История и теория дизайна
Шрифт:
В центре схемы находился круг, означающий проектирование. По плану Гропиуса, студенты, сдавшие экзамен после обучения в мастерских, могли переходить непосредственно к изучению архитектуры. Но даже во времена директорства Гропиуса (архитектурная секция просуществовала всего один год, с 1927-го по 1928-й) эта идея оказалась нежизнеспособной. «Баухауз» прежде всего оставался школой декоративного искусства и дизайна.
В программе «Баухауза» Вальтер Гропиус поставил цель: создать подлинное
Первые шаги «Баухауза» были неотделимы от социально-эстетических позиций, принимавшихся и разделявшихся его создателями в самом широком плане. Отсюда и пафос первой программы «Баухауза», в которой, в частности, говорилось: «Конечная цель всякой художественной деятельности – здание! Украшение его было когда-то важнейшей задачей изобразительных искусств, и они являлись неотъемлемой частью архитектуры. Сегодня они пребывают в замкнутой обособленности, из которой могут выйти благодаря лишь совместной и взаимопроникающей деятельности всех творческих работников. Архитекторы, скульпторы и живописцы должны заново признать и научиться понимать расчлененную форму сооружения в единстве всех его частей; только тогда они наполнят свои произведения тем архитектоническим духом, который был утерян ими в салонном искусстве. Архитекторы, скульпторы и живописцы, мы снова должны вернуться к ремеслу! Нет больше “искусства как профессии”. Не существует принципиальной разницы между художниками и ремесленниками. Художник понимается лишь как высшая ступень ремесленника. Милостью Божьей в редкие минуты просветления или под натиском воли может расцветать невиданное искусство, но законы мастерства обязательны для каждого художника. Здесь источник истинного формо-творчества. Итак, мы образуем новую гильдию ремесленников без классовых различий, которые воздвигли бы непреодолимую стену между ремесленниками и художниками! Мы хотим вместе придумывать и создавать новое здание будущего, где все сольется в едином образе: архитектура, скульптура, живопись, – здание, которое, подобно храмам, возносившимся в небо руками ремесленников, станет кристальным символом новой, грядущей веры».
По
Рис. 23. Мастера «Баухауза»: Василий Кандинский и госпожа Нина, Георг Мухе, Пауль Клее, Вальтер Гропиус
Обучение в «Баухаузе» начиналось с вводного курса, на котором учащемуся нужно было приобрести ряд навыков, дававших ему возможность научиться обращению с материалами, формой, цветом.
Этот вводный курс был обязателен для всех, и только тот, кто заканчивал его с успехом, начинал изучение специальных предметов в мастерских мебели, керамики, металла, текстиля, настенной живописи, сценических декораций, графического и фотографического искусства.
Вступительный курс Вальтер Гропиус поручил вести молодому художнику Йоханнесу Иттену – одному из самых влиятельных среди первых приглашенных им преподавателей.
Вместе с Й. Иттеном в «Баухаузе» с самого начала работали немецкий скульптор Герхард Маркс и Лайонель Файнингер. В 1921 году к этой группе присоединился художник Пауль Клее. После этого все больше и больше людей приходило из абстракционистских группировок: сначала Оскар Шлеммер в 1921 году, затем в 1922 году Василий Кандинский, а в 1923 году – Мохой-Надь. Сотрудничество этих художников отмечено более сильной тенденцией к абстрактному искусству и отражает стадии развития, через которые прошел «Баухауз».
Во время педагогической деятельности в Вене Й. Иттен заложил основу системы художественного образования, разработал совершенно новый метод в области восприятия цвета, пространства и композиции. Этот необычный метод возмущал обывателей в течение всего времени существования «Баухауза». Иттен считал, что степень воздействия произведения искусства определяется не только выразительностью композиции вещи, но и тем состоянием, в котором художник его создавал. Главное в своих занятиях со студентами он видел в эмоционально-чувственном воспитании, умении контролировать себя и свои движения, творческую энергию.
Конец ознакомительного фрагмента.