Коко Шанель
Шрифт:
Коко угадала не мимолётный каприз моды, она задала канон стиля. Её платья подчёркнуто скромны. Коко, сама дожившая до преклонных лет, лучше других знала отношение женщины к возрасту. И была уверена, что излишняя роскошь украшений лишь подчёркивает годы. В то же время пожилая женщина остаётся прежде всего женщиной.
Коко говорила: «Красота остаётся, но хорошенькая внешность с годами исчезает. Почему же женщины не стремятся быть красивыми, предпочитая оставаться хорошенькими?»
Удачный наряд, по Коко Шанель, – это платье, которое идёт женщине любого возраста, делая её моложе своих лет. Не нужны замысловатые украшения,
Это и есть стиль Коко Шанель.
Коко за рабочим столом. 1962 год.
86. Америка?.. Америка!
В 1955 году Шанель получила престижную премию имени Неймана Маркуса – аналог «Оскара» в мире высокой моды. Её коллекции были вне конкуренции. Отныне никто не смел называть ее «нафталинным мастером» и «живым памятником французской моде».
Коко изменилась. От смелых экспериментов она перешла к спокойным эволюционным преобразованиям, от дорогих штучных проектов – к созданию массовых моделей.
Изменился и сам мир моды. Умер Кристиан Диор. Живанши сблизился с Баленсиагой (известным кутюрье из Испании) и несколько отдалился от публичных демонстраций, выпав на время из поля зрения прессы. На Олимпе высокой моды стало скучновато. И в жизни Коко наступил «американский период».
С Америкой у Коко были особые отношения. В годы войны платья и духи Шанель по указу Рузвельта не подпадали под импортные ограничения и бесперебойно продавались на территории США. С одной стороны, это поддерживало финансовое благополучие Коко и в конечном счёте способствовало её вторичному восхождению. С другой – неуклонно пополняло армию поклонников Коко.
Первые заказы из Голливуда были сделаны ещё Сэмом Голдвином в 1931 году. А в 1960-х годах к Коко хлынул поток заказов от жён известных политиков и киноактрис. Ей стали заказывать костюмы и для дорогих голливудских постановок.
Платья Коко носили Жаклин Кеннеди, Ингрид Бергман, Роми Шнайдер. Её нарядами и духами пользовалась Мэрилин Монро.
Актриса Анук Эме в платье из гофрированной парчи работы Коко Шанель.
87. Королева французской моды
В августе 1963 года Франция отпраздновала 80-летие Коко Шанель. В свои годы Коко была всё так же подвижна, блистала остроумием и не думала стареть.
Она пережила многих. 11 октября 1963 года ушёл Жан Кокто, который умер на следующий день после Эдит Пиаф (говорили, что известие о её кончине и убило великого Кокто). Ещё в 1950 году не стало Мизи Серт, лучшей подруги Коко. Мизя была на 11 лет старше Коко и умерла в возрасте 78 лет. В 1961 году скончался великий парфюмер Эрнст Бо, подаривший миру духи «Шанель № 5».
Коко чувствовала себя динозавром. Рядом не оставалось положительно ни одного человека, который был свидетелем её молодости. Но Коко и в преклонные годы не предавалась унынию и поражала необыкновенной работоспособностью и оптимизмом.
Опустевшее место мастера Бо занял новый парфюмер – Генри Роберт. В самом конце 1960-х годов он явил миру новый аромат – «Шанель № 19». Эти духи не повторили триумфа «пятёрки», но тоже со временем стали классикой. Горьковатый, бодрящий запах. Имя – «№ 19» – на этот раз имело объяснение. Духи Коко получила 19 августа 1970 года на свой 87-й день рождения. Их преподнёс королеве моды сам мастер Роберт.
Даже в глубокой старости Коко Шанель сохраняла хорошую физическую форму, оставалась стройной и миловидной. По-прежнему казалось, что Коко победила само время.
И снова за работой.
88. Бродвейский сюрприз
В конце жизни Коко купалась в лучах славы. Её не просто любили, её обожали. Модный журнал со статьёй о Коко раскупался, как популярный роман о любви. Каждое платье от Дома моды Коко Шанель становилось событием. Самые известные женщины мира терпеливо дожидались своей очереди, чтобы удостоиться чести получить платье от самой Коко.
Коко одевала таких звёзд Голливуда, как Элизабет Тейлор и Одри Хепбёрн. На экраны выходили картины, в которых героини блистали в её нарядах. Коко Шанель вообще принимали в Америке восторженно, а её сумочки, ювелирные украшения и духи ставили рекорды продаж.
Подарки, награды, звания – всего этого было в её жизни в избытке. Но настоящим сюрпризом стал поставленный в 1969 году на Бродвее мюзикл «Коко». Главную роль сыграла блистательная Кэтрин Хепбёрн. Этот спектакль вошёл в сокровищницу театрального искусства…
Коко до глубокой старости выстраивала свою судьбу. И мюзикл этот рассказывал скорее не реальную историю жизни сироты по имени Габриель, а выдуманный ею самой миф о становлении Коко Шанель. Напрасно биографы и журналисты искали документальных подтверждений её рассказам. Коко попросту их уничтожила.
О своих родителях она рассказывала, как о поборниках чистоты и порядка. И в её словах сквозила нежность. С сердечной грустью вспоминала о матери, со сдержанным достоинством – об отце. Коко так никогда и не призналась, что голодала в детстве, что не получила полноценного образования и что была в мире моды самоучкой.
В молодости Коко строила своё будущее, в старости – прошлое.
В роли Коко Шанель Кэтрин Хепбёрн. Бродвей, Нью-Йорк. 1969 год.
89. Путь на небеса
Её не стало 10 января 1971 года.
Это был канун воскресенья. Все 17 лет после своего возвращения в мир моды Коко не давала себе поблажки, работая по шесть дней в неделю без отдыха и отпусков. Она ценила каждый день, каждую минуту, словно сожалела о 14 впустую потраченных годах жизни.