Классическая Греция
Шрифт:
искусство
Произведения греческого искусства вызывают у всех непреходящее восхищение. В том, что касается скульптуры и ваз, шедевры, собранные в музеях, позволяют — в большей степени, чем книги, написанные на достаточно трудном языке, — установить подлинный контакт с греческим гением. Путешествия в Грецию, столь легкие в нашу эпоху, позволяют нам еще больше приблизиться к греческому искусству.
Но большинство из тех, кто восхищается греческим искусством, находятся под влиянием того образа, который был задан Римом. Греческое искусство это не «стиль», — некая единственная в своем роде реализация, — но скорее венец поисков, опытов, методик, идей, чередования вкусов и типов восприимчивости. Для того чтобы хорошо понять это искусство, необходимо знать ход его эволюции и иметь представление
Искусство
272
Древнегреческие глиняные сосуды для масла с узким горлышком и вертикальной ручкой. — Примеч. пер.
храм кровно связан с тем обществом, которое создавало его для себя).
Поскольку нам знакомы греческие архитектурные формы, мы полагаем, что понимаем эту архитектуру, хотя известные нам храмы и театры часто пребывают изолированными или же включенными в антураж современных городов. В силу этого наше знание остается фрагментарным или же искаженным, и следует попытаться изменить его.
Не следует ограничиваться одним лишь эстетическим наслаждением, вызываемым созерцанием произведения искусства, каким бы совершенным оно ни было. Если хочешь на высоком уровне интерпретировать, истолковать работу мастера, то необходимо, насколько это возможно, исследовать и понять замысел художника. По сути, в Древней Греции произведение искусства создавалось не для того, чтобы доставить эстетическое наслаждение, а с практической или религиозной целью.
Антропоморфная религия заставляет художников изображать богов в таком обличье, которое соответствовало сложившимся у греков теологичес ким представлениям. По мере хода социальной и политической эволюции от художников стали требовать придавать богам столь же совершенную форму, какой обладал бы идеальный человек.
Скульпторы стремятся математически определить идеальные пропорции человеческого тела. Поликлет — создатель канона V века, Лисипп во второй половине IV века слегка изменяет его. Произведения искусства все больше свидетельствуют о мощи полиса, под сенью которого они создаются.
Художник в Греции считается специалистом своего дела (демиургом). Искусство — это метод, техника (слово «техне» означает одновременно технику и искусство). Художник должен продемонстрировать,
Каноны Поликлета и Лисиппа
что он владеет им в совершенстве. Кроме того, он исполняет свою работу очень тщательно, не сообразуясь со временем, тем более что некоторые виды художественного творчества, такие как создание статуй из золота и слоновой кости (хрисоэлефантин- ных), основываются на очень сложных и тонких техниках. Во время таких работ, как строительство Парфенона, задействовалось значительное число художников и очень большое количество рабочих различных специальностей. Если бы Фидий хотел явить свою персональную работу, демонстрируя свою оригинальность, то не возникло бы того восхитительного единства архитектурного ансамбля, равно как скульптур на метопах, фризах и т.д. Но греческий художник не ставил своей целью ни де
монстрирование собственной оригинальности, ни обретение личной славы, для него это была лишь обычная работа. Восхищаются не художниками, но их творениями.
Многие статуи исчезли ввиду различных причин. Еще сохраняются отдельные оригинальные скульптуры, но в основном до нас дошли копии, преимущественно римские. Известно и о других скульптурах — из литературы и эпиграфических источников. Достаточно поздний, но очень богатый источник представляет собой работа «Описание Эллады», написанная во II веке н.э. великим путешественником Павсанием. Он описывает большое число святилищ континентальной Греции (Центральной Греции и Пелопоннеса), а также ритуалы, зачастую примитивные, которые там практиковались. Его описания позволяют получить представление о тех местах и памятниках, которые к настоящему моменту уже исчезли или являются сильно разрушенными. Археология очень часто дает подтверждение словам Пав- сания.
АРХИТЕКТУРА
Вклад греков в архитектуру в большей степени явлен на уровне декоративных и орнаментальных элементов, чем на уровне методов строительства, которые получили настоящее развитие только в римскую эпоху.
Архитектура, или искусство строить здания, завязана на материалах, используемых строителями. Будучи вынуждены пользоваться такими материалами, как блоки из мягких камней, а позднее из твердых (например белого мрамора), греки в большей степени уделяют внимание пропорциям, орнамен-
тации, визуальным характеристикам здания, чем его структуре. Очевидно, что каменные блоки, которые кладутся на микенские стены, обеспечивают больший выигрыш в плане визуального аспекта строения, чем в плане выстраивания сложной структуры. Размер блоков может поражать, но способ, которым они соединяются, еще удивительнее. Тут в большей степени имеет место искусство, чем стремление обеспечить эффективность.
Греки в разные эпохи используют различные типы перевязки каменной кладки: это, к примеру, так называемая циклопическая кладка, подразумевающая укладывание грубых крупных каменных блоков, перемежающихся маленькими камнями, вставляемыми в щели, или пеласгическая кладка, для которой используются блоки неровной формы. Для многоугольной кладки с кривыми швами используются камни неправильной формы, отесанные таким образом, чтобы обеспечить их компоновку «в виде чешуи», эта кладка применяется в архаическую эпоху и в VI в для возведения крупных памятников, многоугольная же кладка с прямыми швами применяется вплоть до эллинистической эпохи. Эти две последние служат для возведения городских стен, а также для укрепления террас — таких, как терраса храма Аполлона в Дельфах. С VI по IV век часто используется трапециевидная кладка. В классическую эпоху отдают предпочтение тесовой прямоугольной кладке правильными рядами, при которой плоскости продольных швов не являются сквозными по высоте кладки, то есть они сдвинуты относительно смежных (верхнего и нижнего) рядов кладки. Фактурная обработка поверхности каждого блока имеет важное значение: с IV века в блоках высекают выступы в центральной их части и делают соответствующие им пропилы (полые
Вид на афинский Акрополь. Фотография конца XIX в.
Ч.^i/v
пазы, прорезаемые на блоке для обозначения или имитации швов).
Архитектура начала развиваться в Микенах с 1400 г. Микенцы возводят дворцы-крепости (Микены, Тиринф, Пилос), окружая их валами, которые были столь мощными, что бытовало мнение, что их возвели циклопы, отсюда название кладки — циклопическая. Тип дворцов — мегарон, имеющий весьма простую внутреннюю структуру: крытый вход с двумя колоннами «меж антами», вестибула и почти квадратный зал с очагом посередине, его окружают четыре колонны. Храмы будут строиться по такой же схеме. В отличие от дворцов гробницы были весьма изысканными, оригинальными, их заполняли драгоценными предметами. Гробницы были двух типов: в первую очередь это гробницы котлованного типа, шесть из них находились вблизи Акрополя, с внутренней стороны ограды, — там с 1600 по 1500 гг. хоронили микенских царей и их семьи; восемь гробниц находились на равнине, к настоящему времени они частично разрушены, в них было обнаружено обилие погребальной утвари. Второй тип гробниц — это помещения, камеры, к примеру, вырезанные в скале, это могут быть также гробницы под куполом (толосом), как, к примеру, гробница Агамемнона, так называемая Сокровищница Атрея, построенная примерно в 1330 г., проход ведет к монументальному порталу, перемычка над которым составлена из двух каменных глыб, нижняя из которых весит 120 тонн. Портал открывается в центральный зал, круглый в плане, имеющий форму улья. Высота его 13,2 м. Венчает зал свод, выполненный из тесаных камней. Гробница Клитемнестры, датируемая примерно 1300 г., создана по этой же модели. Технология сооружения микенских памятников после их разрушения более уже не практикуется. Обраще-