Иллюстрирование рекламы
Шрифт:
Симметрия и асимметрия
Симметрия предполагает расположение всех равных элементов на равном расстоянии относительно оси, проходящей через центр иллюстрации, иногда – относительно точки. Такой подход в определенной степени упорядочивает массив визуальных элементов. В результате, они воспринимаются человеком легче и быстрее (об этом уже немного говорилось чуть выше в разделе «сбалансированность»).
Асимметрия уравновешивает неравные элементы за счет соответственного пропорционального уменьшения или увеличения расстояния до центральной оси или точки.
В силу своей простоты, наиболее часто
Асимметрия всегда сморится интереснее симметрии. Следует иметь в виду также, что симметричные изображения воспринимаются и запоминаются хуже, чем асимметричные.
В рамках одной композиции может быть несколько осей симметрии. Такой подход значительно усиливает ощущение динамики.
На иллюстрации 10.11 представлено объявление, в котором при расположении визуальных элементов использована симметрия.
10.11. Использование симметрии
Пропорция
Гармоничность композиции во многом зависит от соотношений размеров самих визуальных элементов и общей площади, которую они занимают.
Пропорциональные объекты кажутся человеку более привлекательными, чем непропорциональные. Так уж устроено его восприятие, которое формировалось в процессе длительной практической деятельности.
Добиться горизонтальной пропорции несложно. Следует выстроить объект таким образом, чтобы вертикальная линия, проведенная по его центру, делила все целое на две симметричные части. В таком случае будет достигнуто зрительное равновесие частей.
При горизонтальном делении объекта получить впечатление пропорциональности значительно сложнее. Дело в том, что если просто провести горизонтальную линию через середину, то человеческий глаз не воспримет получившуюся конструкцию как уравновешенную. Верхняя часть будет казаться больше нижней.
Ощущение пропорциональности возникает тогда, когда прямая линия симметрично делит его высоту на две неравные части, согласно закона «золотого сечения» . Он был открыт еще Леонардо да Винчи и применяется сегодня повсеместно. Его суть заключается в том, что прямая линия определенной длины делится таким образом, что меньший отрезок относится к большому так, как большой – ко всей прямой. Например, 3:5 и 5:8.
На практике можно пользоваться коэффициентом «золотого сечения» – 0,61803398 или, в грубой форме, 0,6 (а также 60%). То есть если имеется верхняя часть размером в 5 см, то пропорциональная нижняя должна быть около 8 см (5+5 x 0,6).
При построении прямоугольников (как уже говорилось в главе «Форма») пропорциональной будет фигура, в которой высота приблизительно на 60% больше основания. Например, основание – 4 см, высота – 6,4 см.
Применение «золотого сечения» важно при построении как каждого визуального элемента, так и всей композиции в целом.
Ритм
Гармоничная композиция подразумевает наличие ритмической организации визуальных элементов. В таком случае, во-первых, взгляд человека движется по иллюстрации логично: сначала замечает основной объект, затем анализирует дополнительную, вспомогательную информацию. Отсюда очевидно, что все элементы должны быть подчинены главному, иметь соответственную по значимости «массивность», которая становится тем меньше, чем больше удаляется взгляд от тематического центра.
Во-вторых, восприятие информации облегчается с помощью периодических повторов определенных деталей или их вариаций. Наилучший эффект достигается, когда повторяемые элементы, с одной стороны, не слишком похожи друг на друга, а, с другой, не слишком отличаются по величине, форме и др.
В основе ритмической организации лежит использование определенных элементов: штрих, пятно, линия, знак, цвет, контур, изображение товара и т.д. Зрительный акцент придается их повторением, а также использованием последовательных изменений в стиле, форме, размере, насыщенности, структуре, цветовой гамме и т.д.
Динамика и статика
Динамика композиции достигается, в первую очередь, асимметричным построением частей и элементов. Статичность – классической симметрией. Однако даже симметричную композицию значительно оживит ритмическая организация, а также динамика самих элементов.
Важное значение имеет ориентация основных линий. Так, вертикаль, при отсутствии членений, воспринимается как нечто легкое, устремленное ввысь, нестабильное. Если она имеет утолщения в нижней части или стоит на горизонтальном основании, то кажется более устойчивой.
Вертикальные линии, применяемые ограниченно, производят впечатление солидности и прочности. Употребленные же сверх меры, ассоциируются с чем-то застывшим, формальным.
Горизонтальные линии производят впечатление покоя, стабильности, надежности. Их преобладание производит впечатление неповоротливости, неуклюжести. Горизонтальная композиция, как правило, выглядит более основательной, тяжеловесной, чем вертикальная.
Диагональные линии всегда полны жизни и движения.
В целом композиция, построенная на четких горизонталях и вертикалях, тяготеет к устойчивости, статичности, торжественности. Для достижения же ощутимой динамичности используется организация визуальных частей относительно ведущей диагонали рекламы: из левого верхнего угла – в правый нижний.
Прямые линии обычно ассоциируются с ясностью, солидностью, изогнутые – с изяществом, плавностью, непринужденностью, мягкостью. Зигзаг передает впечатление резкого изменения, концентрации силы, быстрого высвобождения энергии.
Толщина линий может подчеркивать в изображаемом объекте тонкость, мягкость, прочность, тяжесть и т.д. Можно сказать, что, в общем, символика отражения формы соответствует реальным ощущениям.
При применении тонких линий, светлых оттенков важно помнить, что во время печати они легко могут пропасть или смазаться из-за несовершенства технологии, используемой в типографиях.