История мировой культуры
Шрифт:
МУЗЫКА ЛЕГКАЯ
Представление о легкой музыке возникло в те времена, когда появились различные виды музыкальных произведений. Первоначально вся музыка была народной и делилась лишь постольку, поскольку ее исполнение приурочивалось к определенным обстоятельствам. Но с течением времени кроме народной появилась и музыка, сочиненная композиторами.
Первыми выделились церковные песнопения – их содержание и форма строго контролировались руководством церкви. Затем появилась и светская музыка, исполнение которой не было связано с совершением богослужения. Например, Иоганн Себастьян Бах писал музыку
Музыкальный репертуар постепенно расширялся, и в нем выделилась особая группа произведений, предназначенных для развлечения и психологической разгрузки. Именно за ними и закрепилось название легкой музыки. В XV–XVI веках для развлечения использовалась лишь народная музыка, а также и та, что сочинялась по образцам народной. Само же понятие о музыке легкой и музыке серьезной появилось лишь под воздействием эстетики классицизма, который впервые ввел четкое жанровое деление в литературе. Оно было распространено и на музыку. Кроме серьезной оперы, появилась оперетта.
Основные жанры легкой музыки сложились на протяжении XIX века. После появления мюзик-холлов, варьете и кафе появились различные виды произведений – песня, танец, музыкальная сценка.
Существование «низких», «легких» жанров – объективная закономерность развития человеческой культуры. Без комедии не может быть трагедии, без песни – оперы, без танца – симфонии, без частушки – поэмы, без анекдота – романа. В настоящем искусстве взаимопроникновение жанров очень глубоко. Дело лишь в том, что ни один из жанров не должен вытеснять другой, у каждого из них свое место и свое назначение. Равновесие в понимании низкого и высокого приводит и к полезному обмену ценностями. Нарушение же связи между ними крайне вредно. Высокое искусство усложняется и постепенно превращается в элитарное, а легкое – превращается в массовую продукцию.
МУЗЫКА НАРОДНАЯ (см. также Фольклор)
Как и любой другой вид фольклора, народная музыка появилась в глубокой древности. Ее появление было вызвано совершенно конкретными целями – укачать ребенка, выразить радость или горе, вымолить у природы дождь или солнце, урожай, тепло, облегчить однообразный физический труд, приворожить любимого.
С течением времени у каждого народа сложился собственный пласт музыкального фольклора. Поскольку у различных народов он возник в сходных условиях, основные приемы и образцы во многом сходны.
Естественно, фольклор, так же как и вся культура, меняется с течением времени. Но главное – его древняя основа – остается неизменной и передается из уст в уста, из поколения в поколение. Нередко песня, ставшая массовой, переходит в устную форму бытования, получает новые слова или мелодию. Так, известно более ста вариантов песни о Катюше, причем последние записаны совсем недавно.
Правда, в современных условиях традиционный фольклор постепенно уходит, потому что не может выдержать конкуренции с массовой культурой и потоком информации, которую обрушивает на нас радио и телевидение. Поэтому островков живого, живущего музыкального фольклора, тех, кто является носителями народной музыки, остается очень мало. Чтобы сохранить их, и организуются многочисленные экспедиции, которые фиксируют произведения фольклора, еще сохранившиеся в живом бытовании.
Роль музыкального фольклора в
МУЗЫКА ПРОГРАММНАЯ
Инструментальная музыка всегда чем-то загадочна для слушателей. Каждый воспринимает ее по-своему, у разных слушателей она рождает свой круг представлений. Но иногда композитор считает необходимым в той или иной степени направить ее восприятие в нужном для него направлении. Обычно это те произведения, которые очень важны для композитора или вызваны весьма значительными причинами. Это, например, «Фантастическая симфония» Г. Берлиоза, представляющая взволнованное обращение автора к своей возлюбленной.
Программность произведения чаще всего отражается в его названии. Для того чтобы у слушателя создалось необходимое настроение, композитор часто пишет и специальную словесную программу (или литературный комментарий), направляющую и конкретизирующую восприятие музыки. В некоторых, правда достаточно редких, случаях композитор подбирает текстовый ряд для своего произведения. Так, в частности, поступил Д. Д. Шостакович, работая над 14 симфонией.
Многие программные сочинения вызваны обращением к сюжетам и образам выдающихся литературных произведений (симфония «Манфред» П. И. Чайковского, «Фауст-симфония» Ф. Листа), историческим сказаниям и легендам (симфония «Илья Муромец» Р. М. Глиэра), сказочной фантастике («Ученик чародея» Дюка).
Особо необходимо отметить параллели с другими видами искусств, образы, навеянные изобразительным искусством («Картинки с выставки» М. П. Мусоргского), пейзажными зарисовками («Море», «Облака» К. Дебюсси).
Иногда, правда, бывает и так, что композитор сначала пишет музыку, а затем подбирает ей название, вызывающее у слушателя определенные ассоциативные ряды («Пасторальная симфония» Л. Бетховена, «Фантастическая симфония» Г. Берлиоза, произведения Р. Шумана, К. Дебюсси).
МУЗЫКА ТАНЦЕВАЛЬНАЯ – музыка, предназначенная для сопровождения танцев, а также концертная музыка, созданная на танцевальной основе, но имеющая самостоятельное художественное значение.
Сопровождающая танцы музыка может быть вокальной, вокально-инструментальной, чисто инструментальной. В узком смысле слова танцевальной именуют легкую музыку, которая сопровождает бытовые или бальные танцы. Из всех жанров и сфер музыкального искусства танцевальная музыка (и, наряду с ней, песня во всех ее разновидностях) наиболее тесно связана с бытом, а потому она и наиболее чутко реагирует на веяния времени и моды.
Вместе с тем жизнь танцевальной музыки намного продолжительнее, чем танцев. Она долгое время сохраняется в виде инструментальных и вокальных жанров. Такие танцы, как сарабанда, менуэт, полонез, давно вышли из употребления, а музыка от них продолжает использоваться композиторами.