Книга о художниках

Мандер Карел ван

В настоящем, 1604 году ему сорок четыре года [443] ; он находится в полном расцвете жизненных сил и беспрерывно прилежно занят своим искусством. Итак, пожелаем ему и дальше счастливо пребывать в его мирной и прекрасной деятельности.

Под руководством Корнелиссена были обучены несколько хороших учеников, из которых особенно выделялся брат знаменитого органиста, или амстердамского Орфея, Яна Питерса — Геррит Питерс [444] . Геррит начал свое поприще у Якоба Ленартса из Амстердама [445] , отец которого был моряк из Сандворта. Ленартс был прекрасный художник и в то же время превосходный живописец по стеклу, работы которого были очень хороши и свидетельствовали об удивительном его даровании, так что в его время трудно было найти ему равного. Геррит сделал у него такие успехи, что учитель, наконец, сказал ему, что больше он ничему научить его не может и что теперь он должен найти себе лучшего мастера. После того, по ходатайству и с помощью Якоба Рауварта, он поступил в учение к Корнелиссену и, как я думаю, был его первым учеником. Здесь в течение одного или двух лет он сделал огромные успехи в искусстве и затем остался еще три или четыре года в Харлеме, где работал сам по себе и ежедневно писал с натуры, благодаря чему приобрел большие знания в изображении нагих тел. Я думаю, что среди нидерландцев редко

можно встретить такое неослабное прилежание, какое он выказывал в то время, чтобы достигнуть успехов в искусству и уметь пользоваться его средствами. Прилежание у него было соединено с такой любовью к делу, что он однажды сказал, что не променял бы кисть на скипетр короля Испании и что он лучше желает быть хорошим живописцем, чем великим королем.

443

Ошибка К. ван Мандера: в 1604 г. Корнелиссену было 42 года.

444

Питерс Геррит (1566, Амстердам — ок 1612, там же) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравер, представитель позднего маньеризма. Учился у витражиста Якоба Ленартса в Амстердаме и в 1588/89-1590 гт. у Корнелиса Корнелиссена в Харлеме, где потом некоторое время работал в качестве свободного мастера. Около 1594 г. он переехал в Антверпен; позднее переселился в Амстердам. Совершил поездку в Рим. Писал портреты, в том числе групповые, небольшие фигурные композиции, занимался также резцовой гравюрой.

445

Ленартс Якоб — художник-витражист из Амстердама, в архивах которого упоминается с 1563 по 1587 г.

С тех пор он жил в Антверпене и несколько лет в Риме, а теперь живет в Амстердаме, где ежедневно занимается искусством и написал много превосходных произведений, создавших ему славу выдающегося живописца. Если бы только счастье доставило ему случай исполнить какое-нибудь большое и высокое произведение, чего давно домогается его искусная рука и его талант, то мы увидели бы, сколь чудное произведение может создать его пламенное усердие и знание. К сожалению, большую часть времени ему приходится употреблять на портреты и небольшие произведения, превосходные образцы которых можно видеть у граждан и любителей искусств Амстердама [446] .

446

В приложении к своей книге К. ван Мандер дополняет биографию Геррита Питерса следующими словами: «В настоящем, 1604 году Геррит Питерс написал для здания стрелковой гильдии св. Себастьяна общий портрет одной роты, капитаном которой, как я думаю, был Ян Янс Карел. Этот портрет в отношении сходства лиц, одежд, шелковых тканей и других вещей представляет замечательное произведение, к тому же он превосходно написан и вполне заслуженно висит в таком уважаемом общественном месте. Однако Геррит не хочет удовольствоваться этим успехом, но, всегда исполненный сильного влечения к искусству, он теперь намерен начать делать что-нибудь лучшее, так как он недоволен своими нынешними успехами. Очень хорошо, если так рассуждает живописец, ибо, кто скоро бывает доволен собою, тот идет назад, а не вперед, как это часто случалось с теми, которые в молодости проявляли большую силу в искусстве, а после, в старости, вследствие упорного заблуждения или неосновательного самомнения, приходили в упадок и лишались того, что приобрели раньше, так что они не в состоянии были произвести ничего, чем бы могли понравиться или удовлетворить знатоков искусства». «Групповой портрет роты капитана Яна Карела», о котором здесь говорится, датируется 1604 г. и находится ныне в собрании Рейксмузеума (Амстердам).

У него было несколько хороших учеников, так, например, один из них, по имени Говерт, искусно пишет пейзажи и маленькие фигуры; затем Питер Ластман [447] , очень много обещающий и в настоящее время находящийся в Италии.

У Корнелиса Корнелиссена был еще ученик, некий живописец из Делфта, по прозванию Ян Длинный; он подавал большие надежды, но рано умер. Другой ученик его из Делфта, Корнелис Якобс [448] , жив и теперь; он очень хороший и даровитый мастер. Сверх того, его учеником был некий Корнелис Энгелсен из Гауды [449] , хороший живописец и портретист с натуры; затем некий Геррит Ноп из Харлема [450] , долго живший за пределами отечества, в Риме и других местах, а теперь мы ждем, что он вернется домой. Я думаю, что он по возвращении своими творениями оправдает возлагающиеся на него надежды. То же самое можно сказать о Захарии из Алкмара и других, что они, по всей вероятности, сделают на чужбине большие успехи.

447

Ластман Питер (1583, Амстердам — 1633, там же) — голландский художник. Писал картины на библейские, исторические и мифологические сюжеты. В 1603–1605 гг. жил в Риме, где испытал влияние Эльсхаймера и Караваджо. С 1605 г. работал в Амстердаме, где имел большую мастерскую, в которой около 1624 г. учился Рембрандт.

448

Якобс Корнелис (собственно: Корнелис Якобс Делфф; 1571, Делфт — 1643, там же) — голландский живописец, мастер натюрморта. Учился у своего отца Якоба Корнелисса Делффа в Делфте, где и работал в дальнейшем. Утверждение К. ван Мандера, что он был учеником Корнелиссена в Харлеме, считается ошибочным.

449

Энгелсен Корнелис (собственно: Верспронк Корнелис Энгеле) — голландский художник. Год и место его рождения неизвестны (возможно, происходил из Гауды). Работал в Харлеме, где с 1593 г. был членом местной гильдии св. Луки. Умер около 1666 г.

450

Ноп Геррит — нидерландский художник Около 1570 г. учился у К. Корнелиссена в Харлеме. Работал в Риме и Харлеме (1604–1609).

Примечания

Нидерландский живописец и архитектор Корнелис Корнелиссен ван Харлем (1562, Харлем — 1638, там же) принадлежал к поколению поздних маньеристов, с искусством которых был особенно тесно связан в ранний период творчества. Он учился у Питера Питерса в Харлеме и у Гиллиса Куанье в Антверпене. В 1579 г. посетил Францию. С 1580/81 г. и до конца жизни работал в родном городе. В середине 1580-х гг. Корнелиссен вместе с Карелом ван Мандером и Хендриком Голциусом образовал творческое содружество — так называемую Харлемскую академию — для занятий анатомией и рисования обнаженных моделей. Следы этих штудий заметны во многих его работах, начиная с 1590-х гг.. Корнелиссен писал картины на библейские и мифологические сюжеты, аллегории, портреты, в том числе групповые. К достоверным произведениям мастера, помимо упомянутых у К. ван Мандера, относятся «Геркулес и Ахелой» (1590, Берлин, Государственные собрания); «Избиение младенцев» (1590), «Вирсавия» (1594, оба — Амстердам, Рейксмузеум); «Грешники перед потопом» (1594), «Женский портрет» (1610), «Крещение» (1616), «Вакх» (1618,

все — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж); «Аллегория искусств и наук» (1607, Ноул, Кент, собрание лорда Секвиля); «Кимон и Ифигения» (1621), «Крещение» (1620–1625), «Аллегория веры» (1629, все — Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина); «Групповой портрет стрелков» (1599), «Монах и бегинка» (1591, оба — Харлем, Музей Франса Халса).

Жизнеописание Якоба де Гейна (Jacob de Geyn), живописца из Антверпена

Что может сделать постоянная и твердая воля серьезного и сильного человека, примеров тому мы ежедневно видим так много, что в этом нельзя и сомневаться; это подтверждает и жизнь Якоба де Гейна, к описанию которой я хочу теперь приступить. Он уже с детства выказывал сильное влечение к рисованию и, занимаясь им долго и с большим прилежанием, достиг таких успехов, что, наконец, перешел к живописи масляными красками, которая представляет вершину искусства и служит лучшим средством передавать природу во всех ее видах наиболее схожим образом.

Он родился в Антверпене в 1565 году. Отец его, Якоб Янс де Гейн [451] , как мне рассказывали знающие люди, родился не на суше, а на Зейдерзее, когда его мать плыла на корабле из Харлингена в Амстердам. Родители Якоба были родом из Утрехта и происходили из хорошего и почтенного семейства. Отец его был на редкость искусный живописец по стеклу, на что указывают и теперь еще многие прекрасные витражи, особенно же четыре больших превосходных витража в алтаре церкви Синт Валбург в Антверпене и много других в церкви Миноритов, которые он написал для итальянской колонии и которые чрезвычайно нравились живописцам и знатокам искусств. Я думаю, что его же произведением было и необыкновенное по краскам прекрасное большое окно, находящееся на западной стороне Старой церкви в Амстердаме. Он замечательно искусно умел соединять обожженные куски цветных стекол, сообразуясь с тем, насколько светла или темна была их кромка, и этим достигал удивительной рельефности в изображениях. Он также с большим рвением писал портреты с натуры в технике миниатюры, а к концу своего поприща, начав упражняться в живописи масляными красками, все свои картоны, выполненные раньше на бумаге, написал масляными красками на больших полотнах Он умер в расцвете сил, около пятидесяти лет от роду. Он всегда был со всеми любезен, и за его приятный нрав все его очень любили. Его старшему сыну Якобу в то время было только семнадцать лет, но он уже настолько был сведущ в живописи по стеклу, что докончил все работы, начатые отцом. И так как он при его жизни немного научился владеть резцом, тот, умирая, просил его не бросать занятий гравированием, что он и исполнил, насколько дозволяли ему обстоятельства. Якоб долгое время продолжал заниматься живописью по стеклу и в то же время учился писать в технике миниатюры. Когда, наконец, он приехал в Харлем к искусному Хендрику Голциусу, то здесь в продолжение двух лет занимался гравированием под его руководством, а затем еще несколько лет самостоятельно. Однако соблазнительная праздная жизнь товарищей причинила большой ущерб его искусству, несмотря на его постоянное стремление не отвлекаться от работ.

451

Гейн Якоб Янс де (ок. 1530—1582) — живописец, миниатюрист и витражист. Член гильдии св. Луки в Антверпене с 1558 г. С 1580 г. работал в Утрехте.

В 1595 году, воспользовавшись представившимся случаем, он женился и, найдя при этом непривычный и неожиданный покой, ухватился за свою прежнюю мысль заняться учением и прилежно, без перерыва его закончить, что и сделал. Впрочем, он продолжал еще некоторое время заниматься гравированием и выпустил в свет много гравюр как с собственных произведений, так и с произведений других художников. Но так как он считал, о чем было сказано выше, что живопись была самым лучшим средством для изображения жизни и природы, и так как его всегда больше влекло писать красками, то он бросил гравирование и печатание гравюр. Он очень жалел потом о бесполезно, по его мнению, проведенном времени за этими занятиями. Теперь, серьезно принявшись за учение, он увидел, что ему необходимо много писать и с натуры, и по воображению, чтобы изучить и усвоить все правила искусства. Когда он начал заниматься живописью, то сразу почувствовал, что ему нескоро удастся освоиться и научиться различать разнообразные оттенки красок, и, чтоб выгадать время, придумал следующее средство: он разделил плоскость деревянной доски на сто квадратов и нанес соответствующее число таких же квадратов в маленькую книгу; затем он расписал эти квадраты разными красками с различными оттенками — серым, зеленым, желтым, голубым, красным, телесным и другими смешениями — и придал, насколько мог лучше, каждой из этих красок соответствующий оттенок; все это, как сказано, он занес в маленькую книжку. Хотя средство было не совсем обыкновенное, но Гейну оно принесло пользу в познании красок Когда все это было сделано, он приступил К работе масляными красками, чтобы испытать, как это средство покажет себя на деле, и для начала написал с натуры маленькую вазу с цветами, которая и теперь еще находится в собрании господина Хендрика ван Оса в Амстердаме; она исполнена очень тщательно и как первое произведение удивительна.

Хотя высшим его желанием было писать фигуры, однако он решил повторить сделанный опыт еще раз и принялся за большую вазу с цветами, имея намерение исправить все, что ему не нравилось в первой картине. Итак, он написал большую вазу с букетом цветов, причем употребил на это много старания и терпения. Эту картину купил император вместе с маленькой книжкой, в которой де Гейн впоследствии писал с натуры миниатюрой цветы и различных маленьких животных.

Однако он нашел, что слишком большая тонкость в исполнении была бесполезна для успеха в учении и что он должен приняться за дело иным образом. Поэтому он перешел к более свободному способу письма и решил отважиться на что-нибудь более значительное в том соображении, что здесь, в меру его удачи, будет заключаться высшее искусство.

Случилось, что в это время его сиятельство принц Мориц [452] , добыв себе в происходившем во Фландрии сражении замечательной красоты коня, принадлежавшего светлейшему эрцгерцогу, прислал сказать де Гейну, что он желал бы, чтобы тот написал для него коня во весь рост. Поручение это де Гейн принял тем более охотно, что его очень занимала мысль написать что-нибудь большое. Он написал коня вместе с конюхом, державшим его на поводу. Этой работой он вполне угодил его сиятельству, но не самому себе. Он решил тогда сделать опыт в ином роде и написал «Мертвую голову», которая теперь находится у Ренье в Амстердаме.

452

Оранский.

Затем в настоящем, 1604 году появилась «Спящая Венера», находящаяся также в Амстердаме у господина Виллема Якобса. Около Венеры, написанной во весь рост, лежит спящий амур. В ногах у нее сидят два сатира, из которых один не без страха собирается приподнять легкую ткань, прикрывающую чресла богини. Это произведение, чтобы свободно и без обиняков высказать свое мнение как в отношении композиции, движения и соразмерности, так и исполнения и мягкости живописи, поистине изумительно для первого произведения с большими фигурами, в которых проявляется величайшая сила нашего искусства. Однако я не думаю, что он этим удовольствуется, ибо страсть к увлекательному искусству живописи не допустит, чтобы его ум остался бездеятельным и бесплодным, и, конечно, она постоянно будет побуждать его делать все лучше и лучше.