Коллекция Филлипс Вашингтон
Шрифт:
Между тем, живя после возвращения из Европы в Нью-Йорке, Гассам не забывал малую родину. На данной акварели изображен сухой док в маленьком городке Глостер, расположенном на берегу Атлантического океана, неподалеку от Бостона. Уже в то время это был курорт, удобный для парусного спорта. Сегодня Глостер является популярным местом отдыха.
Джером Майерс — американский художник и писатель — родился в Вирджинии в большой бедной семье.
Эмиль Гансо родился в Германии, в юности переехал в США, в 1914 поступил в Национальную академическую школу изящных искусств. В какой-то момент на его работы обратил внимание галерист Эрхард Вейхе (1883–1972). В 1923 этот известный ценитель искусства переоборудовал старое здание на Лексингтон-авеню в центре Нью-Йорка в галерею и начал регулярно выставлять творения мастера в своей экспозиции, что обеспечило Гансо известность. Помимо живописи последний много и плодотворно занимался графикой и даже преподавал ее во время Летних фестивалей искусств в колонии художников в Вудстоке. В 1940 он начал обучать студентов колледжа Лоуренс в Висконсине. Внезапная смерть оборвала его творческую и педагогическую карьеру.
На гравюре изображен Зальцведель — город на севере Германии, в земле Саксония-Анхальт. Небольшая улочка с одноэтажными домиками зимней ночью освещена фонарями. Две женские фигуры в левом углу вносят в композицию некую загадку.
Дарование Престона Дикинсона, мальчика из рабочей семьи, было замечено меценатом Генри Барби, который оплатил учебу Престона в Лиге студентов-художников Нью-Йорка в 1906–1910. Затем Барби и известный арт-дилер Чарльз Даниель профинансировали его поездку в Европу. С 1910 по 1914 молодой человек учился в Академии Жюлиана в Париже, а также в Школе изящных искусств. С началом Первой мировой войны он вернулся в США.
Пройдя увлечение различными современными европейскими течениями в изобразительном искусстве (кубизмом, фовизмом, футуризмом), Дикинсон стал одним из первых американских художников, кто в своем творчестве сделал акцент на запечатлении индустриальных пейзажей. Вслед за прецизионистами (Чарльзом Шилером, Чарльзом Демутом) он демонстрирует зрителю городские сюжеты в предельно простых и четких геометрических формах. Вместе с тем, в начале 1920-х мастер заинтересовался японскими гравюрами укие-э, которые характеризуются четкостью линий и локальностью цвета. Судя по стилю, рисунок относится ко времени
Американский реалист Джордж Беллоуз с середины 1910-х кроме живописи значительное внимание уделял гравюре, тесно сотрудничая с Болтоном Брауном (1864–1936) — художником и величайшим специалистом по литографии. Вероятно, этот эстамп можно датировать 1915–1920.
Сюжет оттиска, по всей видимости, имеет отношение к политическим взглядам Беллоуза. Известно, что он придерживался социалистических убеждений, однако с началом Первой мировой войны разошелся с американскими социалистами, так как выступал за вступление США в конфликт.
Данная гравюра представляет собой ироничный взгляд автора на типично американскую картину публичного выступления политика. Хорошо одетый молодой джентльмен, опираясь на доску изгороди, как на трибуну, обращается к собравшимся жителям где-то в сельской местности. Одухотворенный облик оратора концентрирует взоры слушателей. Беллоуз не забыл изобразить и один из обязательных атрибутов такого действия в США — за спиной политика стоит журналист, который делает репортаж о свершающемся на его глазах «знаменательном» событии.
Чарльз Берчфилд прославился картинами с изображением природы и городскими пейзажами. Несмотря на то что в конце XIX — начале XX века акварель не была популярна, он стал одним из немногих акварелистов, которые достигли известности. В 1936 журнал «Лайф» включил мастера в список десяти самых выдающихся американских художников.
Биографы отмечают, что на формирование личности Берчфилда сильное влияние оказал нервный срыв, случившийся у него в отрочестве. Считается, что видения, появившиеся у него в те годы, отразились в произведениях.
Берчфилд творил в технике «сухой кисти» на обычной бумаге, часто превращая создание рисунка в многолетний процесс. Свой стиль он выработал в юности, во время учебы в Кливлендской школе искусств. Мастер соединил современные европейские тенденции, в частности фовизм, и технику традиционной китайской живописи.
С 1915 по 1917 художник жил в городке Салем и большую часть холстов написал, не выходя из дома. Преобладающие сюжеты того периода — виды из окна квартиры.
Акварель «Третьи сутки идет дождь» точно передает серость плохой погоды, усиливающуюся малолюдным городским пейзажем. Одинокая фигура с зонтиком подчеркивает этот эффект.
Глен Колеман — американский мастер, прошедший в своем творчестве путь от реализма до фантастических сюжетов и абстракционизма. Он начинал карьеру в Индианаполисе, где занимался в художественной школе, а потом работал в местной газете. В 1905 Колеман переехал в Нью-Йорк для продолжения образования, в 1909 стал учиться у Роберта Генри (1865–1929). В то время художник разделял социалистические взгляды и работал в газете «Массы». В период с 1910 по 1920-е тематика его произведений — изображение индустриальных пейзажей Нью-Йорка и жанровых сцен. Однако с середины 1920-х Колеман постепенно отходит от прежних политических убеждений, меняется и его стиль. В эти годы он увлекся литографией и в качестве сюжетов использовал старые впечатления, связанные с городской тематикой и жизнью простых горожан.