Когда можно аплодировать? Путеводитель для любителей классической музыки
Шрифт:
Оба они, причём Бетховен ещё в большей мере, чем Моцарт, были первыми композиторами, которые шли своим собственным путём, не состоя на службе у знатных господ и желая оставаться свободными художниками, нести ответственность только перед собой и своими слушателями. Насколько обострённым было чувство собственного достоинства у Бетховена, показывает его откровенное высказывание в адрес князя Лихновского, его благородного покровителя, который иногда позволял себе быть высокомерным: «Князь! Тем, что Вы собой представляете, Вы обязаны случаю и происхождению; я же достиг всего сам. Князей было и будет тысячи, Бетховен же один». Чувство собственного достоинства было присуще и Йозефу Гайдну, старшему из трёх венских
МУЗЫКА НА ПЕРЕЛОМЕ
С Гайдна, Моцарта и Бетховена началось новое летоисчисление в музыке, совпавшее с историческим периодом, отмеченным великими переворотами и в других областях жизни. Заканчивалась эпоха абсолютизма и неограниченного господства князей, повсюду в Европе, под влиянием идей Просвещения, набирало силу новое мышление, ставившее под сомнение прежние порядки. Философы, учёные и люди искусства призывали к религиозной терпимости и равенству перед законом, настаивали на конституционном ограничении монархической власти и выступали за отделение церкви от государства. Эти требования привели к революции 1789 года во Франции, а в Австрии — к относительно мягким реформам «сверху» в годы правления императора Иосифа II.
Искусство тоже пошло по новому пути. Оно больше не прославляло княжескую власть, не забавляло верхние десять тысяч и не отдавалось благоговейному служению церкви. На передний план выдвинулась индивидуальность, человек с его чувствами и страстями, радостями и страхами. Своего рода заклинанием стало слово «чувствительность», как в литературе, так и в музыке, в которой три великих венских композитора создали новый эталон. Они изобрели новый музыкальный язык, в котором слились в гармоническое единство форма и содержание, язык такой же совершенный, как античное искусство. Поэтому их музыку назвали «классической», ибо она воспринималась, как пример и образец для подражания.
Вводная беседа о Бетховене, о которой я упомянул выше, была недостаточно продолжительной, чтобы подробно осветить все аспекты «венской классики». Но мы всё же обсудили некоторые важные детали, способные помочь пониманию музыки, — музыки, которая в конечном счёте может сама рассказать о себе. Кто-то из присутствующих процитировал знаменитое высказывание исследователя древности Винкельмана, его слова о «благородной простоте и спокойном величии» классики. Они убедили не всех. Поэтому в качестве альтернативы я предложил им прослушать начало увертюры моцартовского «Дон Жуана» или длинную фразу из Седьмой симфонии Бетховена. В них было всё: гениальное величие, безупречная форма, глубина восприятия и богатство чувств. Это были звуки, которые, как однажды сказал французский писатель Виктор Гюго, выражают то, «что нельзя высказать и о чём невозможно умолчать».
ЧТО ТРИ ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТА ГОВОРИЛИ О МУЗЫКЕ…
Музыка — более высокое откровение, чем вся мудрость и философия. Кому открывается моя музыка, тот избавляется от всех тех бед, которые терзают других людей.
Музыка, изображающая даже нечто ужасное, должна не оскорблять слух, а доставлять удовольствие, то есть всё время оставаться музыкой.
Вот чего недостаёт многим нашим
…И ЧТО ГОВОРИЛИ О НИХ ДРУГИЕ
Гайдн и Моцарт, творцы новой инструментальной музыки, первыми продемонстрировали нам искусство в его небывалом блеске, но вглядывался в него с великой любовью и проникал в его суть один Бетховен.
Магическая сила Гайдна заключается в том, что в его творчестве господствуют свобода и радость. Его радость импульсивна, естественна, чиста, непобедима и постоянна.
Моцарт самый смелый новатор, какого когда-либо знала история, это был самый прогрессивный музыкант, живший на земле, ибо он действительно внёс в музыкальное искусство нечто совершенно новое, неслыханное: он научил говорить отдельные инструменты оркестра, вдохнул в них душу — словом, музыка в определённом смысле обрела язык благодаря Моцарту.
Бетховен воплощает в себе человеческую натуру во всей её сложности и полноте. Никогда ещё ни один музыкант не знал и не переживал так глубоко гармонию небесных сфер и созвучия божественной природы, как Бетховен.
НАСКОЛЬКО РОМАНТИЧЕН РОМАНТИЗМ
В музыке должна слышаться тоска, выходящая за пределы этого мира.
Я сразу понял, что мне не нужно напряжённо вслушиваться в каждое её слово, и всё же она производила приятное впечатление, и её шарм словно обязывал. После концерта, на котором я играл Вивальди, она вдруг оказалась передо мной в толпе за сценой, дама лет под пятьдесят, стройна, неброский макияж, элегантный костюм, модная короткая стрижка. Я вас не задержу, сказала женщина с подкупающей улыбкой, просто мне непременно нужно высказаться. И произнесла, видимо, заранее обдуманную фразу: «Вы со своей скрипкой были со мной в один из самых счастливых моментов моей жизни». Я, разумеется, не сразу понял, о чём она говорит. Она рассказала, что вместе со своим новым возлюбленным провела рождественские праздники в горной хижине. Снаружи глубокий снег, внутри горят свечи, в камине колеблется пламя. И в этом мечтательном настроении она поставила CD с моей записью Вивальди. «Это было как в сказке, так невероятно романтично».
Эту даму я больше никогда не встречал, но её маленькая история осталась в моей памяти, так как я счёл её лестной для себя, а кроме того, в ней содержался интересный вопрос: как получилось, что у великого барочного мастера Антонио Вивальди обнаружились романтические черты? С романтизмом, если исходить из общепринятых представлений о стилях разных эпох, он не имел ничего общего, ведь время романтизма приходится на начало XIX века, когда композитора уже давно не было в живых.
Есть два варианта объяснения: у дамы из идиллической горной хижины были ложные представления либо о Вивальди либо о романтизме. Правда, есть и третий вариант, для меня самый очевидный: какую бы классификацию ни придумали учёные для музыкантов разных столетий, она не даст приемлемого ответа на вопрос о том, как воспринимается музыка разных эпох и как она воздействует на современного человека.