подсказывает, на что надо обратить внимание. Желательно, чтобы автор рассказал о своей работе, как он её видит, это способствует самостоятельному осознанию причин и следствий, идёт проработка образов Подсознания для их вытаскивания в область Сознания. Надо произвести в уме структурное разделение картины. Если на рисунке несколько объектов или частей, можно выстроить диалог между ними. Автор говорит от первого лица, как будто он сам — каждый из объектов по очереди. Ещё интересны подписи на рисунке, если они есть.
— Хорошо, а что дальше, если их нет?
— Подумать, какое чувство передаёт картина, что выглядит странным или необычным. Любой необычный объект свидетельствует о наличии какой-то проблемы. Посмотрите, что — в центре, что смещено или вообще находится у края листа. Пропорции и их искажения в размерах объектов, штриховка или растушевка, прозрачность… Есть ли движение, и какова его траектория: вниз-вверх, по диагонали, вкривь-вкось и тому подобное. Возможно, есть наложение рисунков. Обратите внимание на исправления, подчеркивания.
— А с цветом надо просто посмотреть значение цвета?
— Да. Но учтите, что каждый цвет воспринимается каждым человеком по-своему. Ещё цвет может отображать не только сам объект, но и отношение человека к объекту. Обратите внимание на преобладающие цвета и нестандартные цветовые решения.
— Это как?
— Это, например, если яблоко — чёрное, а листья — фиолетовые.
— Понятно, а ещё на что обратить внимание?
— На заполненность листа и на пустОты. Вообще на то, чего не достаёт. Недостающие элементы особенно важны для автора. Ему их в реальной жизни не хватает, а не только на рисунке. Например, если автор перенёс насилие, то при изображении человеческой фигуры может отсутствовать нижняя часть туловища. Это ещё означает, помимо подавленной сексуальности, искажённый образ Я. Сложно бывает с фантастическими персонажами, потому что здесь возможны два варианта. Или у автора эти качества присутствуют, например, у детей с сильным Эго на рисунке будет положительно-монструозный герой. Или, наоборот, ребёнок формирует нереальный образ своего Я, потому что ему самому этих качеств не хватает.
— Я монстров рисовать не собираюсь, скажи что-нибудь ещё не про монстров.
— Если рисунков несколько, можно выделить наиболее устойчивые темы и образы, то есть единые смысловые линии. За примером далеко ходить не надо — вспомните серию моих картин про Девочку и Лунного Кота. Эти персонажи являются говорящими, и можно выстроить сразу целый последовательный рассказ. Не столько даже про Лунного Кота, сколько про Девочку.
— Ты имеешь в виду Девочку на картинах или…?
— Это — одно и то же в данном случае. Ещё важны повторы или повторяющиеся объекты (элементы, признаки) на одном и том же рисунке. Как правило, сумма таких элементов является каким-то значимым числом для человека. Это может относиться к возрасту, когда с ним что-то случилось. Например, я подсчитала количество гор на двух своих картинах про тот монастырь, где я была на медитациях. Оказалось, что их там на каждой по 12 больших, явных, и 13-ая гора не очень отчётливо прорисована, только вершина видна. Когда мне было двенадцать с половиной, умерла моя мама. Когда я рисовала эти картины, конечно, мне и в голову не приходило считать количество гор. А про подсчёты элементов я узнала уже после того, как дорисовала все свои медитационные шедевры Подсознания.
— Круто… Расскажи, на что там на рисунке с яблоней внимание обратить ещё?
— Вы — всё, Света, про яблоки… Видимо, слава Евы многим покоя не даёт… Давайте тогда уж вообще про деревья, а не только про яблони. Раздвоенность ствола может означать потерю родственной связи с близким человеком, который много значил для автора рисунка. Если присутствует пень, или дерево сломано, было переживание, связанное с надломом личности, потеряны ориентиры, смысл существования, вплоть до нежелания жить. Я в детстве рисовала много. И почти на каждом рисунке присутствовал пень, да часто — и не один, а сразу — несколько. Если у дерева нет листьев или почвы, отсутствует точка опоры, нет внутреннего равновесия. Обратите внимание на возраст дерева и возраст автора. Иногда дереву — лет двести, а автору — десять. Если провести вертикальную линию от того места, где корни сливаются со стволом, до верхней границы кроны, мы получим условную линию жизни автора. Можно поразмышлять над полученным результатом. Если на дереве сидит дятел, например, берём линию жизни и представляем, во сколько лет приблизительно «дятел» нанёс свой удар по автору.
— «Удар» — это что?
— Это, Света, всё зависит от «дятла».
Светлана тяжело вздыхает.
— А можно нарисовать не одну яблоню, а сразу несколько?
— Можно сразу хоть целый Райский Сад нарисовать. Только без Змея. И без червяков в яблочках. Когда рисуют на тему «Я — дерево», надо посмотреть, где растёт дерево. Если в лесу, то какие рядом деревья находятся, как дереву автора среди них живётся. Если дерево стоит на опушке, или одно — и в поле, я думаю, комментировать мне вам это уже и не нужно.
— Одиночество… Как у Кораблика на рисунке, который перед нами… А ещё что можно?
— Ещё в окно посмотреть можно.
— В какое окно?
— Которое в этом зале. Или в комнате, где человек рисовал.
— Зачем в окно-то? Мы же картину читаем? Разве не на неё надо смотреть?
— Сначала — в окно, потом — на картину. На соответствие времени года за окном — времени года на картине. Плохо, если за окном — солнечное лето, а на рисунке — мрачная осень.
— Это — про рисунок с яблоней?
— Нет, это я про Вообще. И ещё, тоже про Вообще: посмотрите, как проведена горизонтальная линия, отделяющая Небо от Земли. Или от Воды. Или от чего-то там ещё, отчего Небо отделили. Зачем-то… — задумчиво произнесла я.
— Ты имеешь в виду Линию Горизонта?
— Да, её самую. Потому что она может давить и свидетельствовать о депрессии.
— Грустно…
— Почему «грустно», Свет?
— Грустно, что я не умею так красиво Кораблики рисовать…
— Мы все: и я, и вы, и каждый человек во Вселенной, — самый настоящий художник… Просто каждый рисует по-своему. Но ведь это — самое ценное!!!