Италия в Средние века и раннее Новое время: V–XVII вв.
Шрифт:
Тосканская школа ярче всего представлена романской архитектурой Пизы, Флоренции и Лукки. Ее отличительной чертой стал «инкрустационный стиль» – полихромная мраморная облицовка (обычно сочетание белого и темно-зеленого мрамора) наружных стен и интерьеров. Этот местный стиль присутствует уже в постройках XI в. во Флоренции – баптистерии и церкви Сан-Миньято аль Монте. Эта церковь представляет собой трехнефную базилику с одной полукруглой абсидой и деревянными перекрытиями. Очень выразителен фасад церкви с пятью глухими аркадами и мраморной облицовкой. Интерьер храма богато украшен полихромным мрамором, которым покрыты стены и разделяющие нефы колонны. Баптистерий (построен в 1060–1150 гг.) – восьмиугольное здание, перекрытое восьмилотковым сводом и облицованное полихромным мрамором.
В Пизе романская архитектура получила наивысшее выражение в расположенном на свободном пространстве окраины города и потому очень эффектном соборном комплексе. Величественный пятинефный собор (возводился с 1063 по 1160 г.) имеет в плане латинский крест, его фасад украшен многоярусными
На формирование венецианского стиля в архитектуре сильное влияние оказали традиционные тесные связи республики с Византией, а его особенностью стала подчеркнутая праздничность внешнего облика зданий и декора интерьеров. Самое яркое выражение венецианский стиль нашел в соборе св. Марка, который был возведен в 1063–1085 гг. на месте более ранней базилики, сгоревшей в 976 г. Строительные работы в соборе продолжались и в последующие века. Главный храм Венеции имеет в плане равноконечный греческий крест с четырьмя куполами на его краях. Пятый купол помещен в центре, его поддерживают прорезанные арками пилоны, что придает зданию воздушность. Праздничный облик собора подчеркивают пять порталов фасада, а также просторный интерьер, отделанный разноцветным мрамором и покрытый мозаикой на золотом фоне (по примеру византийских церквей). Впрочем, мозаики ХII в. отличают дробность композиции и мелкие фигуры, а также отсутствие одухотворенности образов, свойственной византийскому искусству той поры. Влияние Византии сохранялось в Венеции и в последующие века, но это не исключало поисков самобытности. Их можно видеть в мозаиках ХII в. в храме Торчелло близ Венеции, где в фигурах апостолов явно нарушены пропорции.
В Риме в ХI – ХII вв. новые церкви не строились, но обновлялись старые базилики: их украшали мрамором и мозаиками, возводили кампанилы с арочными проемами (в ломбардском стиле), создавали клуатры (внутренние дворики) с изящными аркадами галерей. В Центральной Италии яркий памятник романской архитектуры – собор в Ананьи (1074–1104) с нарядным, имеющим три портала фасадом. В этом городе находилась одна из резиденций римских пап.
Сильное воздействие византийских и восточных традиций испытали архитектура и изобразительное искусство Южной Италии и Сицилии. Романский стиль здесь приобретал немало черт греческой и арабской архитектуры, а мозаичное искусство формировалось при непосредственном участии мастеров из Византии. В храмах, строившихся при норманнах, сказывались и северные влияния. Южноитальянская школа сложилась к началу XII в. в архитектуре храмов, светских зданий (замков, резиденций правителей), монастырей. Самый ранний храм – церковь Сан-Джованни дельи Эремити в Палермо (его строительство было начато в 1132 г.). Она имеет один продольный неф, разделенный на два квадрата стрельчатой аркой; квадраты перекрыты куполами, еще два купола возведены над трансептом, а пятый высится на башне. Простота геометрической формы храма заимствована из традиций арабской архитектуры, а купола – из византийской практики церковного строительства. Сходные формы и у другого храма в Палермо – Сан-Катальдо.
Одно из самых выразительных сооружений южноитальянского стиля – Капелла Палатина в Палермо (1129–1143). Ее планировка близка к византийским памятникам, а широкие стрельчатые арки и сталактитовый потолок выдают влияние арабской архитектуры. Белый мрамор стен и золото мозаики, геометризированный узор наборных мраморных полов – все это свидетельствует о высоком уровне декоративного убранства интерьера Капеллы Палатина. Суровый лаконизм конструктивных форм и праздничное великолепие интерьера характерны и для собора в Монреале (сооружен в конце XII – начале XIII в.). Близок ему по общей стилистике собор в Чефалу (строился с 1131 г. и до конца века), богато украшенный мозаиками. В то же время его башни напоминают минареты, а глухие аркатуры наружных стен – архитектуру Нормандии. В романском стиле возведен собор в Салерно (1075–1085), но арки в атриуме храма получили арабскую форму. Как и в соборах Сицилии, интерьер салернского собора в XII в. был богато украшен мозаиками.
Из светских сооружений эпохи норманнов выделяются построенный в Мессине во второй половине XII в. замок с семью башнями, ставший резиденцией Рожера II, а также величественный королевский дворец в Палермо, к которому примыкает Капелла Палатина. Дворец был выстроен на базе арабской крепости IX в., его возводили и украшали византийские и арабские мастера. Одна из самых красивых частей дворца – Зала Рожера II, стены которой покрыты мозаиками с изображениями экзотических животных и растений.
Скульптура и живопись – фрески и мозаика – в XI–XII вв. носили прикладной характер, будучи «привязанными» к архитектуре. В скульптурных работах преобладала резьба по
Самым крупным итальянским скульптором XII в. был Бенедетто Антелами. О высоком уровне его мастерства свидетельствуют выполненные им высокие рельефы собора в Парме, в частности «Снятие с креста» (1178), где фигуры людей изящны, а композиция отходит от канонических норм. Выразителен и созданный Антелами фриз на фасаде этого собора с фигурами животных. Его стиль повлиял на рельефы собора в Кремоне. Школа Антелами оставила заметный след и в скульптуре XIII в. Наряду с активно развивавшейся резьбой по камню в конце XI в. появились бронзовые рельефы: ими украшены двери церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне; мастер Бонанно создал бронзовые рельефы дверей соборов в Пизе и Монреале. Романская пластика Тосканы ярко проявилась в Пизе, Лукке и Флоренции. Скульптура здесь расположена, как правило, в тимпанах над входом в храм, фигурной резьбой украшены капители колонн, а также амвоны (кафедры) в интерьерах церквей и баптистериев. В соборе Пизы мастер Гульельмо создал выразительные рельефы кафедры (1159–1162).
Живопись, как и скульптура, служила украшению интерьеров храмов и светских общественных зданий. В XI–XII вв. развивались традиции сложившегося еще в раннее Средневековье мозаичного искусства, набирала силу и фресковая живопись (к сожалению, в отличие от мозаики сохранились далеко не все ее образцы). В фресковой живописи самобытностью отличалась ломбардская школа, для которой были особенно характерны местные особенности. Они заметны в фресках 1007 г. на тему жития св. Винченцо в церкви Сан-Винченцо в Галльяно, в росписях 1050–1075 гг. церкви Сан-Пьетро аль Монте в Чивате, а также в фресках начала XIII в., украшающих баптистерий в Парме. Для фресковых росписей интерьеров бенедиктинских монастырей характерен повествовательный стиль изображения библейских сюжетов. Ведущая роль в его распространении в Южной Италии принадлежала живописной школе монастыря Монтекассино, испытавшей воздействие византийской манеры. Яркое выражение этот стиль нашел в росписях второй половины XI в. в церкви Сант-Анджело ин Формис близ Капуи, а также в фресках начала XII в. в нижней церкви Сан-Клементе в Риме.
Развитие мозаичного искусства оказалось под сильным влиянием Византии отчасти потому, что в нем было занято немало греческих мастеров: они создавали мозаики в куполе Капеллы Палатина (1143), в абсиде собора в Чефалу (1148), принимали участие в украшении мозаиками интерьера собора св. Марка в Венеции. Впрочем, мозаичные мастерские Венеции развивали и традиции Равенны. Местный стиль формировался в мозаичном искусстве Сицилии. Так, в церкви Марторано в Палермо на одной из мозаик изображено, как Христос коронует сицилийского короля Рожера II. В еще большей мере местная сицилийская школа проявила себя во второй серии мозаик Капеллы Палатина (1154–1166) – фигуры в сценах из жизни Петра и Павла наделены здесь особой экспрессией. Для мозаик собора в Монреале XII – начала XIII в. характерна более свободная, чем в византийской традиции, интерпретация библейских сюжетов (это особенно заметно в сценах из жизни Иакова), а в сцене «Изгнание торгующих из храма» отмечается склонность к повествовательности.
В эпоху коммун Италия оставалась политически разобщенной страной: на севере и в центральных областях Апеннинского полуострова сложились фактически независимые города-республики, где формировались демократические традиции, приходившие на смену феодальным порядкам. В Центральной Италии существовало довольно обширное теократическое государство римских пап (Папская область) с устойчивыми феодальными отношениями не только в экономике, но и в системе управления. Южная Италия, включая Сицилию, в результате норманнского завоевания обрела в рамках Сицилийского королевства государственное единство с жесткой централизацией власти. При системных политических различиях в Италии эпохи коммун постепенно складывалось общее торгово-экономическое пространство, прежде всего благодаря усилиям городов, особенно морских портов. Крестовые походы не только обогатили итальянские города, но и расширили их торговые связи как в средиземноморском бассейне, так и с заальпийскими странами. Все это позитивно сказывалось на укреплении экономической и политической мощи городов, успешно отстаивавших свою самостоятельность и делавших новые шаги в развитии средневековой цивилизации, что в последующие столетия вывело Италию в число наиболее процветающих стран Европы.