К. С. Петров-Водкин. Жизнь и творчество
Шрифт:
Август — сентябрь провел в Хвалынске, где заканчивалось строительство дома, работал над станковыми произведениями. «Дом стоял на возвышенности. С одной стороны открывался вид на Волгу, с другой стороны — на сосновый бор, называлось Красулинка. Вид мастерской, с большой дверью в русском стиле, окруженной садом, запечатлен К. С. на картине „Красулинка“. <…> Окружающая природа давала предметы и для натюрмортов. На одном из них изображены томаты рядом с самоваром, на другом — восемь яблок. <…> Наш сторож Ласка был нарисован К. С., сидящим на табурете. Эта картина была куплена художником Бродским. Ласка изображен также на натюрморте, который находится в Русском музее» [503] . «Я в ударе, много работаю и надеюсь продолжить работу в мастерской в том же духе» [504] . В это время художник работал над картиной
503
Петрова-Водкина М. Ф. Мой великий русский муж… С. 26–27.
504
Из письма от 23–24 сентября // К. С. Петров-Водкин. Письма. Статьи… С. 186.
Две девушки. Этюд. 1915. Холст, масло. СГХМ им. А. Н. Радищева
В 1915 были созданы картины «Девушки на Волге», «Жаждущий воин», «Мать», «Богоматерь Умиление злых сердец», «На Красулинке осенью» и др. Е. И. Водонос ставит под сомнение авторскую датировку картины «Мать» [505] . Картину «Девушки на Волге» Петров-Водкин позднее считал «поворотной точкой» в развитии своего творчества.
505
См.: Водонос Е. И. Логика творческого пути художника (К вопросу о передатировке картины К. С. Петрова-Водкина «Мать» из собрания Государственного Русского музея) // Художественный текст: онтология и интерпретации. Саратов, 1992. С. 151–161.
В декабре в Москве работал над оформлением спектакля «Марьин дол» в театре Незлобина. «Вот уже третий день, как я в Москве, но еще есть работа <…> Вчера весь день работал в театре. Декорации выполнены плохо, небрежно и теперь, придется их исправлять. Сегодня работаю в театральной мастерской, чтобы закончить самое трудное: занавес последнего плана первого акта. <…> Генеральная репетиция состоится в понедельник 14-го декабря, премьера 16-го (пьеса называется „Марьина доля“). [Ошибка художника. — Н. А.] Две картины… совсем хороши, последний акт еще не закончен. Сцена в деревне с пеньем и плясками оживлена и красива (в русском вкусе)» [506] .
506
Из письма от 10 декабря // К. С. Петров-Водкин. Письма. Статьи… С. 186. См.: РГАЛИ. Ф. 2010. Оп. 2. Ед. хр. 47. Л. 173.
14 декабря в Москве в первый раз слушал Рахманинова в концерте Кусевицкого.
В декабре в Москве закончил портрет Веры Николаевны Званцевой, начатый в ноябре — декабре 1913. На портрете осталась авторская дата: «1913 год».
История написания портрета объясняет некоторую двойственность впечатления от него: он так же декоративен, как и «Портрет Рии» (1915), в то же время сохраняет, по всей видимости, заложенную ранее реалистическую психологичность, «…кончаю портрет Веры Николаевны Званцевой. Все находят его очень похожим. Заказал раму» [507] .
507
Из письма жене от 14 декабря 1915 (РГАЛИ. Ф. 2010. Оп. 2. Ед. хр. 47. Л. 174).
В конце 1915 — начале 1916 участие в выставке «Мир искусства» в Москве, показаны работы «Портрет В. Н. Петровой-Званцевой», который имел отзывы в прессе, «Портрет девочки [„Портрет Рии“. — Н. А.]», «Богоматерь Умиление злых сердец» и др., в том числе и эскизы декораций к «Марьиному долу». «L’anfant terrible Петров-Водкин, на которого некогда возлагались такие надежды, пишет теперь чистым суриком такие этюды голов Ангела, что перед ним спасует любая только что покрашенная крыша» [508] .
508
С. Ко-въ [Кондаков С. Н.]. Выставка «Мир искусства» // Столица и усадьба. 1915. № 48. С. 17.
«Ему чуждо любование и наслаждение преходящей красотой, неуловимым контуром, мерцающими тенями; но он не знает и согревающей душу мечты о мире горном, о святых душах, сияющих неземной красотой у престола Всевышнего. <…> Его „Богоматерь — умиление злых сердец“ призывает не к умилению, а к подвигу отречения от земли, однако без сладостного обещания успокоения страдающим и обремененным. В портрете девочки у Петрова-Водкина проскальзывает на мгновение чувство, но тотчас же заглушается суровыми предписаниями канона, условной позой и мертвенно-четкой формулировкой. Даже реалистический портрет В. Н. Петровой-Званцевой носит на себе черты чрезмерного увлечения лепкой, во вред экспрессивной содержательности и реальной мягкости линий человеческого лица» [509] .
509
Туркин Валентин. «Мир искусства» и «Мое конское товарищество художников» // Пегас. 1916. № 2. С. 81.
В своих воспоминаниях М. Ф. Петрова-Водкина сообщает, что с 1914 в Петербурге она начала брать уроки пения у А. Г. Жеребцовой-Андреевой и уроки пластики у проф. Преснякова. Занятия шли успешно… Мария Федоровна готовилась к профессиональной карьере. Хотя профессиональной певицей она не стала, но сохранила на долгие годы дружеские отношения с некоторыми соучениками, в будущем артистами. Среди других Мария Федоровна называет Ивана Семеновича Козловского [510] , однако опубликованные биографии артиста говорят о том, что И. С. Козловский в десятые годы жил на Украине, учился в Киеве [511] .
510
Петрова-Водкина М. Ф. Мой великий русский муж… С. 32.
511
См.: Кузнецова А. С. Народный артист. Страницы жизни и творчества И. С. Козловского. М., 1964; Слетов В. С. Иван Козловский. М., 1951 и др.
Зимой 1915 года Петровы-Водкины много занимались музыкой; купили рояль, играли дуэтом на рояле и скрипке, главным образом «Сонаты скрипичные» Моцарта.
В апреле написан натюрморт «Скрипка». «Я почти закончил „Скрипку“ и продвигаю „Трех мальчиков“» [512] . Имеется в виду «Скрипка в футляре» (Одесская картинная галерея). О какой картине «Три мальчика» идет речь, не ясно. Известен акварельный эскиз (ГРМ) с композицией, близкой к «Играющим мальчикам» (1911) и датированный 28 марта 1916. Картины с такой композицией мы не знаем. Возможно, речь идет о работе «Юноша (Купающиеся мальчики)» (была на выставке «Мир искусства» в октябре 1916, уничтожена автором. Воспроизведение в журнале «Аполлон» и в монографии В. И. Костина [513] ).
512
Из письма жене от 29 апреля 1916 // К. С. Петров-Водкин. Письма. Статьи… С. 186.
513
Журнал «Аполлон». 1917. № 1. То же в книге: Костин В. И. К. С. Петров-Водкин. С. 61.
В мае совершил поездку в Ферапонтов монастырь для осмотра знаменитых фресок Дионисия.
«…направляюсь отсюда не прямо на Саратов, а на Север, в страну озер, на Белоозеро, где находится Ферапонтов монастырь, чтобы посмотреть живопись XVI века по поводу заказа Щусева для Барии (так!). Единственное время года, когда туда можно попасть, это весна. Оттуда я опущусь по Шексне до Рыбинска, а затем по Волге… Думаю ехать 13-го мая вечером». «Завтра вечером уезжаю из Петрограда. Билет взят до Череповца, оттуда… пароходом до Кириллова, в окрестностях которого находится монастырь со знаменитыми фресками Дионисия и его сыновей». 28 мая уехал из Ферапонтова [514] .
514
Из писем жене от 7, 13 и 28 мая 1916 // К. С. Петров-Водкин. Письма. Статьи… С. 189–191; Александр Иванович Савинов. Письма. Документы. Воспоминания. С. 50.
Летом в Хвалынске гостила семья Масловских с пятью детьми. С С. Д. Масловским (псевдоним С. Мстиславский) Петров-Водкин дружил с 10-х годов. Жена Масловского Софья Павловна была врачом. В 20–30-е годы почти в каждый приезд в Москву художник останавливался в их гостеприимном доме. В 1929 им был написан портрет С. Мстиславского, в 1928 — портрет его дочери Ирины (оба в ГТГ).
Лето, осень провел в Хвалынске, в новом доме на Красулинке.
«Вернулся из Красулинки. Это единственный отдых проводить там несколько времени в лунные вечера. Может быть, это от нервности, всякий раз просто плачу от окружающей меня красоты одиночества и полного воспоминаний спокойствия, можно сказать, что закончен один период моей жизни и что подобного счастья уже не будет, возможно, что счастье придет и будет еще большее, чем сейчас, но тихое счастье в этом маленьком уголке — счастье среди дикости, пропитанной нашими радостями и горестями, поэзией и хозяйственными мелочами нашей жизни — это счастье ушло чтобы никогда больше не вернуться» [515] .
515
Из письма жене от 27–28 октября // К. С. Петров-Водкин. Письма. Статьи… С. 192–193. См. также: РГАЛИ. Ф. 2010. Оп. 2. Ед. хр. 47. Л. 182.