Как заработать на хобби. Декупаж на продажу
Шрифт:
Выход: встряхивайте головой, выкидывая это убеждение, и трезво оценивайте свои работы. Возможно, самое время начать на них зарабатывать.
Если же ваши изделия и правда пока еще оставляют желать лучшего, то, может, стоит посетить мастер-класс хорошего преподавателя?
2. Недоделки
Творческая мысль порой «бежит галопом», у нас все время появляются новые интересные идеи, поэтому сегодня мы делаем одну вещь, завтра другую, послезавтра третью. При этом количество сделанных нами вещей порой во много раз превосходит их качество,
И получается, что некоторые изделия месяцами лежат в состоянии «осталось еще чуть-чуть» и ждут своего часа. И возможно, будь на них спрос, мы бы доделали эти работы быстрее, но не будешь же фотографировать и выставлять полуфабрикат? Хотя некоторые мастера все-таки фотографируют свои вещи-недоделки впопыхах, ночью, с подписью под фотографией «Моя новая работа, еще не залачена». А потом удивляются, почему же никто не желает это приобрести. Бывают, правда, и счастливые исключения, но они – редкость.
Выход: всегда доделывайте вещи до конца. Старайтесь не браться за новую работу, не закончив текущую. Или, если вы делаете работы оптом, старайтесь не начинать новую партию работ, не доделав предыдущую. Фотографируйте готовую вещь только после того, как она будет полностью готова.
3. Жадность
Эта наша черта проявляется, когда мы успеваем сродниться со своими работами за время их изготовления. И вроде делали вещь на продажу, но настолько много вкладывали в нее себя, что, когда пришло время ее продать, возникла мысль: «Никакие деньги не окупят моих душевных затрат, лучше эту работу я подарю». Или же работа нам самим так нравится, что нет никаких сил с ней расстаться.
Выход: помните, что вы всегда сможете сделать себе такую же вещь, а то и лучше. Под интерьер, с картинкой, которая будет вам ближе и дороже. Себе вы еще сделаете целый семейный набор. И так ли сильно вам нужна конкретно эта вещь?
4. Неумение представить свои работы так, чтобы их захотелось купить
К этому пункту относится:
– неспособность заставить себя изучить возможности своего фотоаппарата;
– фотографирование работ лишь в одном ракурсе (на котором зачастую не видно всех «фишек» работы);
– нежелание создать интересный (или хотя бы неотвлекающий) фон для своей работы;
– выкладывание фотографий без обработки (самой элементарной, вроде обрезки или осветления);
– страх перед изучением программ по обработке фотографий;
– нежелание потратить 10–20 минут на составление интересного описания работы (а иногда даже необходимого указания размера и предназначения вещи).
Вообще этот список можно продолжать долго.
Выход: уделите внимание каждому из перечисленных пунктов – и вероятность продажи увеличится в несколько раз.
На мой взгляд, лучше потратить час на подготовку к продаже и попрощаться с работой за 15 минут, чем годами ждать, когда же на нее обратят внимание.
Это, конечно, не все препятствия, которые нам мешают заработать. Если подходить к проблеме
10. Плюсы больших работ
Многие декупажницы «боятся» больших предметов, шкафов, столов и тумбочек.
Признаюсь честно, эта особенность есть и у меня. Потому что по своей сути я та еще лентяйка и, со страхом думаю, что вот этот огромный комод надо весь ошкурить, загрунтовать (наверняка два раза), прокрасить (наверняка два раза). Потом еще клеить, подрисовывать и еще шкурить-лачить много раз. Даже сейчас при мысли об этом у меня по спине бегут мурашки.
Поэтому я решила наращивать объемы постепенно. Для начала перейдем с малюсеньких дощечек на большие доски. С маленьких шкатулочек – на чайные коробки, а потом и на сундуки. Затем плавно переходим к табуреткам и столам. Каждый раз мысленно себя поощряем за героическое преодоление препятствий. А там, глядишь, и двери со шкафами недалеко.
Чтобы перестать бояться, надо придумать, как облегчить для себя рабочий процесс, хотя бы на первых порах. Например, исключить из процесса несколько итераций. Убираем грунт, а фоновую краску на всей поверхности заменяем морением. Ну вот, теперь у нас декупаж будет только на этом кусочке, а на остальной поверхности применим морилку и 2–3 слоя лака вместо 50. Заодно и выглядеть будет красиво: древесный рисунок сам по себе очень привлекательно смотрится. Когда будет создана первая большая вещь при помощи такой последовательности действий, легче будет переходить к полноценному декупажу с многослойными потертостями и кракелюрами.
Кроме того, мастер может найти свою выгоду в создании больших работ.
Выгоды «большого декупажа»
Первая выгода. Если мне будет не страшно декорировать большие предметы, то рано или поздно я реализую следующую мечту. Например, оформлю комнату или кухню в едином стиле. А потом, глядишь, и всю дачу сделаю в стиле шебби. То-то соседи обалдеют! А я буду каждый день любоваться плодами своего труда.
Вторая выгода. Мало кто решается выполнять объемные проекты. Если я сделаю целый декупажный шкаф, да еще и сфотографирую его изготовление поэтапно, это будет хороший наглядный материал, который вдохновит других. И меня будут уважать коллеги-декупажницы. Да и в плагиате заподозрить меня будет нельзя.
Третья выгода. Мебель, сделанная в определенном стиле с применением декупажа, стоит дорого (особенно если сравнивать цены с мини-дощечками). Можно неплохо заработать на ее продаже. Только придется постараться, уделить внимание деталям и качеству исполнения, изучению стилистических особенностей. Конечно, можно все сделать и по наитию, т. е. так, «как видишь». Только в этом случае знатоки могут указать вам на ошибки, например, скажут: «Ну и зачем вы вещь испортили? Фурнитура не из того времени, цветовая гамма не та, а вот этот мотив вообще мог появиться только на 100 лет позже».