Как я делаю мультфильмы

В своей первой книге расскажу, что мне удалось узнать о мультипликации.

Знания приходят с опытом, а если есть опыт, то можно и книгу написать. Пусть маленькую, ничего страшного. Даже эта небольшая книжка может помочь начинающим 3Д мультипликаторам, которые решат самостоятельно штурмовать эту бесконечную страну волшебства, тайн и замечательных открытий!

Проблемная пластилиновая анимация, но если не бросать это дело, то можно научиться делать

замечательные штуки. Мультфильмы из пластилина – первый этап моих опытов по мультипликации. Получались удивительно теплые персонажи. Но, увы, это очень тяжелый труд. Для такого занятия нужна отдельная комната, а лучше квартира.

Необходимо обеспечить неподвижность основной платформы, заднего фона, фотоаппарата. Это очень не просто, ведь малейшее движение может слегка переместить всю сцену и тогда вся предыдущая работа на выброс. И снова начинать с первого кадра. Это кошмар! Обязательно необходимо наличие пульта для фотоаппарата, переходника для прямой зарядки аккумулятора фотоаппарата. Это очень долгий процесс. Пульт позволяет экономить ваши силы. Не приходиться прыгать то туда, то сюда в течение нескольких часов.

Наличие хорошего освещения, как минимум три лампы по 300 вт. Яркое

освещение делает пластилин ярким, теплым и нет проблем потом на стадии сложения кадров, не приходиться колдовать по вторичному прибавлению яркости в сцене, толстое стекло внизу сцены. Оно необходимо для того чтобы она была неподвижной, чистилась в процессе работы при необходимости, к нему не так сильно прилипают герои. Необходима неподвижная основа. Пол для вашего предприятия лучше выбирать плиточный. Но можно и бетонный, желательно на первом этаже. Вариант паркетного пола или даже ламинат не правильный. Колыхания возможны все равно. Они практически незаметны, но когда вы на последнем этапе заметите нечеткость, то это может оказаться для вас очень большим разочарованием.

Очень важен выбор нормального пластилина, чтобы фигурки не плавились под светом ламп, чтобы они были достаточно яркими. Можно сочетать несколько видов пластилина. Для основы лучше брать более жесткий, а допустим, для каких-то нежных частей более податливый и мягких. Храните героев в отдельных коробочках, если хотите продолжить мультипликацию с этими же героями. Вылепить точно такого же красавца невозможно. Они все неповторимые.

Хорошая физическая подготовка необходима для мультипликатора. Процесс перемещения героев и их частей требует от нас огромной физической выносливости. Статичные положения вашего корпуса может закончиться обострением или возникновением всяких радикулитов, остеохондрозов, дорсопатий, миозитов и т.д. и т.п. Процесс производства длительный, поэтому надо запастись силой, терпением, а самое главное желанием закончить весь процесс до конца.

Лепка героев. Здесь необходима предварительная тренировка, опыт работы с пластилином или глиной. Тоже нарабатывается такой опыт не сразу. Можно конечно лепить то, что лепится, почему бы и нет, если получаются «симпатичные» и милые существа!

Некоторым моим зрителям пластилиновые мультфильмы нравятся намного

больше 3Д-эшных. Часто они напоминают, что они были теплые и намного живей теперешних. Они мне тоже очень нравятся, но время диктует свои формы работы.

После того как мультфильм снят и герои выходят на пенсию – не такие яркие как раньше и не такие осанистые, очень сложно прощаться с ними, поэтому до сих пор они у меня лежат в коробке, напоминая мне о далеком сложном начале моего пути мультипликатора.

Можете попробовать сами сделать пластилиновый мультфильм. Интересно, что и как у вас получится. В любом случае, если вам удастся его доделать до логического конца, он будет замечательным. Я уверен в этом.

Итак, располагаем сцену на твердой поверхности, устанавливаем задний фон, укрепляем фотоаппарат, предварительно лепим симпатичных героев, проводим процесс съемки: меняем постепенно позы, нажимаем на пульт, снова меняем позы и так в течение нескольких часов в зависимости от вашего сценария. Заранее подбираем нужный формат кадра, потому что потом переделывать будет крайне сложно.

Необходимо заранее продумать механизм озвучки. Или герои будут открывать и закрывать рты или просто делать движения, по которым можно будет понять, что они разговаривают. Слова и фразы должны соответствовать движениям, а может и не должны. Ведь вы творец и можете позволить себе все, что только захотите!

Делаю мультики последние несколько лет. Это не мое желание, это желание маленьких героев жить в виртуальном пространстве и ничего не могу с этим поделать. У меня свой собственный подход к мультипликации и способ давать жизнь героям. Конечно, в сравнении с большими мультипликационными студиями мои мультфильмы кажутся более чем примитивными, но не забывайте, что в таких студиях сидят сотни сотрудников! Я же работаю один и никогда об этом не жалею. В первую очередь потому, что коллективное творчество в области магии (а иначе своё занятие охарактеризовать не могу) совершенно бесполезно! Создавать любое даже самое простое произведение, как у меня, эффективно может лишь один человек! Да, только авторская анимация позволяет создавать полноценное создание героя-личности. Согласитесь, это настоящее волшебство, когда из «ничего» а только из твоих мыслей и желания реальных существ этого мира появляются живые существа на экране! К тому же, сравните героев, к примеру, Диснея с героями авторской анимации. Сравните, внимательно всмотритесь в лица выхолощенных кукольных героев. Вам не страшно? И не удивительно, ведь их делала «машина» мультипликации, конвейер из сотен профессионалов. А посмотрите теперь в мордочки моих кулинарных котиков или глиняных человечков, есть разница? Во всяком случае, вижу четко всю разницу.

Конец ознакомительного фрагмента.